Художники-графики XVII век
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Антонио Балестра (итал. Antonio Balestra) — итальянский художник рококо. Он изучал искусство в Венеции, а затем продолжил обучение в Риме, где под влиянием ренессансных мастеров сформировал свой уникальный стиль. Вернувшись в Венецию, Антонио Балестра добился значительных успехов в карьере, работая над многочисленными заказами для церквей и дворян.
Он известен своими религиозными произведениями, а также портретами и мифологическими сценами. Например, его работа «Встреча Телемаха и Калипсо» хранится в Музее искусств Милуоки и отличается изяществом композиции и светлой цветовой гаммой, характерной для рококо. Антонио Балестра также преподавал и оказал значительное влияние на будущие поколения художников.
Его произведения можно увидеть в различных музеях и художественных галереях, включая Национальную галерею в Праге и Музей Кастельвеккьо в Вероне. Антонио Балестра ценил академические стандарты в искусстве и считал важным для молодых художников изучение классических образцов и композиции.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антонио Балестрой.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Джулио Бенсо (итал. Giulio Benso) — генуэзский художник раннего барокко. Он известен как один из последователей стиля Луки Камбьази. Первоначально под покровительством Джованни Карла Дориа он встретил Джулио Чезаре Прокаччини, и ему было предложено учиться в Генуэзской Академии дель Нудо. После этого он поступил в ученики к Джованни Баттиста Паджи. Помимо своей работы в Лигурии, он украсил Палаццо Гримальди в Кань-сюр-Мер «Падением Фаэтона» и отправил работы в аббатство Вайнгартен в Германии. В 1640-х годах он завершил свой шедевр, фреску в пресвитерии и апсиде церкви базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато. Есть также его картины в его родном городе Пьеве-ди-Теко, а также в приходской церкви Сант-Амброджо в Алассио.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Адриан Питерсз. ван де Венне (нидерл. Adriaen Pietersz. van de Venne) — голландский живописец, график и поэт Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Гааге. Он известен своими картинами жанровых сцен, аллегорий, портретов и исторических сцен. Де Венне написал множество гравюр, иллюстрирующих жанровые сцены с изображением крестьян, стариков, бродяг, безумцев и воров. Эти работы часто иллюстрируют афоризмы и пословицы.
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Якоб Исакс ван Рёйсдал (нидерл. Jacob van Ruisdael, Jacob Isaakszoon van Ruysdael) был выдающимся голландским художником, эпохи Золотого века, известным своими пейзажами. Родившийся в 1628 или 1629 году в Гарлеме, в семье художников, Рёйсдал начал рисовать в молодом возрасте. Первые его работы датируются 1646 годом. Несмотря на отсутствие документальных свидетельств, предполагается, что он учился у своего отца и дяди, также художников. Рёйсдал был сильно под влиянием современных пейзажистов из Харлема, особенно Корнелиса Врума и Алларта ван Эвердингена.
Рёйсдал переехал в Амстердам около 1657 года, где он и прожил остаток своей жизни. Его картины были востребованы в течение всей жизни, и сегодня они представлены в крупнейших мировых музеях, включая Национальную галерею в Лондоне, Рейксмузеум в Амстердаме и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Рёйсдал известен тем, что в своих произведениях сочетал фантазию и реальность. Он неоднократно изображал замок Бентхейм, размещая его в различных горных пейзажах. Его «Ветряная мельница в Вейке-би-Дюрстеде» и «Вид на Гарлем с полями для отбеливания» являются яркими примерами его стиля, где он объединяет нидерландские элементы - низменности, воду и небо - в впечатляющих композициях.
Хотя Рёйсдал в основном рисовал городские и морские пейзажи, а также известен около 25 зимними пейзажами. Его единственным зарегистрированным учеником был Мейндерт Хоббема, чьи работы иногда путали с работами самого Рёйсдаля.
Рёйсдал не был женат и, по словам его биографа, это было сделано для того, чтобы иметь больше времени, чтобы ухаживать за своим стареющим отцом. Умер он в 1682 году, оставив после себя значительное наследие в искусстве пейзажной живописи, оказав влияние на многие поколения художников по всему миру, от романтиков в Англии до школы Барбизона во Франции и Гудзонской школы в США.
Если вам интересны обновления и новости о продажах и аукционах, связанные с Якобом Исаксом ван Рёйсдалом, подпишитесь на нашу рассылку. Обещаем отправлять только актуальную информацию, связанную с его творчеством и его произведениями.
Абрахам ван Салм (нидерл. Abraham van Salm), также Адриан ван Салм — голландский художник-рисовальщик. Он известен своими морскими пейзажами, мастерски выполненными пером и тушью на ткани или предварительно обработанной поверхности.
Ян Верколье (нидерл. Jan Verkolje) — голландский живописец-рисовальщик и гравер Золотого века. Он известен своими портретами и жанровыми сценами в интерьерах, в меньшей степени — религиозными и мифологическими композициями. Верколье был одаренным художником-самоучкой в различных техниках рисования — графике, гравюре, резьбе по металлу (меццо-тинто).
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Ян Вилденс (нидерл. Jan Wildens) — фламандский живописец, график и рисовальщик эпохи барокко, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Вилденс специализировался на пейзажах, сотрудничал с Рубенсом и другими ведущими фламандскими художниками своего времени.
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Хуан де Вальдес Леаль (исп. Juan de Valdés Leal) был выдающимся испанским художником, графиком, скульптором и архитектором эпохи барокко. Он родился и умер в Севилье (1622-1690), и его работы до сих пор вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Вальдес Леаль известен своими драматическими сюжетами, в которых часто присутствуют мистические настроения, разочарование и уныние, так характерные для кризисного периода позднего испанского барокко.
Среди его известных работ можно выделить такие шедевры как «Св. Иероним», находящийся в музее Прадо, «Путь на Голгофу» в музее изящных искусств Бильбао, и «Коронация Св. Иосифа». Его картина «Ассунта» (Вознесение Богородицы) украшает Национальную галерею искусств в Вашингтоне, США.
Леаль имел склонность к изображению ванитас - символов суеты, тщеславия и бренности человеческой жизни. Несмотря на то, что многие его работы были уничтожены в ходе Войны за независимость Испании, сохранившиеся произведения представлены в таких ведущих мировых музеях, как Прадо, Лувр, а также музеях Севильи, Вашингтона, Санкт-Петербурга и Ульяновска.
Биография Леаля также интересна: он был сыном ювелира и выбрал прозвище своей матери, по которому и стал известен. В молодости он, возможно, учился живописи в Кордове у Антонио дель Кастильо и женился на дочери из шляхетной семьи. Леаль стал одним из основателей Севильской академии живописи и братства Святого Луки.
Его творчество охватывает не только живопись, но и стенописи, например, в монастыре Святой Клары в Кармоне. Вальдес Леаль был не только художником, но и оставил значительное наследие в качестве учителя и наставника для следующих поколений.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, Хуан де Вальдес Леаль – фигура, на которую стоит обратить внимание. Для получения обновлений о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником, рекомендуем подписаться на наши обновления.
Мартен де Вос (нидерл. Marten de Vos или Maarten de Vos, или Maerten de Vos) — нидерландский живописец, рисовальщик и график, декан Антверпенской гильдии.
После учебы в Риме и Венеции де Вос вернулся в свой родной Антверпен в 1558 году и стал одним из ведущих художников города. Он создал запрестольные образы для многих церквей Антверпена. Многие из его религиозных и исторических картин были позже выгравированы, благодаря чему он стал известен по всей Фландрии.
Де Вос также был основателем Общества романистов, участниками которого были известные художники и гуманисты того времени, высоко ценившие гуманистическую культуру Рима.
Питер Франс де Греббер (нидерл. Pieter Fransz. de Grebber) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист. Художник Золотого века Голландии.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции.
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Виллем Якобс. Делф (нидерл. Willem Jacobsz. Delff) — голландский живописец и гравёр Золотого века Нидерландов.
Представитель известной голландской семьи художников. Сын живописца Якоба Виллемса Делфта, который стал его первым учителем живописи.
Автор ряда гравюр-портретов участников и исторических сцен Тридцатилетней войны, в том числе, короля Швеции Густава II Адольфа и многих представителей Оранской династии, гравировал картины Адриана Ван де Венне и Михиля ван Миревельта.
Бернардино Капителли — итальянский живописец и офортист эпохи барокко. Капителли добился уникального положения практически единственного офортиста-тенебриста в Италии. Для работ Капителли характерно использование резких контрастов света и тьмы.
Джулио Карпиони (итал. Giulio Carpioni) — выдающийся итальянский художник и гравер раннего барокко, активно работавший в Венеции и Виченце. Он родился вероятно в Венеции и изучал искусство под руководством Алессандро Варотари, также известного как Падованино. Карпиони был под влиянием работы Симоне Кантарини, Карло Сарачени и Жана Леклерка. С 1638 года он осел в Виченце, где и создал большинство своих работ.
Джулио Карпиони известен своими историческими и бакханальными сценами, а также многочисленными религиозными сюжетами небольшого размера, которые можно увидеть в церквях Венецианских государств. Его работы представлены в галереях Аугсбурга, Дрездена, Вены, Модены и Флоренции. Среди его важнейших произведений — «Апофеоз семьи Дольфин» (1647) и «Аллегория семьи Гримани» (1651), а также «Триумф Силенуса» в Галерее Академии в Венеции.
Он также был известен своими гравюрами, лучшие из которых изображают Святого Антония Падуанского, Христа на горе Масличной, читающую Деву Марию и Деву Марию с розарием. В своих работах Карпиони часто сотрудничал с другими художниками, как, например, с Франческо Калдеи, который добавлял в его композиции элементы натюрморта или животных.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Джулио Карпиони остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Джулио Карпиони.
Бернардо Кастелло, также Кастелли (итал. Bernardo Castello или Castelli) был итальянским художником эпохи позднего маньеризма, работавшим в основном в Генуе и Лигурии. В основном известен как портретист и автор картин в историческом жанре. Учился у Андреа Семино и Луки Камбьязо, затем путешествовал по Италии, встречаясь с другими художниками и создавая собственный стиль. За свою жизнь он написал множество работ и был оценен известными поэтами, с которыми дружил. Помимо работы в Генуе, Кастелло работал в Риме, а также работал на герцога Савойского Карла Эммануэля I.
Алберт Якобсз Кёйп (нидерл. Aelbert Jacobsz. Cuyp) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко.
Алберт является продолжателем династии художников из Дордрехта. Он был одним из ведущих голландских художников-пейзажистов Золотого века Голландии. Ученик своего отца — художника Якоба Герритсз. Кёйпа (1594–1651), он известен прежде всего своими пейзажами голландской сельской местности в свете раннего утра или позднего вечера. Но Алберт Кёйп писал также полотна на библейские, мифологические и исторические темы, натюрморты, портреты. В его работах очевиден итальянский стиль.
Рафаэль Кокси (нем. Raphael Coxie) — фламандский художник эпохи Возрождения, в основном известен портретами и историческими картинами. Подробности о жизни и карьере художника отрывочны. Он был заново открыт как самобытный художник только в XIX веке. Он был учеником своего отца и стал мастером Мехеленской гильдии Святого Луки в 1562 году.
Рафаэль Кокси был страстным садовником и другом фламандского ботаника Карла Клузиуса, которому посылал рисунки цветов: Клузиус использовал их в своих научных публикациях. Кокси с 1586 года работал в Брюсселе, где в 1605 году стал мастером местной гильдии художников. Период с 1588 по 1589 год он провел в Генте, выполняя крупный заказ на картину Страшного суда. Находясь в Генте, Кокси также нарисовал Воскресение Христово для монахов аббатства Дронген. В 1597 году он в сотрудничестве с Гилбертом ван Вином создал несколько портретов по заказу Филиппа II Испанского.
Чезаре Корте был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в основном в Генуе. Он был учеником своего отца, венецианского художника, а затем алхимика Валерио Корте. Он тренировался у Луки Камбьязо. По словам Балдинуччи, он часто пользовался спросом как художник-портретист.
Николя Ланьо (фр. Nicolas Lagneau) — французский рисовальщик, известный своими портретными рисунками. Его особенно интересовали гротескные физиономии, которые он тщательно детализировал либо с моделей, либо из своего воображения. Его рисунки обычно выполнены черным и красным мелом, иногда с добавлением синей или желтой гуаши. В своем повышенном реализме и акценте на мимике, морщинах и деформациях портреты Ланьо обнаруживают влияние ранних работ Рембрандта.
Рисунки Ланьо находятся в большом количестве в музеях Франции и США.
Жан Леклерк (фр. Jean Leclerc) — французский художник из Лотарингии. Он известен своими работами в стиле барокко и, более конкретно, тенебризмом, мастерски владея техникой создания ночных световых эффектов в своих картинах.
Жан Леклерк учился у венецианского мастера Карло Сарачени, что оказало значительное влияние на его стиль. Хотя сохранилось всего шесть подлинных картин Леклерка, многие его гравюры и эстампы дошли до наших дней, продолжая восхищать поклонников искусства.
Одним из примеров его работ является эстамп «Покой во время бегства в Египет», выполненный по мотивам произведения Карло Сарачени. Эта работа хранится в Йельской университетской художественной галерее и является отличным примером умения Леклерка работать со светом и тенью.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с Жаном Леклерком, подпишитесь на наши уведомления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства быть в курсе последних новостей.
Себастьян Леклерк (фр. Sébastien Leclerc) — французский график второй половины XVII - начала XVIII веков. Он известен как яркий мастер гравюры и ксилографии, а также теоретик искусств и военной инженерии.
Леклерк за свою карьеру создал более 3400 гравюр, большинство из которых выполнены в религиозном жанре. Он также прославился иллюстрациями к романам французских литераторов и научными трактатами по теории искусств, архитектуре и геометрии.
Сын художника Себастьян Леклерк-младший и внук Жак-Себастьян Леклерк получили известность как живописцы.
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth) — немецкий художник второй половины XVII века, эпохи барокко. Он известен как живописец и график, представитель караваджизма.
Лот писал полотна с историческими, религиозными и мифологическими сюжетами, а также портреты. В портретную живопись он привносил элементы жанровости, в чём сказывалось влияние фламандских мастеров. Сочетание динамичного мазка, колоритного разнообразия и эффектного освещения в стиле мастеров Северной Италии привлекло внимание европейских коллекционеров и аристократических заказчиков.
Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer) — нидерландский художник Золотого века голландской живописи, известный своими жанровыми сценами, в частности, изображением повседневной жизни в Нидерландах в XVII веке.
Ян Минсе Моленар был известен своими юмористическими и живыми сценами, на которых часто изображались крестьяне, пьяницы и музыканты. Он использовал натуралистический стиль в своих работах, которые отличались яркими цветами и искусным использованием света и тени. В течение своей карьеры он также писал портреты и религиозные сцены.
Моленар был членом харлемской гильдии Святого Луки, и его работы пользовались большим спросом при жизни.
Антонио Молинари (итал. Antonio Molinari) — итальянский художник барочной эпохи, известный своими динамичными и энергичными произведениями. Он учился у Антонио Дзанки и находил вдохновение в работах неаполитанских мастеров, таких как Лука Джордано. Антонио Молинари славился своими наполненными движением нарративными полотнами, изображающими мифологические и религиозные сцены. Среди его известных работ — «Поклонение золотому тельцу» (1700-1702), хранящееся в Эрмитаже, и «Адам и Ева» (1701-1704), находящееся в музее искусства Дэвида Оусли.
Антонио Молинари также был учителем Джованни Баттиста Пьяццетты, оказав влияние на его стиль. Картины Молинари, такие как «Кормление пяти тысяч» (1690, Сан Панталеоне, Венеция) и «Смерть Уззы» (ок. 1695, Санта Мария дельи Анджели, Мурано), демонстрируют его мастерство в использовании цвета и света, а также способность передавать эмоциональную насыщенность и драматизм сцен.
Его произведения представляют собой важную часть культурного наследия и продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов. Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение творчества Антонио Молинари может открыть новые горизонты и предоставить уникальные возможности для обогащения своих коллекций.
Если вы хотите оставаться в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Антонио Молинари, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не упустить важную информацию и быть в курсе всех значимых событий, связанных с этим выдающимся художником.
Джованни Франческо Муччо (итал. Giovanni Francesco Muccio) — итальянский художник и гравер, активный в XVII веке. Его работы, выполненные в стиле эпохи Барокко, отражают глубокую связь с религиозной и мифологической тематикой. Муччо часто создавал произведения, основанные на работах известных художников того времени.
Одной из известных работ Джованни Франческо Муччо является гравюра «Клеопатра», датированная 1640 годом, которая находится в коллекции Метрополитен-музея. Его творчество также включает изображения святых, например, работа «Покаянный святой Иероним» и «Святой Павел, сидящий за столом, читающий», обе датированы тем же периодом и также хранятся в Метрополитен-музее.
Его произведения являются важной частью искусственного наследия итальянского барокко и продолжают вдохновлять ценителей искусства по всему миру. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джованни Франческо Муччо представляют большую ценность, отражая глубину и разнообразие итальянской гравюры XVII века.
Если вас интересует искусство Джованни Франческо Муччо и вы хотите получать обновления о новых продажах или аукционных событиях, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем делиться только актуальной и значимой информацией, которая будет интересна любителям искусства и антиквариата.
Ганс Якоб Нюшелер Старший (нем. Hans Jakob Nüscheler der Ältere) — швейцарский художник, график и гравер. Он также был очень востребованным витражистом. Среди заказчиков Нюшелера Старшего были папа Римский, его посланники и влиятельные местные жители.
Работы мастера находятся в различных музеях Швейцарии.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Франсиско Пачеко дель Рио (исп. Francisco Pacheco del Río) был испанским художником, теоретиком искусства и учителем таких знаменитостей, как Диего Веласкес. Родившись в 1564 году, Пачеко оставил значительный след в искусстве маньеризма и барокко. Его работы отражают глубокое религиозное чувство и внимание к деталям, что делает его одним из важнейших представителей испанской школы живописи своего времени.
Среди известных работ Пачеко можно выделить "Страшный суд", "Сон св. Иосифа", "Мистическое причащение св. Инес", а также портреты видных личностей того времени, включая "Портрет Бенито Ариаса Монтано" и "Портрет дамы с молодым кабальеро". Эти произведения демонстрируют его мастерство в области религиозной и портретной живописи.
Пачеко также известен своими теоретическими работами по искусству, включая значительный вклад в изучение техник живописи и принципов изображения религиозных сюжетов. Его идеи и методы обучения оказали значительное влияние на развитие искусства в Испании, а его ученики продолжили распространять эти знания, формируя будущее искусство страны.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение творчества Франсиско Пачеко дель Рио представляет особый интерес из-за уникальности его подхода к живописи и теории искусства. Его произведения находятся в ведущих музеях мира и продолжают вдохновлять любителей искусства своей глубиной и красотой.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы всегда быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Франсиско Пачеко дель Рио. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и открыть для себя новые грани таланта этого выдающегося художника.
Джулио Чезаре Прокаччини (итал. Giulio Cesare Procaccini) — выдающийся итальянский художник и скульптор раннего Барокко, работавшим в основном в Милане. Его творчество охватывает широкий спектр религиозных сюжетов, отображающих влияние маньеризма Болоньи и венецианского колорита, что отмечает начало эпохи Барокко. Прокаччини сотрудничал с такими художниками как Джованни Баттиста Креспи (иль Черано) и Пьер Франческо Маццукелли (иль Мораццоне) по направлению кардинала Федерико Борромео, покровителя искусств.
Среди его многочисленных алтарных произведений можно отметить «Обрезание» (ок. 1616 года), хранящееся в Галерее Эстенсе в Модене, и «Тайная вечеря» для монастыря, связанного с базиликой Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Прокаччини также работал над картинами для Церкви Санта Мария ди Канепанова в Павии, изображая сцены с Деборой, собирающей армию, и Рахилью у колодца.
Его стиль демонстрирует влияние болонского маньеризма и венецианского колоризма, знаменуя начало барокко. Прокаччини создавал как крупные алтарные полотна, так и мелкие религиозные картины для богатых семей в Милане и Генуе, где он также увидел работы Питера Пауля Рубенса.
Исследуя его творчество, можно отметить влияние таких художников, как Караваджо, Корреджо и Пармиджанино, благодаря чему Прокаччини успешно сочетал в своих работах элегантность и изысканность рисунка маньеризма с театральностью и динамизмом барокко.
Хотя Прокаччини умер в 1625 году в Милане, его наследие продолжает восхищать искусствоведов и коллекционеров благодаря мастерству, с которым он передавал религиозные сюжеты, привнося в них живость и эмоциональную насыщенность. К его работам относятся многочисленные алтарные картины и небольшие религиозные полотна, распространенные по всей Европе.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Джулио Чезаре Прокаччини. Наша рассылка обеспечит вас самой актуальной информацией, помогая оставаться в курсе событий.
Николя Робер (фр. Nicolas Robert) — французский миниатюрист и гравер-натуралист. Он известен благодаря Recueil des vélins, хранящемуся в Национальном музее естественной истории.
В 1664 году он был назначен придворным миниатюристом короля Людовика XIV. При жизни он пользовался большой славой, многие современники считали его величайшим художником-натуралистом своего времени.
С 1667 года он работал с Академией наук над Mémoires pour servir à l'histoire des plantes — частью больших научных трудов, которые Кольбер хотел использовать для королевской славы. Целью этого начинания, которым руководил ботаник Дени Додарт, было создание большой и инновационной истории растений, сопровождаемой иллюстрациями, которые были поручены Николя Роберу и Луи де Шатильону для рисунков и Абрахаму Боссе для гравировки.
Жан-Бати́ст Санте́рр (фр. Jean-Baptiste Santerre) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры, ординарный живописец двора герцога Орлеанского; ученик Бона Булоня Старшего, представитель «большого стиля» эпохи царствования Людовика XIV.
Творческое наследие Сантерра насчитывает 157 достоверных работ — 149 картин и 8 графических листов, главным образом находящихся в музейных коллекциях Франции и других европейских стран. Среди них большую часть составляют портреты, портретоподобные жанровые и аллегорические композиции; помимо этого противоречивую известность получили эротически истолкованные религиозные сцены на сюжеты библейской и церковной истории, вызывавшие возмущение современников. Сохраняя в основе своего творчества академические практики, восходящие к болонской школе, Сантерр внедрил — одним из первых во французской живописи — элементы из нидерландской (голландской и фламандской) традиции; в техническом плане его живопись отмечена гармоничным колоритом и высоким качеством рисунка.
При жизни Сантерра его живопись получила широкую известность среди ценителей, сохранявшуюся в течение нескольких десятилетий вплоть до конца XVIII века.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Якоб Торенвлит (нидерл. Jacob Toorenvliet) — нидерландский художник и график Золотого века, мастер жанровой живописи и офортист.
Якоб Торенвлит был членом Лейденской гильдии Святого Луки. Вместе с Виллемом ван Мирисом и Карелом де Моором основал Академию искусств (Tekenacademie).
Стиль живописи Якоба Торенвлита берет свое начало в жанровой живописи Лейдена. Картины Торенвлита содержат элементы тонкой живописи. Художник включает в свои работы всевозможные влияния, но смешивает их со своими собственными формами выражения.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Бальдассарре Франческини по прозванию Вольтеррано — итальянский живописец и рисовальщик, известный фресками, алтарными и станковыми картинами в стиле позднего барокко для церквей и дворцов Флоренции, Вольтерры и Рима. Его тематика была разнообразной и включала портреты, библейские и мифологические сцены, исторические картины и аллегорические композиции. Среди его лучших алтарных картин маслом — Святой Иоанн Богослов в церкви Санта-Кьяра, Вольтерра.
Дирк Халс (нидерл. Dirck Hals) — голландский художник-жанрист Золотого века, изображавшим сцены веселых компаний, празднеств и балов. Он сыграл определенную роль в развитии этих видов жанровой живописи. Дирк Халс находился под некоторым влиянием своего старшего брата Франса Халса, но написал мало портретов.
Бартоломео Чези (итал. Bartolomeo Cesi) — итальянский живописец болонской школы.
Чези разработал свой личный стиль, основанный на маньеризме, что можно увидеть в его работах в часовне Вецца в базилике Санто-Стефано в Болонье и его мифологических отсылках к декору Палаццо Боски. В 1583 году он был принят мастером в болонскую гильдию художников. Позже в своей карьере Бартоломео Чези адаптировался к флорентийскому стилю своего времени под влиянием Контрреформации. Это стремление сочетать натуралистические элементы с изображением элементов христианской веры можно увидеть в портрете святого Бенедикта в церкви Сан-Проколо в Болонье.
Франц Эртингер (нем. Franz Ertinger) — французский живописец, родившийся в Германии, но работавший во Франции и Фландрии, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Эртингер — разносторонний художник, применивший свой талант в различных сферах искусства. Он известен как живописец, иллюстратор и печатник книг, рисовальщик, дизайнер и писатель, работал королевским гравёром в Париже.
