Художники-графики Федеративная Республика Германии (1949—1990)
Юлиус Бретц (нем. Julius Bretz) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец и график, рисовальщик пейзажей и цветочных натюрмортов, представитель Дюссельдорфской и Гаагской школ.
Юлиус Бретц был одним из четырёх основателей дюссельдорфского художественного союза Зондербунд и основателем Рейнского сецессиона. Он также был членом ассоциации художников «Малькастен», членом Кёльнской и Боннской ассоциаций художников.
Картины Бретца можно сегодня увидеть в художественных музеях Бонна, Дюссельдорфа, Кёльна, Вупперталя, Цюриха и других городов
Герман Градль (нем. Hermann Gradl) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график, иллюстратор и педагог, профессор искусств.
Герман Градль занялся живописью в возрасте 25 лет. Он был самоучкой, учился на работах мастеров старонемецкой и голландской школ, а также романтизированных реалистов XIX века. Художник создавал мало- и среднеформатные идиллические пейзажи, городские виды и жанровые сценки. Приход к власти в Германии национал-социалистов укрепил позиции Градля, так как его творчество соответствовало культурной политике Третьего рейха. Гитлер отмечал его как лучшего современного немецкого пейзажиста.
Всего за свою карьеру Градль создал более 8 тысяч рисунков, около 2100 полотен масляными красками и сотни иллюстраций.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Габриэла Мюнтер (нем. Gabriele Münter) является выдающейся фигурой в истории искусства, известной своим вкладом в развитие экспрессионизма в Германии. Родившаяся в Берлине в 1877 году, Мюнтер обучалась живописи в Мюнхене, где встретила Василия Кандинского, с которым у нее сложились творческие и личные отношения. Она стала одним из основателей группы "Синий всадник", которая играла ключевую роль в развитии авангардного искусства в Европе начала XX века.
Прожив большую часть своей жизни в Мюрнау, небольшом городке в Баварии, Мюнтер развивала свой уникальный стиль, характеризующийся яркостью цвета и простотой форм. Ее работы часто отражают жизнь и пейзажи этого региона, что видно в таких произведениях, как "Дом Желтого Цвета" (1908) и "Завтрак птиц" (1934). Эти и многие другие ее работы можно увидеть в музеях по всему миру, в том числе в Музее Тиссена-Борнемиса и в Музее Гуггенхайма.
Исследователи искусства отмечают, что пребывание Мюнтер в Мюрнау сыграло ключевую роль в развитии ее художественного видения, где она экспериментировала с цветом и формой, что позже стало определяющим для эстетики "Синего всадника". Ее работы отличает упрощение форм и использование чистых цветов, что было вдохновлено как народным искусством, так и современными ей художественными течениями.
Мюнтер не только была талантливым художником, но и играла важную роль в сохранении наследия "Синего всадника", особенно после разрыва с Кандинским. После войны она вернулась в Мюрнау, где продолжила работать и развивать свое искусство до конца жизни в 1962 году.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата исследование творчества Габриэлы Мюнтер представляет особый интерес из-за ее уникального вклада в развитие модернизма и экспрессионизма. Ее работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства по всему миру.
Если вы заинтересованы в получении обновлений, связанных с Габриэлой Мюнтер, включая информацию о продаже произведений и аукционных событиях, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с этим художником.
Франц Радзивилл (нем. Franz Radziwill) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец-пейзажист, график и гравёр, связанный с художественным течением «новая вещественность».
Франц Радзивилл создавал картины, которые характеризуются тщательной проработкой и использованием техники глазури, заимствованной у старых мастеров. Он использовал в своих пейзажах элементы промышленных сооружений и современной техники, включая корабли и самолёты. Результаты его творчества могут быть отнесены к магическому реализму.
В 1933 году Радзивилл стал профессором живописи в Дюссельдорфской академии искусств, но в 1935 году нацисты лишили его этой должности, объявив его работы дегенеративным искусством.
