Художники-графики Литва
Адомас Гальдикас (лит. Adomas Galdikas) — литовский художник живописец, график, театральный художник, сценограф.
Адомас Гальдикас писал пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Автор эстампов, иллюстрировал книги. Создал декорации к семнадцати спектаклям Государственного театра в Каунасе, среди наиболее значительных театральных работ, помимо «Шарунаса» Креве — опера «Гражина» Юргиса Карнавичюса (1933).
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Антанас Мартино Гудайтис (лит. Antanas Gudaitis) был выдающимся литовским художником, чье творчество оставило значительный след в искусстве Литвы и Советского Союза. Родившийся в Шяуляе в 1904 году, Гудайтис обучался в Каунасской художественной школе и в Национальной консерватории искусств и ремёсел в Париже. С 1940 года он преподавал в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе, где с 1947 года стал профессором.
Гудайтис славился своими тематическими полотнами, портретами, пейзажами и рисунками. Он создал множество произведений, отражающих динамику современной жизни и творческое отношение к миру. Среди его заметных работ - "Труд" (1929), "Крестьянское восстание 1863 года в Литве" (1963), размещенное в Художественном музее Литовской ССР в Вильнюсе, и портреты известных личностей того времени.
За свои достижения в искусстве Гудайтис был удостоен множества наград и званий, включая звание Народного художника Литовской ССР (1964), Народного художника СССР (1985), а также Государственной премии Литовской ССР (1965). Его работы демонстрировались на многих выставках не только в Литве, но и за её пределами.
Влияние Гудайтиса на литовское искусство трудно переоценить. Его произведения хранятся в ведущих музеях и продолжают вдохновлять новые поколения художников. Его стиль, характеризующийся острыми ритмами и напряжёнными цветовыми сочетаниями, является отражением динамики современной жизни и его собственного творческого видения мира.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений Антанаса Мартино Гудайтиса и уникальных аукционных предложений.
Мстислав Валерианович Добужинский был выдающимся русским и литовским художником, известным своим вкладом в культуру и искусство начала XX века. Он принадлежал к движению "Мир искусства", которое стремилось объединить живопись, графику и сценографию в едином культурном потоке, отражая эстетические искания того времени.
Добужинский оставил заметный след в искусстве благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы модернизма и реализма. Он уделял большое внимание деталям городских пейзажей, что делало его работы не только красивыми, но и ценными документами эпохи. Художник также известен своими театральными работами, включая сценографию и костюмы для различных спектаклей.
Среди наиболее известных работ Добужинского - серия литографий, посвященных Петербургу, которая считается одним из вершин его творчества. Эти произведения находятся в музейных коллекциях по всему миру, включая Российский музей и Третьяковскую галерею, и продолжают привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Мстислава Валериановича Добужинского и историей русской культуры и искусства, подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать уведомления о новых продажах произведений художника и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Не упустите возможность узнать больше о живописи и художниках, которые оставили неизгладимый след в истории искусства.
Антанас Жмуйдзинавичюс (лит. Antanas Žmuidzinavičius) был выдающимся литовским художником и коллекционером, оставившим значительный след в искусстве и культуре Литвы. Он проявил себя не только как талантливый живописец, но и как активный участник культурной жизни своей страны. Он был одним из организаторов Литовского художественного общества и активно участвовал в преподавательской деятельности, способствуя развитию искусства в Литве.
Его творческое наследие включает в себя около 2000 работ, среди которых преобладают пейзажи, отличающиеся лиризмом и идеализацией природы. Жмуйдзинавичюс также был активным участником в создании проекта литовского флага, что подчеркивает его вклад не только в искусство, но и в национальное движение Литвы.
Особенно заметный след в истории оставил Жмуйдзинавичюс своей коллекцией масок и малой пластики, изображающих чертей, на основе которой был создан уникальный Музей чертей в Каунасе. Этот музей является единственным в своем роде и привлекает внимание не только исследователей искусства, но и широкой публики.
Жмуйдзинавичюс также оставил после себя автобиографическую книгу "Палитра и жизнь", которая дает уникальное представление о его жизни и творчестве, а также о культурной жизни Литвы того времени.
Его наследие продолжает жить не только через его произведения искусства и музей, но и через работу его правнука, Ромаса Жмуйдзинавичюса, который также является признанным художником.
Для тех, кто интересуется искусством и историей Литвы, а также для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение жизни и творчества Антанаса Жмуйдзинавичюса открывает новые горизонты понимания культурного наследия региона. Подписывайтесь на обновления и не пропустите возможность узнать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Антанасом Жмуйдзинавичюсом.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Василий Васильевич Матэ, имя при рождении Вильгельм Иоганн Матэ (нем. Wilhelm Johann Mathé), — выдающийся русский художник, гравер и офортист, чье имя занимает важное место в истории русского искусства. Он преподавал в Санкт-Петербурге в различных учебных заведениях, включая Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица и Высшее Художественное училище при Императорской Академии художеств. Среди его учеников были известные художники и архитекторы, такие как А. П. Остроумова-Лебедева и И. А. Фомин.
Василий Матэ известен своим уникальным подходом к гравюре, который трансформировал эту технику в самостоятельный род искусства. Он утверждал, что гравер не просто копирует работы, а создает новый мир изображений, переводя живопись на свой язык и обогащая ее новыми оттенками.
Его произведения нашли признание и уважение среди коллег и ценителей искусства. Матэ создал портреты знаменитых личностей, таких как Александр Сергеевич Грибоедов и Николай II, которые отличаются высоким мастерством и глубиной передачи характеров изображенных персон.
Его работы хранятся в музеях и частных коллекциях, и каждая гравюра Василия Матэ является свидетельством его мастерства и уникального вклада в искусство гравировки. Его ученики продолжили дело, распространяя знания и навыки, полученные от мастера, что подчеркивает его влияние на последующие поколения художников и граверов.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, особенно коллекционеры и эксперты, изучение жизни и творчества Василия Васильевича Матэ представляет неоценимую ценность. Приглашаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и гравером.
Эдуард Бонифаций Павлович (польск. Edward Pawłowicz) — польско-литовско-белорусский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, общественный деятель, мемуарист и просветитель.
Эдуард Павлович в качестве художника писал портреты и пейзажи в стиле, который критики определяют как переходный от классицизма к романтизму. Он также написал несколько книг воспоминаний.
Яков Дорофеевич Ромас был выдающимся советским художником, чьи произведения до сих пор вызывают восхищение у ценителей искусства. Его картины, такие как "На плоту", "Бакенщица", и "Зимние залпы Балтики", занимают почетные места в коллекциях ведущих музеев России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
Ромас был не только талантливым художником, но и человеком, прошедшим через испытания Великой Отечественной войны, что нашло отражение в его работах, созданных военные годы. Он умело сочетал в своих произведениях глубокую эмоциональность с точной передачей природы и человеческих чувств, особенно это видно в его пейзажах и жанровых композициях, посвященных жизни и природе Сибири, Каспия, а также средней полосы России.
Значительная часть творчества Ромаса была посвящена изображению речных просторов, что выражается в таких его работах, как "Паруса", "На Енисее", и "Утро пятилетки". Эти картины отличаются не только высоким художественным качеством, но и глубиной мысли, заключенной в каждом штрихе.
Его работы ценятся не только в России, но и за рубежом, о чем свидетельствует интерес к его картинам на аукционах. Например, картины "Набережная Антверпена", "Крым", и "Волга" были выставлены на аукционах с оценочной стоимостью в десятки тысяч рублей.
Если вас интересует искусство Якова Дорофеевича Ромаса и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей, касающихся произведений этого выдающегося художника.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.
Игнатий Степанович Щедровский (лит. Ignotas Mauricijus Ščedrauskas) — российский художник середины XIX века польско-литовского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик и литограф.
Игнатий Щедровский считается выдающимся жанристом натуральной школы, близким к венециановской школе. Он работал преимущественно в области литографии, а также писал жанровые картины из жизни русского народа, главным образом ремесленников. В своих произведениях этого жанра художник стремился достоверно передать сцены городской жизни и социальные характеристики городских типов. Мастер также создавал пейзажи, в основном Виленского края Литвы.
Витаутас Юркунас (лит. Vytautas Jurkūnas) — выдающийся литовский график, заслуживший звание народного художника СССР в 1963 году. Родился он 1 июня 1910 года в Виндейкяе, Российская империя, и скончался 5 октября 1993 года в Вильнюсе, Литва. Юркунас известен своими линогравюрами и поэтическими станковыми гравюрами, иллюстрациями, посвященными трудовым будням литовского народа. В его творческом арсенале были работы, основанные на социальных темах, а также драматические антифашистские композиции, созданные во время Второй мировой войны.
Среди его значительных достижений - получение множества наград, включая звания Заслуженного деятеля искусств Литовской ССР (1947), Народного художника Литовской ССР (1960), а также многочисленные ордена, включая Орден Ленина (1965) и Орден Октябрьской Революции (1980).
Его работы характеризовались выраженной связью с текстом, выразительностью и грубыми мазками, особенно в технике линогравюр. Юркунас сделал значительный вклад в книжную графику, создав иллюстрации для таких произведений, как «Времена года» Кристионаса Донелайтиса, которые были удостоены Государственной премии Литовской ССР в 1957 году и серебряной медали Лейпцигской книжной ярмарки в 1959 году.
Его творчество и вклад в искусство делают его одной из ключевых фигур в литовской и советской графике XX века. Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Витаутаса Юркунаса ассоциируется с уникальным вкладом в развитие графического искусства.
Приглашаем подписаться на обновления, связанные с Витаутасом Юркунасом, чтобы не пропустить информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе всех значимых событий, связанных с наследием этого выдающегося художника.