Художники-графики Анималистика
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Всеволод Григорьевич Аверин был украинским советским художником-графиком и книжным иллюстратором. Он был одним из выдающихся украинских художников-анималистов первой половины XX века, объединивших методы авангарда в своих работах.
Аверин работал в области книжной и станковой графики, особенно в технике литографии, а также создавал портреты и пейзажи. Он иллюстрировал множество известных произведений, включая "Атлас анатомии человека" и роман М. Твена. Его работы отличались изысканным стилем и гармоничным дизайном, и его наследие включает около 300 обложек, 3000 иллюстраций и 90 плакатов.
Бенно Рафаэль Адам (нем. Benno Rafael Adam) — немецкий художник-анималист.
Изобразительным искусством он начал заниматься под руководством своего отца — художника-баталиста Альбрехта Адама (Albrecht Adam). Он мастерски изображал охотничьих собак и лошадей, особенно удавались Адаму сцены охоты на диких животных. Бенно Адам также иллюстрировал несколько учебников и руководств по разведению домашнего скота.
Сын Бенно Эмиль Адам тоже стал художником.
Кристиан Карел Аппель (нидерл. Christiaan Karel Appel) — нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КоБрА». В своих работах он сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Карл Иоганн Арнольд (нем. Carl Johann Arnold) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Он был сыном и учеником дизайнера и изготовителя обоев, пейзажиста и портретиста, литографа и декоратора Карла Генриха Арнольда (1793-1874). Сначала он учился в Академии в Касселе, а затем отправился в Берлин.
Карл Иоганн Арнольд писал картины с изображением животных, полотна по историческим событиям и многочисленные портреты. В частности, он создал множество портретов немецкого императора Вильгельма II, за что, очевидно, и был назначен королевским прусским придворным художником. Арнольд также создавал рисунки, офорты и литографии, которые публиковались в популярных журналах того времени.
Мирко Базальделла (итал. Mirko Basaldella) — итальянский и американский скульптор и художник.
Он родился в творческой семье, с юности проявил свой талант и участвовал в биеннале в Италии. В 1957 году Базальделла переехал в Кембридж, штат Массачусетс, и в 1962 году избран членом Американской академии искусств и наук.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Карл Даниэль Давид Фридрих Бах (нем. Carl Daniel David Friedrich Bach) — немецкий художник конца XVIII – начала XIX веков, эпохи барокко. Он известен как живописец, график и гравёр.
Бах работал в историческом жанре, был портретистом, анималистом, создавал полотна на аллегорические сюжеты в духе его эпохи. В своих работах он сочетал элементы барокко и классицизма. Художник часто работал в технике офортной иглы.
Арне Бессер (англ. Arne Besser) — современный американский художник.
Получил образование художника в школе Art Center School в Лос-Анджелесе. Там он учился у Джона Одюбона Тайлера и Лорсера Фейдельссона. Подход Бесера к фотореализму заключается в том, чтобы извлечь из городского пейзажа и природы сжатое «декоративное» изображение реальности. Его городские сцены изображают уличную жизнь Нью-Йорка, наполненную торговлей и торговцами, проститутками и наркоманами, ищущими дозу. Эти визуальные образы символизируют изнанку городской жизни таким образом, что возвышают эту точку зрения до почти мифического уровня.
Эмма Минни Бойд (англ. Emma Minnie Boyd), урожденная Эмма Минни Беккет (Emma Minnie Beckett) — австралийская художница. Публично выставлялась между 1874 и 1932 годами с Викторианским обществом художников, Международной выставкой столетия 1888 года (Мельбурн), Королевской академией художеств (Лондон) и на совместной выставке со своим мужем в Доме Комо в Мельбурне в 1902 году.
У Эммы Минни Бойд был талант к акварельным пейзажам, хотя она писала и акварелью, и маслом, изображала интерьеры, фигуры, портреты, натюрморты и цветочные этюды. Она является частью художественной династии Бойдов, которая началась с Эммы и ее мужа Артура.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Антон Бургер (нем.Anton Burger) — немецкий живописец, рисовальщик и офортист. Он был плодовитым и разносторонним художником, создававшим работы почти во всех жанрах. Его картины очень хорошо продавались, и в окрестностях Кронберга считалось признаком хорошего тона иметь дома его работы.
В 1861 году Антон Бургер и Якоб Фюрхтеготт Дильманн (старый друг со времен учебы в Städelschule) основали Колонию художников Кронберга, где он оставался до самой смерти. Он пользовался большим уважением и стал известен как «Король Кронберга».
Раймон-Эмиль Вайделих (фр. Raymond-Émile Waydelich) — франко-эльзасский живописец, скульптор и художник-акционист. Он живет и работает в Хиндисхайме/Эльзасе.
Обширное творчество Вайделиха включает картины, скульптуры из керамики или бронзы, ассамбляжи, работы на бумаге, а также публичные художественные акции и перформансы. Художественные техники его красочной, игривой, остроумной и причудливой графики варьируются от рисунка, акварели, литографии, офорта и монотипии до наложения красок на найденные бумажные предметы.
Он является одним из самых известных ныне живущих художников Франции. Его работы находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях по всему миру. Особую известность приобрели его акварельные коллажи, изображающие реальных существ (крокодила, кошку, свинью), призрачно отчужденных в пейзажах, которые художник рисовал на старинных письмах, некоторые из которых он приобрел во время путешествий (например, на Крит). Его стиль, который часто заимствует перспективы, мотивы и элементы доисторических наскальных рисунков или греческой мифологии, приближается к фантастическому реализму.
Мария Маргарета ван Ос (нидерл. Maria Margaretha van Os) – художница XIX века из Северных Нидерландов. Родилась в семье художников Яна ван Оса и Сюзанны де ла Круа. Была младшей сестрой Питера Герардуса ван Оса и старшей сестрой Георгиуса Якоба Йоханнеса ван Оса и тетей Питера Фредерика ван Оса. Как и ее братья, она училась у своих родителей. Известна фруктовыми и цветочными натюрмортами. С 1826 года была почетным членом Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten в Амстердаме.
Василий Алексеевич Ватагин — российский и советский художник ХХ века. Он известен как график и скульптор-анималист, учёный и педагог.
Василий Ватагин в своей работе применял различные материалы — дерево, майолику, мрамор, слоновую кость, экспериментировал с пластическими материалами. Он создал памятник Андрею Рублеву для Москвы, участвовал в оформлении музеев и монументальной пропаганде. Творчество Ватагина простирается от скульптуры малых форм до монументальной декорации. Он также занимался книжной графикой и написал книгу «Изображение животного. Записки анималиста».
Андреас Пауль Вебер (нем. Andreas Paul Weber) — немецкий художник-карикатурист, гравёр и литограф.
Вебер поднимал темы медицины и окружающей среды, но в основном занимался политической карикатурой, однако его отношения с фашистским режимом были весьма сложными и неоднозначными.
К примеру, в 1937 году Вебер был арестован гестапо и отправлен в концентрационный лагерь, но уже в 1940-м он получает государственную премию, присужденную лучшим политически ангажированным художникам. В том же году он проиллюстрировал книгу «Дух солдата» (Soldatengeist), предисловие к которой было написано самим Гиммлером и которая разошлась стотысячным тиражом. В 1944-м в журнале «Действие. Боевой листок для Новой Европы» (Die Aktion. Kampfblatt für das neue Europa) опубликована серия его рисунков «Левиафан» (Leviathan), направленная против сталинского режима и большевизма.
После войны Вебер продолжает создавать картины и рисунки с критикой буржуазии и авангарда. Действующим лицом его произведений по-прежнему выступают страх, смерть, безумие и разрушение.
За свою карьеру художник создал более 200 картин и 1500 иллюстраций, около 3000 литографий.
Луи-Пьер Верве (фр. Louis Pierre Verwée/Verwee) — бельгийский художник-романтик, известен зимними пейзажами и сельскими пейзажами со скотом. Главный представитель романтической школы в бельгийской пейзажной живописи, для которой характерно возвращение к природе. Его ранние работы похожи на работы его учителя Вербокховена до такой степени, что их бывает сложно различить. Вербокховен иногда рисовал фигуры людей и животных на картинах Верви. На более позднем этапе своей карьеры Верви стремился внести в своё творчество что-то новое, с 1837 года остановился на зимних пейзажах. Чтобы передать угрюмое настроение в своих зимних картинах, он использовал светло-голубой цвет и серый металлик. Он сделал ряд литографий по произведениям Эжена Вербокховена.
Карл Верне (фр. Carle Vernet), урожденный Антуан Шарль Орас Верне (Antoine Charles Horace Vernet) — французский живописец, рисовальщик и литограф.
Он был сыном известного художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714-1789) и учился живописи у отца, а потом в Италии. При Наполеоне I Верне писал батальные сцены, а позже стал придворным художником Людовика XVIII. Верне успешно изображал охоту и бытовые сценки парижской жизни. Однако главным в его творчестве были лошади, скачки и конные сражения.
Карл Верне был отцом известного художника-баталиста Ораса Верне (1789 - 1863).
Хендрик Версхюринг (нидерл. Hendrik Verschuring) — нидерландский живописец, рисовальщик и офортист Золотого века Нидерландов; известен многочисленными пейзажами с кавалеристами. Представитель позднего поколения голландских «итальянистов».
Александр Богданович Виллевальде был русским художником немецкого происхождения, известным своими батальными и анималистическими картинами. Родился в 1857 году в Санкт-Петербурге в семье живописца Богдана Павловича Виллевальде. Его обучение прошло в Императорской академии художеств, где он быстро стал одним из лучших студентов, получив множество наград.
Одной из его значимых работ является картина "Главнокомандующий имперской армией генерал Тилли в опасности", которая принесла ему большую золотую медаль. Виллевальде также специализировался на изображениях лошадей, что делало его востребованным среди крупных коннозаводчиков.
Его произведения хранятся в таких музеях, как Государственный Эрмитаж и Музей коневодства в Москве. Работы Виллевальде ценятся коллекционерами и часто появляются на аукционах, где вызывают большой интерес.
Подпишитесь на обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Александра Богдановича Виллевальде.
Паула Виммер — немецкая художница и гравер периода раннего экспрессионизма. В 1927 году стала членом ассоциации художников Дахау и состояла в ней до конца жизни. Была членом «Группы художников Дахау» и Мюнхенского нового сецессиона. Ее яркие пейзажи произвели в то время сенсацию. В 1920-х и 1930-х годах с большим успехом выставлялась в Мюнхене, Риме, Вене, Берлине, Париже, Штутгарте, Зальцбурге и других городах. В 1918 году была награждена Серебряной государственной медалью в Зальцбурге. Работала фресковым художником в церкви Святого Иакова в Дахау. Успех Паулы Виммер закончился с приходом к власти национал-социалистов, которые классифицировали ее работы как дегенеративное искусство. Тогда она начала писать в наивном стиле, используя безобидные живописные сюжеты. После Второй мировой войны ее работы были представлены на выставках в Haus der Kunst в Мюнхене. По значимости Виммер занимает первое место среди художников Дахау. Она много рисовала кошек. Также в ее творчестве повторяется тема лошадей на цирковой арене (включая многочисленные экспрессионистские гравюры на дереве).
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Йозеф Вольф (нем. Joseph Wolf) — немецкий художник, иллюстратор естествознания.
Йозеф Вольф уже был уважаемым в Германии художником-естествоиспытателем, когда переехал в Лондон в 1848 году и его привлек к иллюстрированию своих монографий известный английский орнитолог Джон Гульд (1804-1881). Вольф довольно быстро стал самым известным художником-анималистом 19 века. Помимо иллюстраций для Гульда, Вольф отвечал за публикацию «Зоологических зарисовок», заказанную Лондонским зоологическим обществом.
Вольф получил широкое признание еще при жизни, он создал жанр искусства дикой природы. Анималистическое искусство Вольфа заключалось в его способности поймать момент движения в сочетании с глубокими физиологическими знаниями животных.
Сергей Семёнович Ворошилов был русским художником-анималистом, выдающимся мастером иппологического жанра. Его творчество было посвящено изображению охоты и лошадей, что делает его уникальным среди русских живописцев того времени. Ворошилов активно участвовал в Осенних выставках начала 1900-х в Санкт-Петербурге и других городах Российской империи.
Большинство его работ характеризуются изображением лошадей в различных аспектах их жизни и использования — от купания до мчащихся троек. Одной из его заметных работ является картина «Охотник с борзыми», датируемая 1894 годом, которая демонстрирует мастерство Ворошилова в передаче динамики и эмоциональности момента.
Его работы высоко ценятся и в наше время, находясь в экспозициях многих государственных и частных коллекций по всей России, включая музеи в Москве, Омске, Иркутске и Туле. Это делает его произведения интересными не только для искусствоведов, но и для коллекционеров.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вам интересны работы Сергея Ворошилова, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Аркадий Сергеевич Вышеславцев был выдающейся личностью Российской империи XIX века. Родившись в Москве в 1819 году, Аркадий Сергеевич прославился не только как писатель и художник-график, но и как увлеченный охотник, кинолог и конезаводчик. Он был известен своими работами о псовой охоте и своими графическими изображениями борзых, волков и зайцев, которые публиковались в специализированных журналах.
Вышеславцев оставил заметный след в охотничьей литературе, особенно ценится его повесть "Четыре дня в деревне псового охотника", которую критики ставят на один уровень с описаниями псовой охоты в "Войне и мире" Толстого. Его искусство и стиль письма получили высокую оценку за изобразительность и мастерство композиции.
Его работы и вклад в развитие русской культурной и общественной жизни заслуживают внимания не только историков, но и любителей искусства. Если вас интересует уникальное искусство и культурное наследие Аркадия Сергеевича Вышеславцева, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о предстоящих продажах произведений и аукционах, связанных с этим непревзойденным мастером.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Фрауке Глойер (нем. Frauke Gloyer) — современная немецкая художница. Изучала свободную живопись в Университете изобразительных искусств в Брауншвейге. С 1988 года работает свободным художником.
Творчество Фрауке Глойер включает в себя экспрессионистские пейзажи, натюрморты, портреты и анималистику.
Алексей Николаевич Глухарёв — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график-ипполог, а также педагог.
Алексей Глухарёв в начале своей карьеры работал учителем рисования и художником-оформителем в Средней Азии. В 1984 году состоялась его первая персональная выставка в Москве. С 1984 по 1990 год он создал большую коллекцию портретов лошадей для государственных конных заводов и племенных ферм. Его работы экспонировались в России и за рубежом, а также находятся в частных и музейных коллекциях.
Наталья Сергеевна Гончарова, русская художница-авангардистка, родилась в 1881 году. Она известна своими работами в таких стилях как кубофутуризм и лучизм. Училась в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры, где её наставником был К. А. Коровин. Влияние Михаила Ларионова, будущего мужа Гончаровой, оказалось решающим в её переходе от скульптуры к живописи.
С 1906 года Гончарова активно участвует в художественной жизни, принимая участие в выставках в России и за рубежом. Её работы отличались экспериментальным подходом к цвету и форме, а также использованием мотивов русского фольклора и иконописи. Сама художница не признавала ограничений в искусстве, работая в различных направлениях от импрессионизма до футуризма и примитивизма.
Её первая персональная выставка в 1913 году вызвала скандал из-за обвинений в порнографии, однако уже на следующий день Гончарова была оправдана. Эта выставка принесла ей широкую известность и изменила отношение к авангардному искусству в целом. В Третьяковской галерее хранятся несколько её работ.
Коллекция Русского музея включает 13 произведений Гончаровой, среди которых такие работы, как "Беление холста", "Борцы", "Натюрморт с портретом и белой скатертью" и другие.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Натальей Сергеевной Гончаровой, подписывайтесь на наши обновления.
Аполлинарий Гиляриевич Горавский был выдающимся русско-белорусским художником, чьи работы известны благодаря уникальной способности передавать национальный колорит и красоту природы Восточной Европы. Особенно ценятся его пейзажи и портреты, выполненные с непревзойденным мастерством и глубиной. Среди его наиболее известных работ можно отметить "Вечер в Минской губернии", который был издан на почтовой марке Беларуси в 2009 году в знак признания его вклада в искусство.
Горавский обучался в Императорской академии художеств, где получил золотую медаль за свои достижения в живописи. После учебы он много путешествовал по Европе, совершенствуя свое мастерство под руководством известных художников того времени. Особое внимание в его творчестве уделялось изображению жизни и природы Беларуси и Украины, что привело к созданию значительного количества работ, изображающих быт и пейзажи этих мест.
Большая часть его работ теперь находится в Национальном художественном музее Беларуси, где они представляют большой интерес для искусствоведов и коллекционеров. Эти произведения не только демонстрируют его технику, но и являются важными историческими артефактами, отображающими культурное наследие региона.
Для тех, кто интересуется приобретением работ или последними новостями о выставках, связанных с Горавским, рекомендуем подписаться на рассылку. Это позволит вам быть в курсе всех актуальных событий и аукционов, где представлены его произведения.
Вадим Алексеевич Горбатов — советский и современный российский художник. Он известен как живописец и график, анималист.
Вадим Горбатов создаёт работы, которые основаны на натурных наблюдениях и реалистичных зарисовках. Художник изучал животный мир в путешествиях от сибирской тундры до джунглей Камбоджи. Он иллюстрировал множество книг, включая «Красную книгу СССР», и участвует в международных проектах, таких как фонд «Artists for Nature Foundation», в котором Горбатов — единственный российский участник. Он также является членом Союза художников России и Союза художников дикой природы Великобритании.
Дмитрий Владимирович Горлов — советский художник ХХ века. Он известен как график, скульптор, иллюстратор, мастер декоративно-прикладной пластики и считается основоположником советской анималистики.
Дмитрий Горлов является автором монументально-декоративных и станковых скульптур, а также игрушек из разных материалов. Он создал фонтан и барельефы для Московского зоопарка, а также рельефы на памятнике баснописцу И. А. Крылова на темы его басен. Горлов также работал на Гжельском керамическом заводе, создавая статуэтки животных.
Вольф Гофман (нем. Wolf Hoffmann), также Вольфганг Гофман (Wolfgang Hoffmann) — немецкий художник, гравёр и офортист, профессор Академии изящных искусств в Берлине-Вайсензее.
Он создал множество работ, в основном пейзажей, фигуративных и цветочных натюрмортов, офорты, а также гравюры на дереве и линогравюры.
Во время Второй мировой войны было уничтожено много произведений Гофмана, однако в те трудные годы он научился работать с керамикой, расписывал изразцы. После 1945 года он нашел в себе силы вернуться к живописи.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Вилли Гуггенхайм (нем. Willy Leopold Guggenheim), более известный под псевдонимом Варлен (фр. Varlin) — швейцарский художник.
Варлен относится к редкому в XX в. числу художников-фигуративистов, из современников ему ближе всего Сутин. О творчестве Варлена писали Макс Фриш, Дюрренматт, Лётчер, Пауль Низон и др. крупные швейцарские авторы. О художнике снят документальный фильм Фридриха Каппелера. В 2000-е годы его выставки проходили во многих городах Швейцарии, Германии, Италии.
Ростислав Александрович Данов — советский художник конца ХХ века. Он известен как график-анималист, натуралист, писатель и профессиональный змеелов.
Ростислав Данов стал заниматься анималистикой в последние годы жизни. Он был автором множества работ, часть из которых хранится в Дарвиновском музее в Москве. Художник иллюстрировал книги, включая «Редкие и исчезающие животные. Земноводные и пресмыкающиеся». Горлов также работал над неоконченной книгой «Год змеи», где планировал описать сезоны туркменской природы глазами гюрзы. Сохранились его рукописи, сотни рисунков и 15 томов полевых дневников с графическими набросками.
Уильям Герберт / Бак Дантон (англ. William Herbert / Buck Dunton) — американский художник-иллюстратор, один из основателей Общества художников Таоса в Нью-Мексико, которое считалось одним из наиболее влиятельных арт-коллективов в Соединенных Штатах в начале XX века.
Бак Дантон известен работами, посвященными жизни и культуре индейцев Америки, а также пейзажами Запада. Дантон был признанным мастером своего дела и его работы до сих пор остаются популярными и востребованными в мире искусства.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Питер Корнелис де Мур (нидерл. Pieter Cornelis de Moor) — многосторонний нидерландский художник. Он проявил себя в различных видах искусства: рисовании, гравюре, живописи, акварели, литографии и иллюстрации. Питер Корнелис де Мур активно участвовал в культурной жизни, будучи основателем и председателем Роттердамского Кунсткринга и членом Гаагского Кунсткринга. Он работал во многих странах, включая Францию, Италию, Швецию и Швейцарию, а последние годы своей жизни провел в США.
Творчество Питера Корнелиса де Мура отличалось разнообразием тем и стилей, от библейских сцен до аллегорических и символистских изображений. Его произведения можно найти в многочисленных музеях, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Музей Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме. Известен он также своими многочисленными экспозициями, включая посмертную выставку в Музее Бойманс Ван Бёнинген и обзорную выставку в Дрентсом музее.
Его вклад в искусство и уникальный подход делают творчество де Мура значимым для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата. Его работы не только украшают коллекции, но и служат источником вдохновения для современных художников.
Если вы интересуетесь искусством и хотели бы узнавать о новых продажах произведений Питера Корнелиса де Мура или аукционных событиях, подписывайтесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять вам только актуальную информацию, связанную с творчеством этого выдающегося художника.
Артур Дегнер — немецкий живописец, график и скульптор. Дегнер учился между 1906 и 1908 годами в Художественной академии в Кенигсберге у Людвига Деттмана и Отто Хайхерта. В 1909 году приехал в Берлин после пребывания в Мюнхене. В 1912 году выставлялся в галерее Поля Кассирера, по предложению которого он ездил в Париж в 1910 году. В 1919 году он стал членом правления Свободного отделения, членом которого он был с 1911 года. В 1920 году он был назначен в Кенигсбергскую академию. В 1925 году вернулся в Берлин, где преподавал в Академии изящных искусств (HBK). С 1931 по 1933 год он был председателем Берлинского сецессиона. После захвата власти национал-социалистами ему запретили работать и выставляться. Тем не менее премия «Вилла Романа» Немецкой ассоциации художников позволила ему учиться во Флоренции в 1936 году, а в 1937 году он стал членом Ассоциации берлинских художников.
Марсель Дзама (англ. Marcel Dzama) — современный художник из Виннипега, Манитоба, Канада, который в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его работы выставлялись на международных выставках, в частности его рисунки тушью и акварелью. Дзама много работает в области скульптуры, живописи, коллажа и кино. Художник также известен своими замысловатыми диорамами и масштабными полиптихами, основанными на его талантах в различных средствах массовой информации. Дзама работает в нескольких дисциплинах, чтобы воплотить в жизнь свои человеческие фигуры, животных и воображаемых гибридов, и заработал международную репутацию и последователей за своим искусством, изображающим причудливые, анахроничные миры.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Ричард Дойл (англ. Richard Doyle) — британский художник, сын известного в своё время карикатуриста Джона Дойла и дядя писателя Конана Дойла.
Среди его основных достижений, помимо иллюстраций на обложках «Панча», рисунки к трём рождественским книгам Чарльза Диккенса и работам Уильяма Теккерея, а также имевшие большую популярность причудливые изображения эльфов и фей.
Владимир Николаевич Домогацкий — выдающийся советский скульптор, родившийся в 1876 году в Одессе и скончавшийся в 1939 году в Москве. Его творчество оказало значительное влияние на развитие советского искусства, и он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1937 году. Образование получил в Московском университете, а также занимался в мастерской С. М. Волнухина. Домогацкий известен своими скульптурными портретами выдающихся личностей своего времени, включая таких как Лев Шестов, Лев Толстой, Владимир Ленин, Александр Пушкин, а также портреты своего сына и Максима Горького. Его работы отличались лиричностью и стремлением к интимно-лирической трактовке образов, что делало их важной частью культурного наследия.
Домогацкий активно участвовал в арт-движении начала XX века, был одним из организаторов и членом Общества русских скульпторов, а также преподавал в Московском художественном институте. Он также занимался мемориальной скульптурой, создавая надгробия на Новодевичьем кладбище. Среди его учеников были Л. Е. Кербель и В. Е. Цигаль.
Произведения Владимира Николаевича Домогацкого хранятся в крупнейших музеях России, в том числе в Третьяковской галерее и Всесоюзном музее Л. Н. Толстого в Москве, что подчеркивает их исключительную ценность и вклад в историю отечественного искусства.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, настоятельно рекомендуем подписаться на обновления, связанные с Владимиром Николаевичем Домогацким. Так вы всегда будете в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим знаменитым скульптором.
Томас Дуттенхёфер (нем. Thomas Duttenhoefer) — немецкий скульптор, рисовальщик, график и иллюстратор, профессор Мангеймского университета.
В дополнение к его человеческим фигурам фигуративное творчество Томаса Дуттенхёфера включает в себя множество изображений животных в нарочито грубой манере.
Он является членом Нового Дармштадтского сецессиона, Пфальцского сецессиона и группы «Арго», Шпейер.
Пьер Луи Дюбурк (нидерл. Pierre Louis Dubourcq) — голландский художник-пейзажист, литограф и офортист. Он был учеником Яна ван Равенсвая в Хилверсюме в 1834 году и Андреаса Шелфхоута в Гааге в 1835 году. Писал в основном горные и лесные пейзажи, создавал офорты, рисунки, акварели и литографии. С 1834 по 1858 год принимал участие в выставках в Амстердаме и Гааге. Принц Александр Оранский-Нассау поручил ему нарисовать соколиную охоту в замке Хет-Лоо. Он был членом Arti et Amicitiae, Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten и Natura Artis Magistra Society.
Иван Семёнович Ефимов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист, график, скульптор, иллюстратор и реформатор театра кукол.
Иван Ефимов работал в разных жанрах и техниках, но всё его творчество, включая декоративно-прикладное искусство, было сфокусировано на анималистической тематике. Он создавал работы для московского метро, вокзалов, санаториев и многих других мест и прославился своей техникой сквозного объёмного рельефа в скульптуре. Мастер также проиллюстрировал более 20 книг.
Ефимов создавал и эротические произведения — около тысячи листов с разнообразными тематическими сериями, но о них общественность узнала только после распада СССР.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Александр Иванович Зауервейд (нем. Gottlob Alexander Sauerweid) был российским художником немецкого происхождения, известным своими батальными сценами и преподавательской деятельностью в Императорской Академии художеств. Родился 19 февраля 1783 года в Курляндии, умер 25 октября 1844 года в Санкт-Петербурге.
Зауервейд получил художественное образование в Дрезденской академии изящных искусств. Его работы отличались детализированными изображениями лошадей и историческими сценами, за что он получил признание в российском обществе. Одной из самых известных картин является «Лейпцигское сражение 6 октября 1813 года».
Зауервейд преподавал батальную живопись в Санкт-Петербургской Академии художеств и был наставником таких художников, как Николай Егорович Сверчков. Его работы часто выставлялись в императорских дворцах и музеях России.
Если вы интересуетесь батальной живописью и хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, посвященных работам Александра Ивановича Зауервейда, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях и событиях, связанных с этим великим художником.
Густав Зюс (нем. Gustav Süs) — немецкий художник, иллюстратор и автор книг для детей.
На своих картинах Сюс в основном изображал животных, чаще домашнюю птицу. Некоторые из его полотен, в основе которых лежит юмористическая идея, получили широкое распространение благодаря цветной печати и фотографии
Бернхард Йегер (нем. Bernhard Jäger) — современный немецкий художник и графический дизайнер. Родился в Мюнхене 17 июня 1935 года. Он начал свою карьеру, изучая биологию в 1956-1957 годах, прежде чем переключиться на изучение искусства в Верккунстшуле Оффенбах. Этот период в жизни Йегера оказал значительное влияние на его творчество.
После окончания учебы в 1961 году Йегер вместе с литографом Томасом Байрле основал прессу Gulliver-Presse и начал издавать книги. Он продолжал иллюстрировать книги даже после закрытия прессы, получая призы за лучшие книги года от Фонда Stiftung Buchkunst в 1970, 1984 и 1994 годах. В 2007 году он разработал тридцать обложек для книг Хорхе Луиса Борхеса «Библиотека Бабеля», изданных Издательским гильдом Гутенберга.
Йегер также преподавал, будучи приглашенным профессором в государственной художественной школе во Франкфурте-на-Майне (Städelschule) в 1983-1984 годах и руководя их вечерней школой с 1985 по 2000 год. Он также был приглашенным профессором в Университете прикладных наук в Гамбурге в 1990 году.
Его работы были представлены на многих персональных и групповых выставках, включая музей Клингспор в Оффенбахе, галерею Брусберг в Ганновере, Американских ассоциированных художников в Нью-Йорке, Кунстверайн в Ветцларе, городской музей Людвигсхафен и многие другие. Его работы находятся в публичных коллекциях, включая Стедельский музей в Амстердаме, Музей изящных искусств в Бостоне, Музей искусства Сан-Франциско и Клингспор Музей в Оффенбахе.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Бернхарда Йегера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Мерсье Филипп / Мерс Каннингем (англ. Mercier Philip / Merce Cunningham) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами. Он часто сотрудничал с художниками других специальностей, в том числе с музыкантами, графиками и модельерами. Работы, которые он с ними создал, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Творчеству Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено в галерее Margarete Roeder.
Мартинус Антониус Кёйтенбраувер Младший (нидерл. Martinus Antonius Kuytenbrouwer de Jonge) — нидерландский живописец-анималист, пейзажист и график XIX века. Придворный художник Наполеона III, в 1849-1860 гг. активно работал в Брюсселе.
Творческое наследие художника хранится в музеях Брюсселя и Роттердама.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Павел Осипович Ковалевский был русским художником, известным своими живописными работами на военные и исторические темы. Он родился в 1843 году в Казани и получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.
Особенностью творчества Ковалевского является его способность передавать драматизм и реалистичность в изображении батальных сцен. Его картины, такие как "Преследование турецких фуражиров казаками, близ Карса" и "Первый день сражения под Лейпцигом", получили высокую оценку критиков и зрителей за точность и эмоциональную насыщенность. Эти работы можно увидеть в Русском музее в Санкт-Петербурге и Третьяковской галерее в Москве. В Третьяковской галерее хранятся такие картины, как "Кавказ", "Встреча" и "Эпизод из болгарской войны".
Ковалевский также известен своими портретами, в которых он умело передавал характер и внутренний мир своих моделей. Его произведения продолжают вдохновлять современных художников и ценителей искусства.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Павла Осиповича Ковалевского. Подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Павлом Осиповичем Ковалевским.
Альфред Кубин (нем. Alfred Kubin) — выдающийся австрийский гравер, иллюстратор и литератор, яркий представитель символического и экспрессионистского направлений в изобразительном искусстве первой половины ХХ века. Произведения Альфреда Кубина переполнены фантасмагорическими и гротескными изображениями сновидений, мотивами опустошенности и страха.
Виктор Алексеевич Кульбак (фр. Victor Koulbak) — французский художник русского происхождения.
При всем стилистическом, тематическом и техническом разнообразии работы Кульбака всех периодов объединяет скупость технических средств и богатство внутреннего мира изображаемых объектов. То, каким образом художнику удается совместить эти, на первый взгляд, противоположные черты и достичь гармонии,- его тайна. На фоне его коллег-современников он остается уникальным явлением, и это было лаконично сформулировано одним коллекционером: «Kульбак не принадлежит к современному искусству: он умеет рисовать».