Художники-графики Ню арт
Эдгар Августин (нем. Edgar Augustin) — немецкий художник и скульптор.
Августин изучал скульптуру в Мюнстере у Карла Элерса, затем был учеником мастера Густава Зейтца в Гамбурге. Его творчество включает частично абстрактные фигуративные изображения из бронзы, дерева и гипса, а также живопись, рисунки и графику. Некоторые скульптуры Эдгара Августина расположены в общественных местах Гамбурга и других городов.
Эдгар Августин был членом Свободной академии художеств в Гамбурге и Специальной ассоциации художников Германии. Во второй половине 20 века Августин был одним из пионеров фигуративной деревянной скульптуры и считается ее важнейшим представителем.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Самуэль Амслер — швейцарский гравёр XIX века. Первой крупной его работой была «Магдалина» Карла Дольче, после которой он в 1816 году отправился в Рим, где примкнул к новогерманской школе. Во многих гравюрах со статуй Бертеля Торвальдсена ему замечательно удалось соединить простоту манер Марка Антония с благоговейным отношением к сюжету. Амслер был страстным поклонником Рафаэля и добился больших успехов в воспроизведении его работ. Как художник, он больше стремился к достижению чистоты и благородства формы, чем к передаче эффектов красок и тона. Характер его резца отличается строгостью и простотой и, хотя не свободен от некоторой жесткости, часто напоминает Дюрера, на котором Амслер старался воспитать себя.
Морис Поль Жан Асселин (фр. Maurice Paul Jean Asselin) — французский живописец, акварелист, гравер, литограф и иллюстратор, связанный с Парижской школой. Он наиболее известен своими натюрмортами и обнаженными натурами. Другие повторяющиеся темы в его творчестве — материнство, пейзажи и морские пейзажи Бретани. Он также работал как иллюстратор книг, особенно в 1920-х годах. Его личный стиль характеризовался приглушенными цветами, чувствительной кистью и сильным чувством композиции и дизайна.
В 1939 году ему было присвоено звание офицера Почетного легиона.
Беле Бахем (на самом деле Ренате Габриэле Бахем) — немецкий художник-график, книжный иллюстратор, сценограф и писатель. В 1997 году Бахем была награждена орденом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
Бахем считается одним из самых важных немецких послевоенных художников и одним из немногих сюрреалистов немецкой литературной иллюстрации.
Люси Беннетт (англ. Lucie Bennett) — британская художница и график, известная своими провокационными изображениями женских силуэтов.
Многие работы Люси Беннет вдохновлены обнаруженным ею сходством между растительными формами и витиеватыми структурами внутренних органов человеческого тела. Художница использует простые, элегантно нанесенные линии и цветовые блоки для создания характерных произведений искусства.
Джулио Бенсо (итал. Giulio Benso) — генуэзский художник раннего барокко. Он известен как один из последователей стиля Луки Камбьази. Первоначально под покровительством Джованни Карла Дориа он встретил Джулио Чезаре Прокаччини, и ему было предложено учиться в Генуэзской Академии дель Нудо. После этого он поступил в ученики к Джованни Баттиста Паджи. Помимо своей работы в Лигурии, он украсил Палаццо Гримальди в Кань-сюр-Мер «Падением Фаэтона» и отправил работы в аббатство Вайнгартен в Германии. В 1640-х годах он завершил свой шедевр, фреску в пресвитерии и апсиде церкви базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато. Есть также его картины в его родном городе Пьеве-ди-Теко, а также в приходской церкви Сант-Амброджо в Алассио.
Эрнст Рудольф Бэрвинд — немецкий художник. Учился в художественных академиях Мюнхена, Берлина и Парижа. Работа Бэрвинда изначально была основана на раннем немецком экспрессионизме. После фазы сюрреализма на него в Париже повлияла живопись Парижской школы и стиля информель, а затем он нашел свой путь к интернациональному стилю.
Фолькер Бёрингер (нем. Volker Böhringer) — немецкий художник и график.
Он был значительным представителем «Новой объективности». В своих картинах и графике Бёрингер обращался к общественно-критическим изобразительным темам, тема ранних работ — промышленные ландшафты. Бёрингер отказался вступить в Лигу немецких художников (VBKD), и поэтому ему запретили выставлять свои работы. Несмотря на свою уединенную жизнь, он получил признание критиков, и его работы были показаны на крупных публичных выставках немецкого современного искусства в Художественном музее Базеля в 1937 году и в Цюрихе в 1949 году. В 1950-е годы он все чаще обращался в своих картинах к религиозной тематике.
Владимир Георгиевич Бехтеев — выдающийся русский и советский художник, иллюстратор и график, чье имя занято в истории авангарда и футуризма. Родился он 15 апреля 1878 года в Москве и провел свою жизнь, внося весомый вклад в развитие русского искусства. Бехтеев учился в Мюнхене и Париже, где овладел навыками рисования и живописи, а также стал соучредителем "Нового Мюнхенского художественного объединения" вместе с Василием Кандинским и другими художниками.
Его творчество охватывает широкий спектр жанров, от иллюстрации и литературной живописи до дизайна и графики. В период с 1936 по 1945 год Бехтеев создал серию знаковых иллюстраций к произведениям Михаила Лермонтова и оформил ряд книг зарубежной классики для издательства "Академия". Его работы отличаются глубиной мысли и яркой индивидуальностью, что делает их важной частью культурного наследия.
Владимир Георгиевич умер 21 июня 1971 года в Москве и был похоронен на Донском кладбище, оставив после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять современников и исследователей искусства. Его произведения можно увидеть в ведущих музеях и галереях, где они занимают достойное место среди работ мастеров авангарда.
Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционах, связанных с Владимиром Георгиевичем Бехтеевым, и погрузитесь в мир уникального искусства, которое пережило века.
Людвиг Бок (нем. Ludwig Bock) — немецкий живописец и график, рисовальщик и иллюстратор.
Он изучал живопись в Мюнхенской академии, был участником Мюнхенского сецессиона. На творчество Бока повлияли Матисс и Сезанн, а также художники круга «Шоль». Акварели, написанные в основном в Париже, вдохновленные импрессионистами, жившими там, изображают пейзажи, народные и ярмарочные сцены, сцены ню.
Лиза Брайс (англ. Lisa Brice) — южноафриканская визуальная художница из Кейптауна. Она живет в Лондоне и называет своим влиянием опыт взросления в Южной Африке в период политических потрясений, а также время, проведенное в Тринидаде.
Ее работы находятся в коллекциях по всему миру, включая Смитсоновский национальный музей африканского искусства, Йоханнесбургскую художественную галерею, Уитворт, Верховную комиссию Южной Африки в Лондоне и частную коллекцию Синдики Доколо.
Артур Брузенбаух — австрийский художник. Артур Брузенбаух учился у Иоганна Каутского, а затем работал декоратором сцены. В 1920 году он стал членом Венского сецессиона, в 1939 году перешел в Кюнстлерхаус. В 1928 году представлял Австрию на художественных конкурсах Олимпийских игр 1928 года. С 1937 по 1941 год участвовал во всех крупных немецких художественных выставках в Мюнхене с семью картинами маслом. В 1939 году Гитлер приобрел картину «Мельк-ан-дер-Донау» в праздничных украшениях. Брузенбаух, которого относят к позднему импрессионизму, занимался фресковой живописью и графикой.
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Фридрих Август Вайнцхаймер (нем. Friedrich August Weinzheimer) — немецкий живописец, рисовальщик и график.
Вайнцхаймер учился в Дюссельдорфской академии, был соучредителем и председателем Кельнской ассоциации художников, позже принимал активное участие в сецессии, Кельнском сецессионе.
Главное известное произведение Вайнцхаймера — цикл «Дантов ад». В 1937 году шесть его работ в Германии были демонстративно конфискованы из государственных коллекций в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Вальтер Вальштедт (нем. Walter Wahlstedt) — немецкий художник-конструктивист, получил художественное образование в Школе прикладного искусства Гамбурга. Уже в начале 1920-х годов он создавал конструктивные кубистические линогравюры. Кроме того, рисовал городские пейзажи и портреты. А в 1922 году Кунстхалле Гамбурга приобрел картину молодого художника.
Эварист Адам Вебер (нем. Evarist Adam Weber) — немецкий художник, график, иллюстратор и ремесленник.
После учебы в Дюссельдорфской художественной академии Вебер начал свою карьеру с импрессионистских пейзажных картин под влиянием Сезанна. Позже он обратился к экспрессионизму и создал многочисленные серии ксилографий, которые демонстрировал уже в качестве члена объединения «Молодой Рейнланд» и на выставках в Баварии и Австрии. В 1920-е годы графические работы, рисунки и живопись Эвариста Адама Вебера все чаще сочетали экспрессионистские формы с мотивами нового объективизма. Он был страстным мотоциклистом и создал множество живописных и графических работ на тему мотоспорта.
Кроме живописи и графики, Вебер активно работал и как ремесленник. В 1931 году вместе со своей второй женой Гертрауд Хойбах (1895-1962) он основал художественно-ремесленные мастерские Weber-Heubach. В дальнейшем они регулярно участвовали в знаменитых лейпцигских ярмарках Grassi, представляя кожаные и текстильные изделия, ювелирные украшения и резное стекло.
Эвариста Адама Вебера относят к так называемому потерянному поколению художников, открытых заново в 21 веке.
Герхард Винд (нем. Gerhard Wind) — немецкий художник и график.
Винд обучался в государственной художественной школе в Гамбурге, затем — в Академии в Дюссельдорфе.
Он писал разножанровые картины: портреты, животных, пейзажи, натюрморты и фигурные изображения.
Роберт Львович Генин — художник первой половины ХХ века еврейского происхождения, работавший в нескольких странах, включая Российскую империю, Германию, Францию, Швейцарию и СССР. Он известен как живописец и график.
Роберт Генин работал в различных жанрах, включая пейзажи, портреты, жанровые композиции и обнажённую натуру. Он также занимался литографией, ксилографией и офортом. Его стиль развивался от югендстиля и символизма в начале 1900-х годов к экспрессионизму после Первой мировой войны. Позднее он пришёл к своеобразному лирическому примитивизму. Художник работал как в станковой, так и в монументальной живописи и испытал влияние разных художников.
Йозеф Герман (англ. Josef Herman) — польско-британский художник-график, импрессионист, член Королевской академии художеств. Собственный стиль Германа был смелым и самобытным, с сильными формами и минимальным количеством деталей. Он прославился своими изображениями шахтеров, рыбаков и фермеров, рисуя скромную, тихую красоту британского рабочего класса в послевоенный период. Герман также писал натюрморты и обнаженную натуру. Его работы в основном выполнены тушью, акварелью и пастелью в темных, мрачных тонах.
Рольф Гит (нем. Rolf Gith) — немецкий художник, рисовальщик и дизайнер. Он изучал живопись в Университете изящных искусств в Гамбурге. Занимался преподавательской деятельностью в разных высших учебных заведениях. Гит является членом ассоциации художников Германии.
Рольф Гит работал в разных жанрах: увлекался обнаженной натурой, рисовал портреты окружающих его людей, а также многочисленные автопортреты. С 1996 года центральными темами в его творчестве становятся цвет и свет.
Григорий Ефимович Глюкман (Гликман) (англ. Grigory Efimovich Glukman (Glikman)) — российско-американский художник-график.
В 1930-х гг. Григорий Глюкман занимался преимущественно станковой живописью. В то время его основными темами стали сцены из парижской уличной жизни, пейзажи, портреты, «ню». В 1941 г. эмигрировал в США.
Карл Горн (нем. Carl Horn) — немецкий художник первой половины XX века. Он известен как живописец и график, который специализировался на обнажённой натуре, создании пейзажей и портретов.
Горн в начале карьеры создал множество экслибрисов в стиле модерн. Он писал городские и морские пейзажи, жанровые сцены и портреты с использованием акварели и масла. Его работы характеризовались лирическим реализмом, чувствительной, гармоничной и насыщенно окрашенной палитрой. Горн также был директором Северной академии искусств в Бремене.
Вилли Гуггенхайм (нем. Willy Leopold Guggenheim), более известный под псевдонимом Варлен (фр. Varlin) — швейцарский художник.
Варлен относится к редкому в XX в. числу художников-фигуративистов, из современников ему ближе всего Сутин. О творчестве Варлена писали Макс Фриш, Дюрренматт, Лётчер, Пауль Низон и др. крупные швейцарские авторы. О художнике снят документальный фильм Фридриха Каппелера. В 2000-е годы его выставки проходили во многих городах Швейцарии, Германии, Италии.
Альдона Мария Густас (лит. Aldona Maria Gustas) — немецкий поэт, иллюстратор и графический дизайнер литовского происхождения.
В 1972 году Густас стала одним из основателей художественного форума в Западном Берлине, «Berliner Malerpoeten» — группы художников, которые одновременно писали и иллюстрировали свои произведения.
Джузеппе Мария Альберто Джорджо де Кирико (итал. Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico), более известный как Джорджо де Кирико, является выдающимся итальянским художником, чьё имя неразрывно связано с метафизической живописью. Его уникальный стиль отличается использованием странных, мечтательных пейзажей, наполненных таинственной атмосферой, которая заставляет зрителя задуматься о глубине бытия и внутреннем мире человека. Де Кирико родился в Греции, но всю свою жизнь тесно связывал с Италией, где и получил основное образование и вдохновение для своих работ.
С самого начала своей карьеры Де Кирико стремился к инновациям в искусстве, создавая произведения, которые выходили за рамки привычного восприятия живописи. Его картины, такие как «Загадочный посланник» и «Песни любви», характеризуются игрой света и тени, а также присутствием классических архитектурных элементов, которые создают ощущение вне времени. Эти работы не просто демонстрируют мастерство художника в области живописи, но и открывают новые горизонты для понимания субъективного опыта реальности.
Де Кирико оставил неизгладимый след в истории искусства, оказав влияние на многих художников 20-го века, включая представителей сюрреализма. Его работы сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тейт Модерн в Лондоне, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Джорджо де Кирико - это фигура, символизирующая поиск новых форм и смыслов в искусстве, его творчество является мостом между прошлым и будущим, предлагая зрителям не просто любоваться красотой, но и размышлять о загадках человеческого существования. Мы приглашаем всех, кто интересуется культурой и искусством, подписаться на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Джорджо де Кирико. Ваша подписка откроет вам двери в мир высокого искусства, где прошлое встречается с будущим.
Андре Дерен (фр. André Derain) был выдающимся французским художником, известным своей ролью в развитии фовизма и кубизма. Родившись в 1880 году в Шату, Франция, он начал свою художественную карьеру после отказа от инженерных учебных заведений, посещая Академию Каррьера и делая наброски в Лувре. На его ранние работы сильно повлияли Поль Сезанн и Винсент ван Гог. Особенно важным было лето 1905 года, проведенное в Кольуре с Анри Матиссом, где Дерен начал использовать пуантилистическую технику. Этот период работы Дерена характеризовался яркими, неестественными цветами и простыми формами, что было характерно для фовистского стиля.
Среди его наиболее известных работ - "Порт Лондона" (1906) и "Порт Кольур" (1905). Эти и другие работы Дерена были высоко оценены в его время, и он сотрудничал с такими галеристами, как Воллард и Канвейлер. После Первой мировой войны, в которой он участвовал, стиль Дерена стал более классическим, с ощутимым влиянием Коро и других мастеров классицизма.
Однако карьера Дерена имела и спорные моменты. Во время Второй мировой войны он принял приглашение посетить Германию, что привело к обвинениям в сотрудничестве с нацистами после освобождения Франции. Это повлияло на его репутацию в последние годы жизни.
Творчество Дерена оказало значительное влияние на искусство 20-го века, особенно его роль в развитии фовизма и кубизма, а также в его экспериментах с африканским искусством и примитивизмом. Его работы представлены во многих музеях и галереях по всему миру, включая Национальную галерею Австралии, Музей Кантини в Марселе и Музей современного искусства в Труа.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписка на обновления, связанные с Андре Дереном, позволит вам быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
Отто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix), выдающийся немецкий живописец и график, зарекомендовал себя как ключевая фигура движения Новой Вещественности. Его работы, отличающиеся беспощадным и жестоким реализмом, освещают общество Веймарской республики и брутальность войны. Дикс известен своими сатирическими и гротескными образами, которые делают прямое заявление через его искусство, не скрывая жестокости двух мировых войн и мрачного общества между ними.
Родившийся 2 декабря 1891 года в Унтермхаузе, Германия, Дикс с детства был окружен искусством, что сформировало его стремление стать художником. После обучения в Дрезденской академии изящных искусств и участия в Первой мировой войне, где он служил пулеметчиком, Дикс вернулся к искусству, глубоко тронутый увиденным ужасом. Эти переживания нашли отражение в его последующих работах, включая портфолио из пятидесяти гравюр под названием "Война", опубликованных в 1924 году.
Одной из его знаменитых работ является триптих "Война", завершенный в 1932 году, который является откликом на популярное восприятие войны как героического опыта. Эта работа, вдохновленная страшными военными переживаниями Дикса, была куплена Галереей Neue Meister в Дрездене за 500 000 немецких марок в 1968 году. Триптих изображает марширующих немецких солдат, разрушенный городской пейзаж и уходящих из боя фигур, используя ограниченную палитру темных цветов для передачи смерти и разрушения.
Дикс был признан одним из важнейших артистов движения Новой Сачлихкайт вместе с Георгом Гросом и оставил значительный след в искусстве XX века, используя свое творчество для комментирования социальных и политических проблем своего времени.
Его работы находятся в музеях и галереях по всему миру, включая Museum of Modern Art и Galerie Neue Meister, что делает его наследие вечным. Дикс не только воспроизводил реальность в своих картинах, но и заставлял зрителя задуматься о глубине человеческого опыта и страдания.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Отто Диксом, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, касающихся этого неподражаемого художника.
Иван Семёнович Ефимов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист, график, скульптор, иллюстратор и реформатор театра кукол.
Иван Ефимов работал в разных жанрах и техниках, но всё его творчество, включая декоративно-прикладное искусство, было сфокусировано на анималистической тематике. Он создавал работы для московского метро, вокзалов, санаториев и многих других мест и прославился своей техникой сквозного объёмного рельефа в скульптуре. Мастер также проиллюстрировал более 20 книг.
Ефимов создавал и эротические произведения — около тысячи листов с разнообразными тематическими сериями, но о них общественность узнала только после распада СССР.
Ален Жаке (фр. Alain Jacquet) — французский художник-самоучка, представитель американского движения поп-арт. В своей серии работ «Камуфляжи» художник часто противопоставляет шедевры истории искусства, известные картины прошлого рекламным идолам своего времени. «Камуфляж Боттичелли» (Рождение Венеры) — одна из известных его работ.
Среди прочего Жаке использовал техники шелкографии, фотомеханического переноса и трафаретной печати.
Станислав Жултовский (польск. Stanisław Żółtowski) — польский живописец и график.
Он учился живописи в Академии изящных искусств в Варшаве, где много позже стал профессором и преподавателем.
В начальной живописи Жултовского преобладало влияние постимпрессионизма, а позже он решительно перешел к экспрессионизму. Он писал в разных жанрах, но выделяется его «космическая» тема, посвященная другим мирам и одиночеству в них человека.
Алекс Задковски (нем. Alex Sadkowsky) — швейцарский художник, живописец, иллюстратор, график, фотограф, перформер и писатель. Этот мультимедийный художник, кроме всего прочего, создал и множество портретов. По словам Задковски, его сюрреалистический экспрессионизм или экспрессивный сюрреализм ведет к "ундепрессионизму".
Ви́лли Зи́тте (нем. Willi Sitte) — немецкий художник, график и книжный иллюстратор, председатель Союза художников ГДР.
Как художник и педагог, Ви́лли Зитте обладал большим творческим и рабочим потенциалом. Он писал, как правило, фигуративные полотна, в экспрессивной форме выражавшие определённые, задуманные автором идеи и представления, в том числе и политического плана.
Курт Зонс (нем. Kurt Sohns) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец, рисовальщик, график и скульптор.
Зонс создавал картины, мозаики и фрески, проявляя особый интерес к изображению интерьеров и декоративной обстановки помещений. В 1932 он стал доцентом в Ганноверской школе прикладного искусства, однако в 1937 году был оттуда изгнан нацистами, которые объявили его работы «дегенеративным искусством». После Второй мировой войны Зонс работал как свободный художник и преподаватель. Его произведения хранятся в музеях и галереях Парижа, Мюнхена, Ганновера, Цюриха, Дрездена и других городов.
Уильям Зорах (англ. William Zorach), урожденный Зорах Горфинкель (Zorach Gorfinkel) — американский скульптор еврейского происхождения, живописец, гравер и педагог.
Семья Зораха эмигрировала из Литвы в США, когда ему было четыре года. Он выучился на литографа, живопись изучал в Кливлендском художественном институте и в Париже, где писал яркими цветами в манере Анри Матисса и других художников движения фовизм. Вернувшись в 1912 году в США, Зорах стал одним из первых, кто представил европейские течения модернизма в стране. А позже стал много работать со скульптурой.
Уильям Зорах был пионером в искусстве прямой резьбы и уникален тем, что часто использовал очень твердые, цветные и узорчатые камни вроде гранитных валунов, которые находил во время прогулок. Зрелые работы Зораха отличаются монументальностью форм и умелым использованием естественного цвета, прожилок и фактуры камня и дерева. Часто для обогащения поверхности он оставлял следы инструментов скульптора.
Зорах был одним из самых известных и уважаемых скульпторов своего поколения. Он был избран членом Американской академии искусств и литературы, преподавал в Лиге студентов-художников Нью-Йорка.
Луис Кабальеро (исп. Luis Caballero Holguín) — колумбийский художник, акварелист, пастелист и литограф. Кабальеро известен своими изображениями мужских фигур, которые часто включают в себя эротические и жестокие образы. Он считается одной из самых значительных фигур в колумбийском искусстве.
Пауль Кайзер (нем. Paul Kayser) — немецкий живописец и график. После обучения в качестве художника-декоратора Кайзер посещал Школы прикладного искусства в Мюнхене и Дрездене.
Пауль Кайзер был одним из основателей Гамбургского клуба художников 1897 года и Гамбургского сецессиона, а также членом Гамбургской ассоциации художников и Ассоциации художников Альтона. На его стиль оказал решающее влияние Альберт Марке, с которым Кайзер познакомился в 1909 году.
В 1937 году натюрморт Кайзера был конфискован из музея в Хузуме в рамках нацистской кампании «Дегенеративное искусство».
Жан-Пьер Кассиньёль (фр. Jean-Pierre Cassigneul) — французский художник, известный своими стилизованными картинами, изображающими женщин в модной одежде и элегантных интерьерах. Он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже.
На картинах Кассиньёля часто изображены женщины с длинными шеями, миндалевидными глазами и яркими цветами одежды на простых, но элегантных фонах. На его творчество повлияли работы Анри Матисса, Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, а также японские ксилографии.
Работы Кассиньёля выставлялись в галереях и музеях по всему миру, включая Музей современного искусства в Токио, Национальный музей изобразительных искусств в Буэнос-Айресе и Музей современного искусства в Париже. Его картины также находятся в коллекциях многих престижных учреждений, включая Музей современного искусства парижского города и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Помимо живописи, Кассиньёль работал и в других областях, включая литографию и книжную иллюстрацию. Он создал иллюстрации к произведениям Гюстава Флобера, Поля Верлена, Шарля Бодлера и др.
Кассиньёль продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, и считается одной из ведущих фигур современной французской художественной сцены.
Карл Кёппинг (нем. Karl Köpping) — немецкий художник, гравер и стеклодув.
В основном он создавал офорты по мотивам известных произведений прошлых веков, особенно Рембрандта, а также Хальса, Гейнсборо или Мункачи. Он также создавал предметы искусства в стиле модерн из витого стекла.
Он был награжден орденом Почетного легиона и медалью I степени Мюнхенской художественной выставки, а также Гран-при Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Эрнст Людвиг Кирхнер (нем. Ernst Ludwig Kirchner), немецкий художник-экспрессионист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Его уникальный подход к живописи, скульптуре и графике выделяет его среди современников. Родившийся в баварском Ашаффенбурге, Кирхнер начал рисовать в три года и продолжил обучение на факультете архитектуры в Высшей технической школе Дрездена, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Основав вместе с друзьями-единомышленниками художественную группу «Мост», Кирхнер и его товарищи выступили за новые формы в искусстве и отход от академичных норм. В своем манифесте они призывали к свободе творчества и жизни, отвергая старые, закоснелые силы. Эта группа оказалась одним из наиболее влиятельных творческих объединений в немецком искусстве XX века, заложив основы экспрессионизма.
Кирхнер известен своими живыми, динамичными изображениями городской жизни, а также красочными обнаженными фигурами. Среди его наиболее известных работ — «Уличная сцена в Берлине», «Марцелла» и «Две девушки». Его стиль отличается использованием ярких, контрастных цветов и острой линии, что придает его работам особую экспрессивность и эмоциональную насыщенность.
Несмотря на успех и признание, жизнь Кирхнера была омрачена психическими расстройствами и пристрастием к наркотикам, что в конечном итоге привело к его трагическому самоубийству в 1938 году. На фоне национал-социализма в Германии его работы были объявлены «дегенеративным искусством», и большая часть его произведений была удалена из музеев или уничтожена.
Творчество Кирхнера остается актуальным и сегодня, продолжая вдохновлять искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Для тех, кто интересуется искусством и хочет узнать больше о жизни и работах Эрнста Людвига Кирхнера, рекомендуем подписаться на обновления, которые будут информировать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Чарльз Эдвард Кондер (англ. Charles Edward Conder) — знаменитый англо-австралийский художник, известный своей ролью в школе Гейдельберга, которая считается началом отдельной традиции в западном искусстве в Австралии. Его работы оказали значительное влияние на развитие австралийского искусства.
Чарльз Эдвард Кондер родился в Англии, но его творческий путь неразрывно связан с Австралией, где он создал множество знаковых произведений. Особенно выделяется его участие в экспозиции «9 by 5 Impression Exhibition» в Мельбурне, где он представил свои работы наряду с другими выдающимися художниками того времени, такими как Артур Стритон и Том Робертс.
После переезда в Европу Чарльз Эдвард Кондер продолжил свое обучение и творческий путь в Париже, а затем в Лондоне, где он внес значительный вклад в развитие искусства ар-нуво. Его работы на шелке и дизайн вееров получили высокую оценку в художественных кругах.
Творчество Кондера отличается уникальным стилем и чувством красоты, что делает его одним из самых запоминающихся художников своего времени. Несмотря на трудности в личной жизни и проблемы со здоровьем, его талант и вклад в искусство остаются неоспоримыми.
Если вы интересуетесь работами Чарльза Эдварда Кондера и хотите получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши рассылки. Это позволит вам не пропустить важные события и новости, связанные с этим великолепным художником.
Конрад Крамер (англ. Konrad Cramer) — американский художник немецкого происхождения. Он получил образование в Академии изящных искусств в Карлсруэ и эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году.
Конрад Крамер — натурализованный гражданин США, его «часто считают важным связующим звеном между немецким и американским модернизмом в искусстве».
Аксель Краузе (нем. Axel Krause) — немецкий живописец и график, творит с помощью акрила и масла, что типично для художников движения «Новая Лейпцигская школа». На его картинах зритель видит интерьеры, пейзажи и атмосферные сцены и сюжеты с элементами загадочности и сюрреализма.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Виктор Александрович Кузнецов — российский художник, фотограф и график. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
На 1993-2005 годы приходится совместная творческая деятельность с художником Олегом Масловым, вместе они пишут серию больших холстов «Голубая лагуна», чем и прославились.
Фернан Лантуан (фр. Fernand Lantoine) — французский живописец и рисовальщик, часто ассоциируемый с бельгийской школой.
Не придерживаясь всех художественных инноваций своего времени, он постоянно совершенствовал свою живописную технику.
Эта эволюция связана с глубокой потребностью в обновлении европейских обществ, высоко цивилизованных и индустриальных, но уязвленных ужасами войны.
Близкий друг Поля Синьяка, он перешел от неоимпрессионистского направления с разделенными мазками и яркими, почти фовистскими тонами к символистскому вдохновению, близкому к Анри Мартену, а затем выбрал стиль, в котором линия и структура преобладают над цветом.
Эрнст Либерман (нем. Ernst Liebermann) — немецкий живописец и график. В 1890-93 годах посещал берлинскую Академию художеств, был учеником Шойренберга, учился в Италии и Париже, а в 1897 году обосновался в Мюнхене. Много лет он работал как иллюстратор, прежде чем обратился к живописи, где его привлекали в первую очередь портреты и фигурная живопись, а также изображение интерьеров и пейзажи. Что касается графики и стенной росписи, особенно известными стали его пейзажи и городские зарисовки.
Сергей Иванович Лобанов был выдающимся русским и советским художником, участником первых выставок объединения "Бубновый валет". Его творчество охватывает широкий спектр живописных и графических работ, включая портреты, пейзажи и автопортреты. Лобанов известен своим уникальным стилем, который объединяет элементы авангарда и традиционного искусства, делая его работы легко узнаваемыми и ценными для коллекционеров и исследователей искусства.
Среди его наиболее известных работ можно выделить "Цветущие яблони" (1912), "Сидящая обнажённая" (1910-е), "Натурщик (автопортрет)" (1912), "Портрет больного" (1911), "Иней" (1916), а также замечательные виды Бахчисарая, созданные в 1925 году, такие как "Флигель Бахчисарайского дворца", "Бахчисарайский дворик" и "Бахчисарай". Эти работы демонстрируют его мастерство в передаче света и цвета, а также умение захватывать моменты повседневной жизни и уникальные ландшафты.
В дополнение к своему вкладу в искусство, Лобанов также занимал значимые позиции в культурной жизни того времени, включая работу хранителем коллекций и одним из руководящих сотрудников Государственного музея нового западного искусства в 1920-е — 1930-е годы.
Его произведения находятся в коллекциях ведущих музеев и частных собраний, продолжая привлекать внимание и уважение как исследователей, так и любителей искусства по всему миру. Сергей Иванович Лобанов оставил значительный след в истории русского и советского искусства, его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Если вас интересуют обновления, связанные с произведениями Сергея Ивановича Лобанова, а также уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность узнавать о новых открытиях и экспозициях, посвящённых наследию этого замечательного художника.
Иоганн Баптист Майер – немецкий коммерческий художник и живописец. В 1905 году стал лауреатом конкурса рекламных проектов для совместной рекламы предпринимателей Людвига Штольверка и Отто Хенкеля. Разработал ряд обложек для журнала Die Dame и книжного календаря 1922 г. Работал в Мюнхене с 1909 по 1942 год. Был членом второй группы «Шестерка» и Новой ассоциации мюнхенских плакатистов. Разработал плакаты для футболок Marco Polo Tee, Kieler Herbstwoche, Fliege Blatter, Sporthaus Schuster Munich и других. Между 1906 и 1925 годами представил почти 700 рисунков для Meggendorfer-Blätter.
Жан-Батист Малле (фр. Jean-Baptiste Mallet) — французский живописец эпохи Романтизма.
В его стиле прослеживается сильное влияние Жана-Батиста Грёза, Жана-Оноре Фрагонара (также из Грасса) и Луи Леопольда Буало. Известно также, что он изучал голландскую живопись XVII века.
Большинство его работ — гуашь и акварель, выполненные в относительно небольшом формате, и состоят в основном из жанровых сцен, изображающих жизнь при Директории и Первой империи.
Его картины были очень популярны и являются незаменимым источником информации о внутреннем убранстве и мебели того периода. Большинство его работ были также доступны в виде гравюр.
За пределами Франции его работы можно увидеть в Национальной галерее искусств и LACMA.
Филипп Андреевич Малявин, российский художник, выделялся своим ярким и неповторимым стилем, объединившим традиции народного искусства и техники живописи. Родившись в семье крестьян, Малявин сочетал в своем творчестве любовь к родной земле и стремление к художественному исследованию. Его работы отличаются выразительностью и яркостью, причем красный цвет часто преобладает в палитре художника. Особое внимание в его творчестве уделено изображению русских крестьянок, которые Малявин представлял в динамичных и живых позах, передавая всю полноту их характеров и эмоций.
Одним из наиболее известных произведений Малявина является картина «Вихрь», которая сегодня находится в Государственной Третьяковской галерее. Эта работа поражает зрителя своим масштабом и экспрессивностью, став ярким выражением творческого подхода Малявина к искусству. Художник смело экспериментировал с цветом и формой, что позволило ему создать уникальный и легко узнаваемый стиль.
Малявин также прославился своими портретами, в которых с удивительной точностью передавал индивидуальность модели, независимо от того, был ли это его современник из студии Репина или представитель европейской знати. Творчество Малявина получило признание не только в России, но и за рубежом, благодаря чему художник смог организовать несколько успешных персональных выставок в Европе.
Филипп Андреевич Малявин - яркая звезда в небосклоне русского искусства, чье наследие продолжает вдохновлять и поражать воображение современников. Его работы, полные жизни и цвета, остаются важной частью культурного наследия и служат напоминанием о неисчерпаемом таланте русских художников.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционные события, связанные с Филиппом Андреевичем Малявиным.
Франсуа Маре (фр. François Maret), также известный как Франс ван Эрменгем (Frans van Ermengem) или Франс Эрменгем — был бельгийский поэт, художник и художественный критик. Он получил известность благодаря своей роли редактора в газете Tribune dramatique и непоколебимой поддержке генерала Франко во время гражданской войны в Испании.
Маре переводил голландские искусствоведческие работы и был автором поэтических сборников, часто иллюстрируя их под псевдонимом. Кроме того, он создал новые иллюстрации к книгам Шарля Бодлера и Шарля ван Лерберге.
Адам Марчукевич (польск. Adam Marczukiewicz) — польский живописец и график, работает в Кракове.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Кракове на факультете графики, член Ассоциации польских художников.
Марчукевич работает в разных жанрах, но есть у него один повторяющийся мотив – колючие кактусы. Его картины изображают реальные события и виды в гротескном видении и написаны насыщенными яркими цветами.
Райнхард Минкевиц (нем. Reinhard Minkewitz) — немецкий художник-график и рисовальщик.
Он окончил Академию изобразительных искусств в Лейпциге, живёт и работает в этом городе.
Фигуративный художник Минцкевич работает над крупноформатными картинами, кроме того, создает скульптуры, керамику, художественные гравюры, а также сотрудничает с Мейсенской фарфоровой мануфактурой.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch) норвежский живописец и график, занимает особое место в мировой истории искусства как один из пионеров экспрессионизма. Его произведения, полные эмоциональной насыщенности и глубоких психологических изысканий, оставили неизгладимый след в культуре и искусстве. Среди его самых знаменитых работ выделяется картина "Крик", символизирующая человеческую тревогу и отчаяние, которая получила мировое признание и стала иконой модернизма.
Мунк родился в Норвегии и с детства проявлял интерес к живописи, несмотря на сложности, связанные с болезнями и семейными трагедиями. Его творчество отражает глубокие личные переживания, включая потерю близких и собственные психологические борьбы. Эти мотивы смерти, одиночества и любви пронизывают большую часть его работ, делая их глубоко личными и эмоционально воздействующими на зрителя.
Произведения Мунка экспонируются в ведущих музеях мира, включая Музей Эдварда Мунка в Осло, который хранит наиболее обширную коллекцию его работ. Художник оставил после себя богатое наследие, оказавшее значительное влияние на развитие современного искусства и продолжающее вдохновлять новые поколения художников и коллекционеров.
Для тех, кто глубоко интересуется искусством и хотел бы быть в курсе актуальных событий, связанных с произведениями Эдварда Мунка, включая выставки, продажи и аукционы, предлагаем подписаться на наши обновления. Таким образом, вы всегда будете информированы о новых возможностях приобщиться к наследию великого мастера.
Габриэль Муччи (итал. Gabriele Mucchi) — итальянский живописец, график и архитектор. Его считают сооснователем «Нового реализма».
Габриэль Муччи изучал гражданское строительство и архитектуру в Болонском университете. Его имя стало известно за пределами Италии благодаря впечатляющим фрескам, а его студия стала местом встречи антифашистской группы Corrente.
Эмиль Мэтцель (нем. Emil Maetzel) — немецкий архитектор, живописец, график и скульптор.
В 1919 году Мэтцель стал одним из основателей Гамбургского сецессиона, организации, продвигающей современное искусство на севере Германии. Он также был членом November Group, ассоциации художников-экспрессионистов в Берлине.
Отто Мюллер (нем. Otto Mueller) — немецкий художник первой трети ХХ века. Он известен как живописец, график и гравёр, представитель немецкого экспрессионизма, член группы художников «Мост».
Отто Мюллер считается одним из самых лиричных немецких художников-экспрессионистов. Его творчество отражало единство человека и природы, характеризуясь упрощением форм, цветов и контуров. Он прославился своими картинами обнажённых тел и цыганских женщин, из-за увлечения которыми художник в своё время получил прозвище «Цыган Мюллер».
Мюллер предпочитал работать темперой на грубом холсте, создающей матовую поверхность. Его творческое наследие включает в себя 172 работы, в том числе литографии, гравюры на дереве и офорты.
Рихард Мюллер — немецкий живописец и график. Его художественный талант проявился рано. Осенью 1894 года Мюллер впервые выставил пейзаж и анималистику в Художественном салоне Эрнста Арнольда, а в 1895 году познакомился с Максом Клингером, который вдохновил его на изучение техники гравюры. В 1896 году он был представлен Арнольдом на выставке «Ручные рисунки немецких художников» и получил Большую римскую премию Прусской академии художеств в 6000 золотых марок за офорт «Адам и Ева». В 1900 году он получил звание профессора в академии, в Дрездене он был так же известен, как и Клингер. Мюллер был высоко оценен как художник в эпоху национал-социалистов.
