Историки
Корнелий Герарди Аврелий (лат. Cornelius Gerardi Aurelius), также называемый Гауданус (Goudanus) — голландский ученый-гуманист, писатель, историк.
Аврелий был постоянным каноником (монахом) августинского монашеского ордена и является одним из первых гуманистов Нидерландов 16 века. Он писал поэтические, историографические, агиографические, политические и богословские произведения. Аврелий также переписывался со многими из известных людей своего времени, особенно с Эразмом.
Пол Аллен (англ. Paul Allen) — американский редактор, историк и поэт.
Он учился в Университете Брауна, позже переехал в Филадельфию, где работал редактором The Port Folio, The Gazette of the United States и «Федеральный республиканец». Успех к Аллену пришел в Балтиморе, где он работал редактором до своей смерти в газете Baltimore Morning Chronicle. Пол Аллен также вступил в Дельфийский клуб, а его эпическая поэма «Ной» (1821) имела успех.
Роберт Байрон (англ. Robert Byron) — британский путешественник, писатель, историк и искусствовед.
Байрон учился в Мертон-колледже (Оксфорд), на последнем курсе университета он совершил путешествие в Грецию и описал его в книге «Европа в зазеркалье» (1926). Работа «Станция. Афон, сокровища и люди» (1928 г.) посвящена монастырям горы Афон, а «Византийские достижения» (1929 г.) — классической греческой культуре, византийскому искусству и архитектуре. Среди других публикаций Байрона — «Эссе об Индии» (1931 г.) и «Сначала Россия, потом Тибет» (1933 г.).
В начале 1930-х гг. Роберт Байрон много путешествовал по Индии, Персии, Тибету, России и другим странам. Самая известная его работа — «Дорога в Оксиану» (1937 г.), которая написана после путешествия из Италии в Индию и посвящена исследованию истоков исламской архитектуры. Маршрут пролегал через Палестину, Сирию и Ирак, после чего Байрон посетил Керманшах, Тегеран, Тебриз, Машад, Герат, Исфахан, Шираз, Персеполис, Султанию, Мазаре Шариф, Кабул и др. Эта книга основана на его дневниках и сочетает в себе эрудицию и увлекательность. Эстет и архитектурный искусствовед Байрон описывал великие исламские памятники региона в изящной, лексически насыщенной прозе. Кроме того, он делал собственные фотоснимки. Этот фотоархив хранится сейчас в библиотеке Конвея Института Курто в Лондоне и представляет собой большую ценность.
Талантливый и многосторонне развитый, полный сил Роберт Байрон погиб в 36 лет, когда корабль, на котором он отправлялся в Каир в качестве специального военного корреспондента, был подбит торпедой немецкой подлодки у северного берега Шотландии.
Пьер-Франсуа Юг д'Анкарвиль (фр. Pierre-François Hugues d'Hancarville), более известный как барон д’Анкарвиль (d'Hancarville) — историк искусства, писатель, авантюрист, проживший большую часть жизни в Италии.
Чтобы продвинуться из класса торговцев в высшее общество, он изучал математику, физику, историю, литературу, древние языки, а также английский, итальянский и немецкий языки. Путешествуя по Европе, он представлялся аристократом под разными именами. Под именем барон Д'Анкарвиль он был известен как знаток и торговец произведениями искусства, видимо, поэтому к нему обратился сэр Уильям Гамильтон (1731-1803), который был послом в британском посольстве в Неаполе и собрал большую коллекцию древних ваз. Прежде чем продать эту коллекцию Британскому музею в 1772 году, Гамильтон попросил у д'Анкарвиля помощи в создании ее полного каталога в описаниях и иллюстрациях. Барон также написал подробное эссе.
Этот каталог под названием «Полное собрание древностей из кабинета сэра Уильяма Гамильтона» сам по себе является неоклассическим шедевром на французском и английском языках. Раньше античные вазы никогда не изображались с такой точностью и эстетизмом.
Жак Баснаж де Боваль (фр. Jacques Basnage de Beauval) — французский богослов и историк, дипломат и писатель.
Его отец был известным адвокатом, а дед и прадед — пасторами, Жак изучал теологию и языки в Академии Сомюра, затем в Женеве и Седане. В 1676 году Жак Баснаж был назначен пастором в Руане во время отмены Нантского эдикта, был вынужден бежать из Франции в Голландию, где работал богословом, полемистом, историком и дипломатом на службе у Великого пенсионера Хенсиуса.
В 1717 году от имени Голландии Баснаж был направлен на подписание договора о создании тройственного союза (Франция, Голландия, Англия). В «Анналах объединенных провинций» (1719-1726 гг.), составленных по результатам переговоров о мире, состоявшихся в Мюнстере, он проявляет широту взглядов, мудрость и беспристрастность.
Около 1719 г. Жак Баснаж был назначен историографом голландских государств. Он написал несколько книг по Библии, истории Церкви и истории еврейского народа. К наиболее известным из них относятся «История религии протестантских конфессий» (1690), «История церкви Иисуса Христа до настоящего времени» (1699), написанные с протестантских позиций, и «История евреев» (1706), а также «Иудейские древности, или критические заметки о республике евреев» (1713).
Родольф Огюст Башелин (фр. Rodolphe Auguste Bachelin) — швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель, историк и художественный критик.
Он интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870-1871 годов, которая дала ему несколько сюжетов с ее наплывом войск в Ле-Веррьер. Невшательский художник находился под большим влиянием трудов Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.
Платон Петрович Бекетов — русский издатель, книгопечатник, историк, коллекционер.
Платон Бекетов родился в старинной русской помещичьей семье, с 1798 года жил в Москве, где увлёкся коллекционированием и в 1801 году открыл собственную типографию, считавшуюся одной из лучших в Москве. Бекетов поднял отечественную полиграфию на достойный уровень. Его книги были выполнены с большим художественным вкусом и изяществом, всего больше ста прекрасных изданий. Здесь был напечатан ряд изданий русских авторов, среди которых Василий Андреевич Жуковский, Александр Николаевич Радищев, Михаил Матвеевич Херасков и другие. В типографии также печатались журналы «Друг просвещения» (1805) и «Роспись книгам, напечатанным иждивением типографии Платона Бекетова» (1806).
Страстным увлечением Бекетова были старинные рукописи, особенно с портретными миниатюрами и автографами, и портреты известных современников. Он собрал целую картинную галерею, которая и легла в основу двух его крупных проектов — издания «Пантеон российских авторов» (1801—1802) и сборника «Собрание портретов россиян, знаменитых...» (1821—1824). Тексты для них написал друг и дальний родственник издателя Н.М. Карамзин.
Платон Петрович Бекетов был широко известен в кругах российской интеллектуальной элиты первой половины XIX века. В 1811 году его избрали председателем Московского общества истории и древностей российских, эту должность он занимал до 1823 года.
Джереми Белкнап (англ. Jeremy Belknap) — американский священнослужитель, историк и писатель.
Белкнап получил образование в Гарвардском колледже и посвятил свою жизнь Конгрегационалистской церкви. Помимо этого, он долгие годы работал секретарем на съезде служителей Нью-Гэмпшира. По долгу службы он совершал поездки по всему штату и заодно собирал информацию по истории Нью-Гэмпшира. Итогом этой многолетней работы стала «История Нью-Гэмпшира», опубликованная в трёх томах между 1784 и 1792 годами. Эта работа является первой современной историей, написанной американцем.
Белкнап также написал и издал книгу «Американские биографии» в двух томах (1794 и 1798 гг.), что привлекло к нему внимание интеллектуалов по всей стране. Он стал членом Американского философского общества и Американской академии искусств и наук. Белкнап также был одним из основателей Массачусетского исторического общества — первого подобного общества в Америке.
Александр Николаевич Бенуа был выдающимся русским художником, театральным декоратором, историком искусства, критиком и одним из основателей художественного объединения "Мир искусства". Его талант проявился в различных областях культуры и искусства, оказав значительное влияние на развитие русского модерна.
Бенуа уделял большое внимание деталям, благодаря чему его работы отличались высокой степенью выразительности и эмоциональной насыщенности. Он считался мастером композиции, а его способность сочетать исторические и современные элементы в дизайне театральных постановок привнесла новизну в русское искусство того времени.
Среди известных работ Бенуа - оформление спектаклей для Русских балетов Сергея Дягилева, которые до сих пор вызывают восхищение у зрителей по всему миру. Его живописные полотна и эскизы хранятся в ведущих музеях России и Европы, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Александр Бенуа оставил неизгладимый след в истории мирового искусства, его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его работа является примером неустанного поиска и экспериментов, символом культурного развития и взаимосвязи искусства с жизнью.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Александром Николаевичем Бенуа. Это позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником. Подписка обещает быть источником эксклюзивной информации, которая обогатит вашу коллекцию и позволит глубже понять тенденции мирового искусства.
Эдвард Браун (англ. Edward Browne) — британский врач, президент Коллегии врачей, путешественник, историк и писатель.
Эдвард был старшим сыном известного британского ученого сэра Томаса Брауна (1605-1682), получил степень бакалавра медицины в Кембридже позже и степень доктора медицины в Оксфорде, стал членом Королевского общества. Помимо медицины предметами его изучения были ботаника, литература и теология. Он жил в Лондоне и путешествовал по Европе, посещая музеи, церкви и библиотеки (Италия, Франция, Нидерланды и Германия). В 1673 году он опубликовал отчет о своих путешествиях по Восточной Европе, отличавшийся скрупулезной точностью изложения.
Эдвард Браун опубликовал также еще две работы: исторический трактат и биографии Фемистокла и Сертория. Он был врачом английского короля Карла II и оставил множество рукописных заметок по медицине. Хроника его путешествия по Фессалии является уникальным и ценным источником информации о регионе второй половины 17 века. В 1675 году он был принят в члены Коллегии врачей, а с 1704 по 1708 год был ее президентом.
Патрик Браун (англ. Patrick Browne) — ирландский врач и историк, путешественник, натуралист и ботаник.
Патрик Браун изучал медицину в Париже, окончил Реймсский университет продолжил учебу в Лейдене, а затем работал врачом в больнице Святого Томаса в Лондоне. Впоследствии он много лет жил на Карибах, на Антигуа, Санта-Крусе, Монтсеррате и на Ямайке, где занимался врачебной практикой. Все свободное время он посвящал изучению естественной истории острова. В 1771 году Браун вернулся в графство Мейо.
В 1756 году Браун опубликовал «Гражданскую и естественную историю Ямайки» — свой наиболее значительный труд с точки зрения ботанической номенклатуры Карла Линнея, который включал новые названия для 104 родов.
Эдвард Уэдлейк Брейли (англ. Edward Wedlake Brayley) — британский писатель, историк, археолог и топограф.
Среди работ Брейли выделяются «Топографическая история Суррея», «Ламбетский дворец», «Топографические зарисовки Брайтхельмстона» и «Лондиниана». Брейли при создании книг часто сотрудничал с топографом и антикваром Джоном Бриттоном. Текст в его книгах иллюстрировался гравюрами на дереве и пластинами с гравировкой на стали.
Результатом многолетнего сотрудничества Бриттона и Брейли была также популярная серия «Красавицы Англии и Уэльса», публиковавшаяся с 1801-го по 1818 год. Планировалось издать несколько томов, посвященных истории и топографии Англии и Уэльса, иллюстрированных видами живописных сцен и важных мест. В конечном итоге серия расширились до двадцати пяти больших томов, изданных в течение почти двадцати лет.
Чарльз Брокден Браун (англ. Charles Brockden Brown) — американский писатель, историк и редактор.
Браун рано занялся литературной деятельностью. В 1798 году был опубликован его первый мистический и психологический роман «Виланд». Браун также написал романы «Ормонд» (1799), «Эдгар Хантли» (1799), «Артур Мервин» (1799-1800).
В произведениях Брауна переплетаются художественная литература, история, фантастика, психология и либеральная политика. Браун считается отцом американского романа. Его готические романы в американском стиле стали первыми и проложили дорогу двум величайшим американским писателям раннего периода — Эдгару Аллану По и Натаниэлю Хоторну.
Чарльз Браун также написал множество публицистики на политические, образовательные и исторические темы.
Иоахим Буве (фр. Joachim Bouvet) — французский монах-иезуит, миссионер, работавший в Китае.
Иоахим Буве был одним из шести математиков-иезуитов, выбранных Людовиком XIV для поездки в Китай в качестве его посланников и работы миссионерами и учеными. В 1687 году в Пекине Буве начал заниматься этой работой, особенно в области математики и астрономии, а в 1697 году китайский император Канси (1654–1722) отправил его послом к французскому королю. Канси выразил желание, чтобы Буве привел с собой больше миссионеров-ученых. Таким образом, кроме своей научной работы, Буве был также опытным дипломатом и служил связным между китайским императором Канси и королем Франции Людовиком XIV.
Буве привез во Францию рукопись, описывающую жизнь Канси с учетом дипломатических тонкостей, а также коллекцию рисунков, на которых изображены изящные китайские фигуры в традиционных и церемониальных одеждах. Первое французское издание книги «Исторический портрет императора Китая» было опубликовано в Париже в 1697 году, а затем было переведено и опубликовано на других языках. А Буве вернулся в Китай в 1699 году с десятью новыми миссионерами и коллекцией гравюр короля Людовика XIV для императора Канси. Он оставался в Китае до конца жизни.
Николаас ван дер Ваай (нидерл. Nicolaas van der Waay) — голландский художник-декоратор, акварелист и литограф. Работал во многих жанрах, включая дизайн марок, монет и банкнот. Наиболее известен аллегорическими иллюстрациями, которые создал для «Золотой кареты», и серией картин, изображающих жизнь девочек из амстердамского приюта. Его работа также участвовала в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1928 года.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Жозеф Анри Франсуа Ван Лериус (фр. Joseph Henri François Van Lerius) — бельгийский художник романтико-исторического стиля, педагог. Ван Лериус писал мифологические и библейские сцены, а также портреты и жанровые картины. Большая часть его работ носит дидактический характер. Возможно, самая известная его работа – «Леди Годива», которая была показана на Антверпенском триеннале в 1870 году. Многие из его работ (особенно «Леди Годива» и «Золушка») широко тиражировались.
Игнас Жозеф Пьер ван Регемортер (фр. Ignatius Josephus van Regemorter) — бельгийский художник и гравер, известный историческими, пейзажными и жанровыми сценами. Студент Королевской академии изящных искусств в Антверпене, затем стажировался в Париже, Брюсселе и Генте. Он выставлялся в 1805 году в Антверпене, в 1808 и 1810 годах в Генте и вместе с отцом участвовал в реставрации фламандских произведений, возвращенных французами в 1814 году. Выставлялся в Брюссельских салонах 1811, 1813 и 1815 годов, а также в триеннале салонов в бельгийской столице до 1860-х годов.
Франс ван Стербек (нидерл. Frans van Sterbeeck или Johannes Franciscus van Sterbeeck) — фламандский священнослужитель, ботаник и миколог, художник, архитектор и историк.
Помимо работы священником Ван Стербек увлекался ботаникой и переписывался с выдающимися ботаниками своего времени, в числе которых был и Джон Рэй. В частности, он серьезно изучал грибы и в результате создал труд под названием Theatrum fungorum oft het tooneel der Campernoelien, изданный в Антверпене в 1675 году. В этой богато иллюстрированной книге на голландском языке рассказывается о съедобных и ядовитых видах грибов.
Кроме этого, Франс ван Стербек спроектировал в 1680 году главный алтарь Антверпенской проповеднической церкви и портал церкви Бегинаж, а также написал две работы на исторические темы.
Питер (Пьер) ван Ханселар (фр. Pieter (Pierre) van Hanselaere) — бельгийский художник неоклассического стиля, который специализировался на портретах, религиозных и исторических сценах. В ранние годы специализировался на портретной живописи и достиг высокого уровня технического совершенства. Из-за наполеоновских войн не мог уехать в Италию до 1816 года; когда он это сделал, то сначала остался в Риме и написал портреты некоторых высокопоставленных чиновников, а затем переехал в Неаполь и добился успеха и там, став художником при королевском дворе.
Питер Ван Хаффель (фр. Pieter Van Huffel) — бельгийский художник-портретист, исторический художник и промышленник. Первое обучение рисованию получил у своего дяди Пьера Каниве, художника и реставратора из его родного города. Затем последовали курсы в Королевской академии изящных искусств в Генте. Здесь он уже выигрывал первые премии в 1786 и 1788 годах. После студенческих лет Питер Ван Хаффель поселился в Генте. В 1796 году впервые был представлен на Гентском салоне двумя религиозными произведениями. После этого он регулярно выставлялся там до 1832 года. В 1805 году был назначен художественным руководителем, а в 1814 году профессором Академии в Генте. В 1811 году назначен постоянным президентом Общества искусств в Генте, которое основал вместе с другими художниками в 1808 году. Творчество Питера Ван Хаффеля состояло в основном из портретов и картин исторического жанра, он также создал несколько христианских религиозных произведений для различных церквей Гента.
Гюстав Ванез (фр. Gustave Vanaise) — бельгийский художник-портретист, жанрист и художник обнаженной натуры. Учился в Королевской академии изящных искусств де Ган у Теодора-Жозефа Каннеля. В некоторых его работах заметно влияние старых мастеров, таких как Питер Пауль Рубенс. Ванез был одним из основателей брюссельской группы художников «Les XX» (создана 28 октября 1883 года), но покинул ее в 1886 году.
Марк Тере́нций Варро́н (лат. Marcus Terentius Varrō), по месту рождения иногда именуемый Варрон Реатинский (Varro Reatinus) — древнеримский ученый-энциклопедист и писатель.
Варрон был весьма плодовитым писателем: известны названия его 74 произведений, составивших в совокупности 620 книг. Варрон занимался логикой, языком, поэзией, историей, правом и географией, историей, искусством, историей литературы, теорией музыки.
Судя по сохранившимся отзывам современников, наиболее существенными из утраченных трудов Варрона были «Божественные и человеческие древности» (Antiquitates rerum humanarum et divinarum) в 41 книге и «Портреты» (Imagines) в 15 книгах, содержавшие биографии знаменитых греков и римлян, а также 700 портретов, иллюстрировавших текст. В полной сохранности дошел до нашего времени трактат «О сельском хозяйстве» (De re rustica) в трех книгах.
Ивлин Во (англ. Evelyn Waugh), полное имя Артур Ивлин Сент-Джон Во (Arthur Evelyn St. John Waugh) — британский писатель-сатирик, путешественник и историк.
Ивлин Во учился в Лансинг-колледже в Сассексе и в Хартфорд-колледже в Оксфорде. А затем стал путешествовать и писать, вскоре заработав репутацию остроумного сатирика. Он бывал в Эфиопии и Бельгийском Конго, путешествовал по Южной Америке. Его произведения почти всегда основаны на личном опыте, из ранних выделяются «Упадок и падение» (1928), «Мерзкие тела» (1930), «Черное озорство» (1932) и другие.
Во время Второй мировой войны Ивлин Во служил в Королевской морской пехоте и Королевской конной гвардии. Написанный в это время роман «Возвращение в Брайдсхед» (1945) посвящен аристократической английской римско-католической семье. В трилогии «Люди по оружию» (1952), «Офицеры и джентльмены» (1955) и «Безусловная капитуляция» (1961) автор провел серьезный анализ событий Второй мировой войны, как вечную борьбу добра и зла, цивилизации и варварства. Позже по этим произведениям были сняты телесериалы.
Ивлин Во оставил также заметный след в журналистике и литературной критике, он считается одним из тончайших стилистов в английской прозе XX века.
Вольтер (фр. Voltaire), урожденный Франсуа-Мари Аруэ (François Marie Arouet) — французский философ-просветитель эпохи французского Просвещения, поэт и писатель, сатирик, трагик, историк и публицист.
Долгая жизнь Вольтера пришлась на последние годы классицизма и канун революционной эпохи, и в этот переходный период его произведения и деятельность оказали значительное влияние на направление развития европейской цивилизации. Благодаря своему критическому вольнодумию и остроумию, Вольтер завоевал умы многих европейских правителей 18 века. И до сих пор он продолжает пользоваться всемирной славой мужественного борца против тирании, фанатизма и жестокости.
Вольтер был сторонником свободы слова, свободы вероисповедания и отделения церкви от государства. Он был разносторонним и плодовитым писателем в любых литературных формах, включая пьесы, стихи, романы, эссе, истории, а также научные изложения. В общей сложности он написал более 20 000 писем и 2 000 книг и брошюр. Самые известные произведения Вольтера — трагическая пьеса «Заир», историческое исследование «Эпоха Людовика XIV» и сатирическая повесть «Кандид».
Алоис Габль (нем. Alois Gabl) — австрийский художник и рисовальщик, происходил из семьи пекаря и самостоятельно учился рисованию. Получил стипендию от принца-епископа Бриксена, позволившую ему поступить в Мюнхенскую академию изящных искусств. Первоначально сосредоточившись на церковной живописи, Габль позже переключился на историческую и жанровую живопись. Он привлек внимание своей работой «Хаспингер подбадривает тирольцев на бой». Габль стал профессором академии, но был вынужден уйти в отставку из-за болезни.
Иоганн Готфрид Грубер (нем. Johann Gottfried Gruber) — немецкий критик и историк литературы.
Выпускник Лейпцигского университета Грубер позже был назначен профессором Виттенбергского университета, а 1815 году он стал профессором философии в Галле. Грубер является автором множества исторических и философских работ.
Уильям Данлэп (англ. William Dunlap) — американский драматург, театральный постановщик, художник, историк.
Уильям Данлэп был пионером театра молодой страны. Он руководил двумя самыми ранними и самыми известными театрами Нью-Йорка: Театром на Джон-Стрит и Театром в Парке. За свою жизнь он поставил более шестидесяти пьес, большинство из которых были адаптациями или переводами французских и немецких произведений. Но среди них были и оригинальные, основанные на американских темах с американскими же персонажами. В 1832 году Данлэп опубликовал «Историю американского театра» в двух томах.
В 1825 году Данлэп был одним из основателей Национальной академии дизайна и преподавал в ее школе. И сегодня Данлэп наиболее известен своим энциклопедическим трехтомником «История возникновения и прогресса искусства дизайна в Соединенных Штатах». Книга была опубликована в 1834 году и сейчас является бесценным источником информации о художниках, коллекционировании и художественном творчестве в стране того исторического периода.
Франческо де Буркар (фр. Francesco de Bourcard) — итальянский ученый, историк и издатель швейцарского происхождения.
Де Буркар около двадцати лет, с 1847 по 1866 год, посвятил созданию объемного труда «Использование и обычаи Неаполя», к работе над которым он привлек большое количество участников — как писателей, так и художников, и граверов.
Первый из двух томов был издан в 1853 году. В книгах изображены обычаи того времени, типичные характеры людей, повседневная их жизнь, а также широкий спектр популярных и религиозных праздников. Сотни литографий сопровождаются поясняющими текстами.
Шарль Корнель Огюст де Гру (Дегру) (фр. Charles Corneille Auguste de Groux / Degroux) — французский художник, гравер, литограф и иллюстратор. Поскольку он переехал в Бельгию в молодом возрасте и вся его карьера прошла в Бельгии, его обычно называют бельгийским художником. Изображения сцен из жизни обездоленных и низших слоев общества того времени делают его первым бельгийским художником — социалистом-реалистом. Эти работы сделали его предшественником бельгийских художников-реалистов, таких как Константин Менье и Эжен Лаэрманс. Де Гру работал в разных техниках, включая масляную живопись, акварель, пастель, гравюру и литографию. Он начинал как автор исторических и религиозных сцен в романтическом стиле, распространенном в то время в Бельгии. Позже разработал собственный реалистический стиль, в котором видно влияние Курбе, а также жанровых художников XVII века. Соцреалистические произведения де Гру содержат религиозный подтекст и отсылки.
Эдуард де Жанс (фр. Edouard de Jans) — фламандский художник-портретист и жанрист. Хотя он специализировался на портретах, он также писал библейские сцены, исторические картины и пейзажи. В 1876 году он получил стипендию Римской премии за картину «Возвращение блудного сына», которая позволила ему путешествовать по Европе и посетить Францию, Италию, Германию и Австрию. Когда он вернулся в Антверпен в 1889 году, он был назначен профессором Академии.
Людвиг де Кудр (нем. Ludwig des Coudres) — немецкий исторический художник и портретист. Был профессором Академии изящных искусств в Карлсруэ. Его сын, Адольф де Кудр, стал известным пейзажистом. В 1836 году начал изучать архитектуру в новой политехнической школе, в следующем году начал учебу в Художественной школе. Недовольные тем, что школа делает упор на стиль назарейцев, он и двое его друзей ушли, чтобы открыть собственную студию и заниматься самообразованием. Вскоре после этого де Кудр отправился учиться в Академию изящных искусств в Мюнхене. В 1843 году уехал на два года в Рим, затем учился в Художественной академии Дюссельдорфа. Именно там обратился к портретной живописи. В 1854 году стал первым директором академии в Карлсруэ, организовав ее деятельность и установив учебную программу.
Жан-Бенжамен де Ла Борд (фр. Jean-Benjamin de La Borde) — французский композитор, историк музыки, издатель и финансист.
Де Ла Борд играл на скрипке, обучился композиции. В 1748 году он сочинил первую небольшую оперу, а в 1751-м его опера «Соловей, или Тайный брак» (фр. Le Rossignol ou Le Mariage secret) была поставлена в Париже. В дальнейшем плодовитый композитор сочинял в среднем по опере в год в течение 30 лет, в основном произведения эти были комического характера.
Де Ла Борд также был видным деятелем культуры своего времени: он является автором книги «Эссе о музыке», четырехтомного сборника песен для сольного голоса, а также инициировал публикацию «Общего и частного описания Франции» (1781–96).
В течение нескольких лет де Ла Борд был камердинером и фаворитом Людовика XV, он отказался покинуть Францию во время революции, был арестован и казнен на гильотине 22 июля 1794 года.
Франсуа Робишон де ла Гериньер (фр. François Robichon de la Guérinière) — французский основатель классической выездки и педагог.
Ла Гериньер был учеником Антуана де Вандейля. В 1715 году он получил титул королевского рыцаря и открыл школу верховой езды в Париже. В своей школе де ла Гериньер преподавал не только верховую езду, но и «полную науку о лошади». Де ла Гериньер написал две книги: «L'École de Cavalerie» (1731) и «Eléments de Cavalerie» (1740), которые до сих пор считаются «Конной библией», в них он отводит много страниц описанию ухода за лошадью. Иллюстрации включают планы и схемы, анатомические и медицинские изображения, портреты наиболее выдающихся учеников автора, а также скелет лошади.
Ла Гериньер оказал большое влияние на тактику обучения лошадей, практику верховой езды и выездки. Он считается основателем современной верховой езды, его стиль является четким отражением ясности, элегантности и строгости его учения. В 1730 году де ла Гериньер был назначен директором Академии Тюильри и занимал эту должность до конца жизни.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Альфред де Марбо (фр. Alfred de Marbot), полное имя барон Альфред Шарль Адольф де Марбо (Alfred-Charles-Adolphe de Marbot) — французский писатель, историк и иллюстратор, специалист по военной униформе.
Он родился в семье генерал-лейтенанта барона Марселена Марбо (1782-1854). Как историк пост-наполеоновской эпохи, Марбо проделал огромную исследовательскую работу и проиллюстрировал множество типов униформы пехоты и кавалерии, мундиры Национальной гвардии, добровольческих и союзных Франции Легионов.
С 1836 по 1860 год совместно с бароном Дюнойе де Нуармоном (1816-1896) Альфред де Марбо издавал в Париже серию «Французские военные костюмы от организации первых регулярных войск в 1439 году до наших дней», а в 1854 году опубликовал работу «Синоптические таблицы французских пехотных и кавалерийских и иностранных полков, находившихся на службе Франции с 1720 по 1789 год».
Дюнойе де Нуармон (фр. Dunoyer de Noirmont), полное имя барон Жозеф Анн Эмиль Эдуард Дюнойе де Нуармон (Baron Joseph-Anne-Emile-Edouard Dunoyer de Noirmont) — французский писатель, историк и рисовальщик.
Барон Дюнойе де Нуармон написал книги по истории охоты во Франции. Среди его других известных работ — объемный фолиант «Французские военные костюмы», в котором описаны организация, вооружение, одежда и снаряжение различных армейских корпусов. Это совместный труд Дюнойе де Нуармона и историка и художника Альфреда де Марбо (1812–1865). Этот памятник французского военного костюма с 1439 по 1815 г. состоит из литографированных вручную цветных пластин с пояснительными текстами.
Антонио де Сан Роман де Рибаденейра (исп. Antonio de San Román de Ribadeneyra), также Сан Роман де Риваденейра/Рибаденейра (San Román de Rivadeneira/Ribadeneira) — испанский монах-бенедиктинец и исторический писатель.
Он служил в монастыре Сан-Зойль близ Каррион-де-лос-Кондес и написал несколько исторических книг. В частности, рассказ о катастрофическом вторжении короля Себастьяна I в Марокко в 1578 г. и его гибели в бою под названием Jornada y muerte del Rey Don Sebastião de Portugal (1603 г.). Антонио де Сан-Роман де Рибаденейра написал также «Всеобщую историю Восточной Индии» (1603 г.). Этот исторический труд посвящен португальским экспедициям в Азию и Америку, включая описание Христофора Колумба.
Бернар Жак Максимилиан де Ринг (нем. Maximilien de Ring) — немецкий художник XIX века французского происхождения. Он известен как живописец, график, пейзажист, иллюстратор, литограф, историк и археолог.
Максимилиан де Ринг родился в Бонне, работал в Париже, но сосредоточился на изучении истории и культуры Юго-Западной Германии и Эльзаса. Он прославился своими картинами с живописными видами замков Германии, а также публикациями по истории, археологии и архитектуре. Он также иллюстрировал свои публикации, включая альбомы о кельтских и римских поселениях.
Ромейн де Хоге (нидерл. Romeyn de Hooghe) — голландский художник, скульптор, гравер и карикатурист позднего барокко, писатель и философ.
Хоге прославился своими политическими карикатурами на короля Франции Людовика XIV и пропагандистскими листовками в поддержку Вильгельма Оранского. Он изображал войну против французского монарха и его союзников как борьбу между свободой и религиозный деспотизмом.
Ромейн де Хоге был великолепным гравером и создал за свою жизнь более 3500 гравюр. Самой главной его работой является «Иероглифика или символы древних народов» (Hieroglyphica of Merkbeelden der oude volkeren), где он предстал не только непревзойденным мастером гравюры, но также историком, талантливым писателем и философом. Эта книга долгое время считалась в Европе одним из самых авторитетных источников по классической мифологии. Она содержит 64 гравюры, иллюстрирующих все этапы повествования о мифах, древних культах и верованиях, толковании Священного Писания, путеводитель по средневековой Европе.
Ромейн де Хоге также иллюстрировал книги, расписывал большие панно. Он ещё при жизни получил широкое признание как художник и скульптор не только в своей стране, но и в других странах Европы.
Морис Дени (фр. Maurice Denis), выдающийся французский художник постимпрессионист и символист, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившийся в 1870 году в Гранвиле, Дени с самого детства проявлял интерес к искусству и религии, впоследствии соединив эти страсти в своем творчестве.
Дени стал ключевым фигурантом художественной группы "Наби", выступив ее главным теоретиком. Его работы отличались простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок. Характерной чертой его творчества было преклонение перед женщиной и идеализация женских образов, что нашло отражение во многих его произведениях.
Среди известных работ Дени — картины "Путь на Голгофу" (1889), "Приношение на Голгофе" (1890), "Апрель" (1892), "Ландшафт с зелеными деревьями" (1893), "Музы" (1893), "Танцоры" (1905) и "Желтый кот" (1915). Эти и многие другие произведения Дени демонстрируют его особое внимание к религиозной тематике и использование символистических мотивов.
Дени также активно занимался писательской деятельностью, опубликовав несколько значимых теоретических работ по искусству. Его книги "Теории" (1912), "Новые теории" (1922) и "История религиозного искусства" (1939) оказали значительное влияние на молодых художников того времени.
Важным аспектом его жизни были путешествия. Они не только вдохновляли Дени на создание новых произведений, но и позволяли ему изучать различные культуры и художественные традиции. Например, в 1890 году он познакомился со своей будущей женой и музой Мартой Мёрье, которая стала главной героиней многих его работ.
Творчество Мориса Дени можно увидеть во многих мировых музеях и галереях, включая Государственный Эрмитаж и музей Орсэ. Его работы продолжают вдохновлять художников, искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых событий, связанных с творчеством Мориса Дени, включая продажи произведений и аукционные мероприятия.
Томас Джефферсон (англ. Thomas Jefferson) — американский политик и государственный деятель, третий президент США (4 марта 1801 — 4 марта 1809).
Джеффесон был сыном плантатора, получил юридическое образование. В 1774 году он написал «Краткий обзор прав Британской Америки», который привлек внимание общественности, и вскоре он получил репутацию как одного из первых защитников независимости Америки от власти парламента Британии. Весной 1775 года законодательный орган Вирджинии назначил его делегатом на Вторую конференцию Континентального конгресса. Через год он был назначен в комитет из пяти человек, в который также входили Адамс и Бенджамин Франклин, чтобы составить официальное заявление о причинах оправдания разрыва с Великобританией. Таким образом Джефферсон стал одним из авторов Декларации независимости. В 1785 г. Джефферсон сменил Бенджамина Франклина на посту министра по делам Франции, был госсекретарем (1790-1793) при Вашингтоне, а также вице-президентом (1797-1801) при Джоне Адамсе.
Демократ-республиканец Джефферсон, считавший, что национальное правительство должно играть ограниченную роль в жизни граждан, был избран президентом в 1800 году. Одним из наиболее значительных достижений первой администрации Джефферсона была покупка территории Луизианы у Франции за 15 миллионов долларов в 1803 году (от Мексиканского залива до современной Канады), что фактически вдвое увеличило размер Соединенных Штатов. Во время своего второго срока Джефферсон был сосредоточен на попытках удержать Америку от наполеоновских войн в Европе. После второго срока на посту президента в 1808 году его сменил Джеймс Мэдисон.
Покинув свой пост, Джефферсон удалился на свою плантацию в Вирджинии, занимался своими любимыми занятиями и помог основать Университет Вирджинии. Кроме политики, он известен как писатель, фермер, садовод, изобретатель, коллекционер книг, искусствовед, архитектор и ученый. Он умер в возрасте 83 лет 4 июля 1826 года, в день 50-летия принятия Декларации независимости.
Якопо Филиппо ди Бергамо (итал. Jacopo Filippo di Bergamo), или Джакомо Филиппо Форести (Giacomo Filippo Forèsti, лат. Iacobus Philippus Bergomensis) — итальянский монах-августинец, богослов и летописец.
Якопо ди Бергамо родился в знатной семье, получил духовное образование при местном монастыре и рано проявил склонность к литературному творчеству. После путешествий по Европе он принял постриг, был настоятелем монастырей, занимаясь их обустройством.
Он известен как автор ряда значительных ранних печатных работ, хроникер и библеист. Его Supplementum chronicarum (1483) — универсальная хроника, выдержавшая множество последующих изданий. А изданная в 1497 году De claris mulieribus содержит первый отчет о путешествии первооткрывателя Колумба.
Фрэнсис Дус (англ. Francis Douce) — британский антиквар и хранитель Британского музея, историк и писатель.
Фрэнсис Дус изучал право, но книги он любил гораздо больше. Он стал видным членом Общества антикваров и с 1799 по 1811 год занимал должность хранителя рукописей в Британском музее, но был вынужден уйти в отставку из-за ссоры с одним из попечителей.
Фрэнсис Дус был страстным коллекционером книг и библиофилом. Покинув свой пост в музее, он сосредоточил усилия на пополнении своей коллекции антикварных книг и рукописей. А также писал научные работы, в первую очередь «Иллюстрации Шекспира и древних нравов» (1807 г.) и «Диссертацию о различных вариантах танца смерти» (1833). Когда Дус умер в 1834 году, он оставил свою обширную и ценную книжную коллекцию, насчитывающую более 19 000 печатных работ, Бодлианской библиотеке в Оксфорде.
Эдвард Дюжарден (фр. Edward Dujardin) — бельгийский художник и педагог. Обучался в Королевской академии изящных искусств (Антверпен) у Густава Вапперса. С 1841 преподавал рисование и размещение фигур в Академии. Писал исторические события, библейские сцены и портреты и пользовался большим спросом для оформления общественных торжеств.
Вашингтон Ирвинг (англ. Washington Irving) — американский писатель-романтик, историк и дипломат.
Ирвинга называют «первым американским литератором», который получил признание в Европе. В 1815 году он отправился в Англию по семейным делам. Огромный успех в Англии и США имела изданная несколькими частями в течение 1819–1820 годов «Книга зарисовок», которая содержала два самых известных произведения автора, «Рип Ван Винкль» и «Легенда о Сонной лощине» и которая сделала его литературной звездой как в Англии, так и в Соединенных Штатах.
Он продолжал литературную деятельность и работал в посольстве США Великобритании. Вернувшись в Соединенные Штаты в 1832 году, Ирвинг посетил некоторые малоизвестные территории у западных окраин страны, и это путешествие вдохновило его на создание произведений «Путешествие по прериям» (1835), «Астория» (1836 г.), «Приключения капитана Бонневиля» (1837 г.). В конце жизни он опубликован несколько исторических и биографических работ, в том числе пятитомную «Жизнь Джорджа Вашингтона» (1855–1859).
Теодор-Жозеф Каннель (фр. Théodore-Joseph Canneel) — бельгийский портретист и художник-жанрист, литограф и учитель рисования. С 1830 года обучался ремеслу литографии в типографии, где работал его отец. Затем стал учеником художника Питера ван Ханзелара. С 1838 по 1841 год совмещал свою профессию с образованием в Koninklijke Acaďemie voor Schone Kunsten van Gent. Он преподавал там с 1843 года. С 1848 по 1850 год совершил учебную поездку во Францию и Италию. По возвращении в 1850 году был назначен директором Гентской академии. В 1869 году стал инспектором бельгийских рисовальных школ и академий. Также был членом-корреспондентом Королевской академии наук и изящных искусств Бельгии, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen и почетным членом Филадельфийской академии. За оказанные услуги был назначен офицером бельгийского ордена Леопольда.
Марк Порций Катон Старший (лат. Marcus Porcius Cato), известный также как Катон Цензор (Censorius) — древнеримский солдат, политик, историк и писатель.
Родом из плебейской семьи, Катон, подгоняемый честолюбием, добился высокого положения и занимал различные государственные должности. Он также был известным оратором, занимался благоустройством Рима. Катон был активным борцом против пороков и роскоши, за что и заслужил прозвище Цензор. Он также был новатором римской литературы, историком, первым значительным латинским прозаиком и первым автором истории Италии на латыни.
Якоб Иоганн Кирхгоф (нем. Jakob Johann Kirchhoff) — выдающийся немецкий художник. Известен своим умением запечатлеть детали и нюансы в портретах и сценах из жизни, Кирхгоф оставил заметный след в истории искусства.
Одной из его заметных работ является картина Кönigsparade auf dem Tempelhofer Feld, выполненная в технике гуашь, которая изображает парад в честь короля. Эта работа, как и многие другие, демонстрирует его мастерство в использовании цвета и формы для создания живых и динамичных сцен.
Якоб Иоганн Кирхгоф также известен своими портретами, включая серию акварелей прусских полководцев времен освободительных войн, что подчеркивает его интерес к военной тематике и способность передавать характеры своих моделей. Его работы хранятся в различных аукционных домах и частных коллекциях, подчеркивая их значимость и востребованность среди коллекционеров и исследователей искусства.
Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с Якобом Иоганном Кирхгофом.
Альфред Жан Андре Клюйсенаар (фр. Alfred Jean Andre Cluysenaar) — бельгийский художник, рисовальщик и акварелист. В основном рисовал портреты и исторические картины. С 1855 по 1857 год учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Вместе с отцом создал роспись потолка в ратуше Сен-Жиль с аллегорией правды, добра и красоты. Рисовал портреты членов королевской семьи, дворян, финансистов и политиков. С 1866 года преподавал в мастерской, основанной его отцом на улице Сурс, и в Высшем институте изящных искусств в Антверпене, а в 1891 году стал профессором декоративно-монументального искусства. В Сен-Жиле основал и возглавил Академию Дессен. Альфред Клюйсенаар предпочитал академически романтические композиции исполнять в монументальной манере. Работы Клюйсенаара демонстрируют академическое влияние. Его стиль живописи холодный и формальный.
Фернан Кнопф (фр. Fernand Khnopff), полное имя Фернан-Эдмон-Жан-Мари Кнопф (фр. Fernand-Edmond-Jean-Marie Khnopff) — бельгийский живописец-символист, график, скульптор и историк искусства.
Фернан родился в богатой семье, посещал Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где учился живописи у Ксавье Меллери. Все годы учебы в академии Кнопф проводил лето в Париже, изучая искусство, и на Всемирной выставке 1878 года он увидел работы прерафаэлита Эдварда Бёрн-Джонса и символиста Гюстава Моро, которые оказали решающее влияние на его творчество.
В начале 1880-х Кнопф начал выставлять свои символистские работы, часто вдохновленные литературными произведениями, в частности Гюстава Флобера. В его картинах точный реализм сочетается с неземной сказочной атмосферой, он также писал портреты.
В 1883 году Кнопф стал одним из основателей группы бельгийских художников-авангардистов Les Vingt. С начала 1990-х он регулярно сотрудничал с брюссельским оперным театром Королевский де ла Монне, создавая костюмы и декорации для многих постановок. Он также оформлял интерьеры знаковых зданий Брюсселя: Дома Стокле и Отель де Виль в Сен-Жиле.
Хосе Мигель Коваррубиас Дуклауд (исп. José Miguel Covarrubias Duclaud) — мексиканский живописец, график, карикатурист, иллюстратор и этнограф. Известен анализом искусства доколумбовых культур Месоамерики, в особенности ольмеков.
