Изобретатели
Рудольф Аккерман Старший (нем. Rudolph Ackermann) — немецкий и британский изобретатель и издатель, основатель компании Ackermann & Co.
Он был сыном мастера сёдел, изучил это ремесло и со временем достиг высокого искусства в каретном деле, проектируя экипажи и кареты. В 1794 году Аккерман открыл в Лондоне магазин печатной продукции и картин, который очень быстро стал популярным. В следующем году он открыл типографию на Стрэнде, 96 — так начался полиграфический бизнес династии Аккерманов, просуществовавший более двухсот лет.
В 1808-1810 гг. Аккерман опубликовал первую из своих роскошных книг с пластинами — «Микромир Лондона» с прекрасными акватинтами ручной раскраски. Эта работа создала ему репутацию книгоиздателя, и он впоследствии издал еще множество сложных иллюстрированных книг. Аккерман также получил широкую известность благодаря основанному им в 1809 г. периодическому изданию «Репозиторий искусства, литературы, торговли, мануфактуры, моды и политики». Этот популярный журнал, выходивший ежемесячно до 1828 г., содержал статьи и иллюстрации разного рода, особенно о моде, социальных и литературных новостях.
Бизнес Аккермана процветал, и к концу 1820 г. он открыл свои представительства в Центральной и Южной Америке. Продолжатели династии Аккермана занимались печатным бизнесом вплоть до конца ХХ века.
Владимир Давидович Баранов-Россине (урожд. Шулим-Вольф Лейб Баранов) — яркая фигура русского и французского авангарда, чьё творчество охватывает широкий спектр направлений от кубизма до абстракции. Родившись в 1888 году, он стал активным участником авангардных течений, внося значительный вклад в развитие искусства своего времени. Баранов-Россине известен не только как художник, но и как инноватор в области светомузыки, создав оптофон - уникальный инструмент, совмещающий звук и цвет в единое целое, что получило широкое признание и было представлено в театре В. Э. Мейерхольда и Большом театре в Москве.
Его первый парижский период отмечен работами, вдохновлёнными сезаннизмом и кубизмом, а также созданием полихромной кубистической скульптуры. Баранов-Россине активно участвовал в мировом художественном движении, дружил с известными деятелями искусства, такими как супруги Делоне, и увлекался орфизмом, что нашло отражение в его творчестве.
После переезда в Париж в 1925 году он продолжил свои исследования в области аудиовизуального искусства и оптофоники, организовал Оптофоническую академию и даже запатентовал «хамелеон-метод» для маскировки войск, что легло в основу разработки пятнистого камуфляжа.
К сожалению, жизнь Баранова-Россине трагически оборвалась в январе 1944 года в концлагере Аушвиц. Несмотря на столь трагический исход, наследие Владимира Давидовича Баранова-Россине продолжает жить в его произведениях, которые выставляются в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Владимиром Давидовичем Барановым-Россине, подписывайтесь на обновления.
Христиан Гюйгенс ван Зелхем (нидерл. Christiaan Huygens van Zeelhem) — голландский механик, физик, математик, изобретатель и астроном, сформулировавший волновую теорию света.
Будучи поклонником Декарта, Гюйгенс предпочитал сам проводить новые эксперименты для наблюдения и формулирования законов. В физике он внес вклад в разработку важнейшего принципа Гюйгенса-Френеля, который применяется к распространению волн. Он также широко исследовал свободное падение. Экспериментально доказал закон сохранения импульса. Он вывел закон центробежной силы для равномерного кругового движения.
Он также придумал маятниковые часы, открыл центробежную силу и истинную форму колец Сатурна, а также его луны Титана. Гюйгенс считается первым физиком-теоретиком, использовавшим формулы в физике, и одним из основоположников теоретической механики и теории вероятностей.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Шерман Фут Дентон (англ. Sherman Foote Denton) — американский натуралист, изобретатель, иллюстратор и писатель.
Дентон был одним из лучших позднейших художников по естественной истории. Он работал художником в Комиссии по рыбной ловле США при Смитсоновском институте и по его заказу создал книгу Game Fish of New York. А в ежегодных отчетах «Рыба и дичь штата Нью-Йорк» за 1895-1909 гг. было представлено 99 видов пресноводных и морских рыб, а также ряд других объектов, включая омаров, устриц, фазана с кольчатой шеей и виргинского оленя. Они были изданы как в виде книг, так и в виде фолиантов. Дентон также разработал метод крепления рыбы, сохраняющий ее прижизненный цвет.
Вместе со своими братьями Шелли Райт и Робертом Уинсфордом Дентон основал компанию Denton Brothers Butterflies Company, которая продавала образцы бабочек. Шерман изобрел и запатентовал в 1901 году установку образцов чешуекрылых на белую гипсовую таблетку под стеклом вместо традиционного закрепления.
Стив Джобс (англ. Steve Jobs), полное имя Стивен Пол Джобс (Steven Paul Jobs), имя при рождении Абдул Латиф Джандали (Abdul Latif Jandali) — американский предприниматель, изобретатель и промышленный дизайнер, стоявший у истоков эры информационных технологий.
Джобс вырос в приемной семье, в начале 1974 года устроился на работу в корпорацию Atari в качестве дизайнера видеоигр, затем путешествовал по Индии, постигая дзен-буддизм. В то же время Джобс встретился с бывшим одноклассником Стивеном Возняком (р. 1950), они вместе разработали один из первых персональных компьютеров и в 1976 году основали компанию Apple, которая стала началом революции персональных компьютеров 1970-1980-х годов.
В 1985 году Джобс покинул Apple и основал NeXT — компанию, разрабатывавшую компьютерную платформу для вузов и бизнеса. К 1997 году Джобс вернул контроль над Apple, возглавив корпорацию. Под его руководством компания была спасена от банкротства и через год стала приносить прибыль. В течение следующего десятилетия Джобс руководил разработкой iMac, iTunes, iPod, iPhone и iPad, а также развитием Apple Store, iTunes Store, App Store и iBookstore. В 2011 году Apple была признана самой дорогой публичной компанией в мире.
Стив Джобс скончался после продолжительной болезни в возрасте 56 лет. В июле 2022 года Джобс был посмертно награждён Президентской медалью Свободы, высшей наградой США для гражданских лиц, за неоценимый вклад в развитие музыкальной, кинематографической и компьютерной индустрий.
Луи Каррожи, более известный как Кармонтель (фр. Louis Carrogis, Carmontelle) — французский художник, дизайнер сада, архитектор, драматург и изобретатель.
Кармонтель был простого происхождения, но разносторонне одарён. Он написал несколько пьес и три романа, создавал портреты исторических личностей. Прославила его картина с изображением маленького Моцарта за клавиром. На службе у Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского, он отвечал за театральные представления для семьи в качестве сценографа и постановщика.
Кармонтель является проектировщиком и дизайнером одного из самых ранних образцов французского ландшафтного сада в Париже, известного сейчас как Парк Монсо. При проектировании сада Кармонтель отказался от многих модных в то время тенденций в ландшафтном дизайне, черпая вдохновение в японских прогулочных садах и настаивая на включении иллюзий и фантазий.
Кармонтель также считается изобретателем анимированных изображений. Полупрозрачная лента с изображенными на ней пейзажами медленно перекручивалась с одного рулона на другой на фоне дневного света, таким образом создавая иллюзию прогулок по саду.
Атаназиус Киргер (нем. Athanasius Kircher) или Афанасий Кирхер — немецкий учёный, изобретатель, профессор математики и востоковедения, монах ордена иезуитов.
Киргер знал греческий и иврит, занимался научными и гуманитарными исследованиями в Германии и в 1628 году был рукоположен в Майнце. Во время Тридцатилетней войны он вынужден был бежать в Рим, где и оставался большую часть своей жизни, являясь своего рода интеллектуальным и информационным центром культурной и научной информации, почерпнутой не только из европейских источников, но и из разветвленной сети миссионеров-иезуитов. Он особенно интересовался древним Египтом и пытался расшифровать иероглифы и другие загадки. Киргер также составил «Описание Китайской империи» (1667), которое длительное время являлось одной из самых влиятельных книг, сформировавших европейское представление о Китае.
Известный эрудит, Киргер проводил научные исследования в различных дисциплинах, включая географию, астрономию, математику, языки, медицину и музыку. Он написал около 44 книг, сохранилось более 2000 его рукописей и писем. Кроме того, он собрал одну из первых коллекций естествознания.
Дэниел Кьюаре (анг. Daniel Quare) — часовщик и английский изобретатель, который первым в 1686 году приспособил минутную стрелку в центре циферблата, чтобы наложенные друг на друга часовая и минутная стрелки двигались по одной оси. Таким образом, он создал текущий циферблат часов, который позже будет изменен за счет добавления секундной стрелки.
Марен ле Буржуа (фр. Marin le Bourgeoys) — выдающийся французский художник и изобретатель, прославившийся созданием кремневого механизма, который произвел революцию в огнестрельном оружии более чем на два столетия. Ле Буржуа родился в уважаемой семье ремесленников в Лизье, Нормандия, и первоначально обучался живописи, а затем получил признание как оружейник, изобретатель и лютье.
Его таланты вскоре привлекли внимание королевских особ; в 1598 году король Генрих IV назначил его "камердинером" при королевском дворе, что свидетельствует о его уважаемом положении в сфере искусства и инноваций. Изобретательность Ле Буржуа вышла за пределы двора: изобретенный им в начале XVII века механизм кремневого замка стал поворотным пунктом в развитии технологии огнестрельного оружия. Этот механизм содержал ударное устройство, которое при нажатии на курок ударяло по стреляющему штифту, воспламеняя затравку в пистолетном патроне.
Как художник, Ле Буржуа не ограничивался функциональными задачами: он также создавал предметы роскоши, занимался изготовлением часов и воплощал дух образованного гуманиста эпохи Возрождения, процветающего в культурных кругах. Его наследие в мире искусства отмечено такими работами, как портрет Анри IV, который недавно был приобретен Музеем Армии, что свидетельствует об устойчивом признании его художественного мастерства.
Вклад Марена ле Буржуа в искусство и огнестрельную технику имеет большое историческое и культурное значение. Чтобы быть в курсе обновлений, связанных с Марен ле Буржуа, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.
Карл Август Линер (нем. Carl August Liner) — швейцарский живописец, рисовальщик, график и изобретатель.
Линер рисовал пейзажи, крестьян и особенно детей. Он разрабатывал дизайн марок и плакатов, иллюстрировал журналы. Выходец из фотографического натурализма Мюнхенской академии, Линер разработал стиль живописи на открытом воздухе, основанный на школе Лейбла.
Пётр Васильевич Митурич был выдающимся русским художником, графиком, теоретиком искусства и педагогом. Он родился в Санкт-Петербурге и стал известен благодаря своему уникальному вкладу в развитие русского и советского изобразительного искусства. Митурич учился в Киевском художественном училище и Императорской академии художеств, что заложило основу его многогранного таланта .
Особое место в творчестве Митурича занимают его работы, посвященные поэту Велимиру Хлебникову, с которым художник был тесно связан. Митурич создал ряд графических работ, в том числе цикл "Велимир Хлебников на смертном одре", стремясь через изображения передать суть хлебниковской поэзии. Также он экспериментировал с пространственной графикой, сочетая текст и изображение, что было новаторским подходом в искусстве того времени.
Произведения Митурича находятся в коллекциях многих ведущих музеев России и мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Всероссийский музей А. С. Пушкина, а также Stedelijk Museum в Амстердаме и Дом-музей Велимира Хлебникова в Астрахани.
Вклад Митурича в развитие искусства не ограничивался лишь созданием произведений; он также активно преподавал, внося свой вклад в формирование будущих поколений художников. Митурич был членом-учредителем общества "4 искусства" и участвовал в многочисленных выставках, продвигая авангардные идеи в искусстве.
Если вас интересует искусство Петра Васильевича Митурича, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с его творчеством.
Агостино Рамелли (итал. Agostino Ramelli) — итальянский военный инженер и механик, работал в области фортификации и практической механики.
Рамелли изучил математику, механику и инженерное дело под руководством Джакомо ди Мариньяно, который считается учеником Леонардо да Винчи. Впервые свои таланты механика он проявил во время военной кампании Людовика XIII, соорудив шахту под бастионом.
Рамелли изобрел множество механизмов, которые поражали современников в том числе и своей особой эстетической привлекательностью. Самое популярное его творение — так называемое книжное колесо Рамелли — вращающийся читальный стол. Агостино Рамелли позиционировал своё изобретение как изящную конструкцию, дающую возможность получить доступ к нескольким книгам, не вставая с места.
Рамелли написал и проиллюстрировал книгу инженерных проектов Le various et artificiose machine («Различные и искусственные машины»). Книга содержит 195 конструкций, более 100 из которых представляют собой водоподъемные машины, например, водяные насосы или колодцы, а также мосты, мельницы и проч. Эта интереснейшая и для наших современников книга до сих пор издается и пользуется спросом.
Отто Герике, с 1666 года фон Герике (нем. Otto von Guericke; произношение и оригинальное написание: Gericke) — немецкий политик, юрист, физик и изобретатель. Он наиболее известен своими экспериментами по изучению давления воздуха с помощью магдебургских полушарий. Он считается основателем вакуумной технологии.
Самуэль Томас фон Зёммеринг (нем. Samuel Thomas von Soemmering) — немецкий врач, анатом, антрополог, палеонтолог, физиолог и изобретатель.
Он изучал медицину в Гёттингене, где получил степень доктора, и в том же году стал профессором анатомии в Касселе, потом в Майнце. Среди заслуг Зёммеринга в области биологии — открытие макулы в сетчатке человеческого глаза, исследования мозга, легких, нервной системы и эмбриональных пороков развития, он опубликовал множество работ в области нейроанатомии, антропологии и палеонтологии. Он был первым, кто дал достаточно точное представление о строении женского скелета.
Зёммеринг также работал над ископаемыми крокодилами и птеродактилями, которые в то время назывались орнитоцефалами. Кроме того, Зёммеринг занимался химией, астрономией, философией и другими разнообразными областями науки. Среди прочего он исследовал утонченность вин и солнечные пятна, сконструировал телескоп для астрономических наблюдений. В 1809 году Зёммеринг разработал сложную телеграфную систему, основанную на электрохимическом токе, которая сегодня хранится в Немецком музее науки в Мюнхене.
Иоганн Георг Хоссауэр (нем. Johann George Hossauer) — немецкий художник-ювелир, предприниматель и изобретатель.
Хоссауэр начинал работать на бронзовом заводе Werner & Mietke в Берлине, прошел обучение у ювелира Анри де Руольца. В 1819 году король Пруссии Фридрих Вильгельм III финансово поддержал фабрику, которой руководил Хоссауэр. На этой фабрике производились изделия из платины, золота, серебра, бронзы, позолоченной и посеребренной меди и работали до 100 человек. На одной из первых торговых выставок в Берлине мастер получил за свою работу золотую медаль, а в 1826 году король пожаловал ему титул ювелира Его Величества короля.
Как выдающийся берлинский ювелир, Хоссауэр выполнил несколько орденов прусского двора, в том числе Pour Le Merite и Орден Святого Иоанна, а также участвовал в создании российского ордена Святого Владимира и Ганноверского домашнего ордена Святого Георгия. Он создавал серебряные столовые сервизы для прусских принцев и выполнял другие престижные заказы, производил украшения, медали, многочисленные изделия из золота и серебра.
В 1845 году Хоссауэр продал свой патент на процесс гальваники Вернеру фон Сименсу, а десять лет спустя был назначен судьей Всемирной выставки в Париже.
Иоганн Цан (нем. Johann Zahn или Johannes Zahn) — немецкий учёный и философ, оптик и астроном, математик и изобретатель.
Цан учился в Вюрцбургском университете математике и физике, был профессором математики Вюрцбургского университета и служил каноником Ордена регулярных каноников-премонстрантов.
Другой его деятельностью была оптика, а также астрономические наблюдения. В 1686 году Иоганн Цан изобрёл и создал он сконструировал переносную камеру-обскуру фиксированными линзами и регулируемым зеркалом, которая представляет собой прототип фотоаппарата.
В своем трактате об оптике Oculus Artificialis Teledioptricus (1702) Цан дает полное представление о состоянии оптической науки своего времени. Он начинает с основных сведений о глазах, а затем переходит к оптическим приборам. Книга предназначена для любителей микроскопов и телескопов XVIII в. и включает все необходимые детали конструкции, начиная со шлифовки линз и заканчивая чертежами.
Якоб Кристиан Шеффер (нем. Jacob Christian Schäffer) — немецкий изобретатель, естествоиспытатель, энтомолог и миколог.
Шеффер был весьма разносторонним ученым. Наиболее известен он своими работами в области микологии (изучение грибов), но самой главной его публикацией, безусловно, была книга о дафниях или водяных блохах.
Шеффер также публиковал справочники по фармацевтике и лечебным травам. Он проводил опыты по электричеству, цветам и оптике, придумал производство призм и линз. Он изобрел стиральную машину, проекты которой опубликовал в 1767 году, изучал способы совершенствования производства бумаги.
Шеффер был профессором Виттенбергского и Тюбингенского университетов, членом Лондонского королевского общества, корреспондентом Французской академии наук.
Мартин Энгельбрехт (нем. Martin Engelbrecht) — немецкий художник и гравер эпохи барокко, издатель, изобретатель первых миниатюрных диорам.
Мартин и его брат Кристиан были искусными печатниками и граверами в Аугсбурге (Германия) в XVIII веке. Среди работ Мартина — иллюстрации к «Метаморфозам» Овидия, «Войне за испанское наследство», Les Architectes Princiers П. Деккера, 92 вида Венеции, а также серия гравюр с изображением рабочих и их одежды Assemblage Nouveau Des Manouvries Habilles, изданная в Аугсбурге около 1730 года.
Также около 1730 г. Мартин Энгельбрехт создал карты для миниатюрных театров, которые, вставленные в коробку-витрину, показывали религиозные сцены и картины повседневной жизни в трехмерной перспективе. Целую серию он посвятил итальянскому театру. Эти миниатюрные театры или диорамы Энгельбрехта считаются самыми ранними бумажными театрами в истории, и они стали очень популярны в 18 веке как средство домашнего развлечения. Известно, что Энгельбрехт создал по меньшей мере сорок один набор миниатюрных театральных диорам.