Изобретатели Современное искусство
Владимир Давидович Баранов-Россине (урожд. Шулим-Вольф Лейб Баранов) — яркая фигура русского и французского авангарда, чьё творчество охватывает широкий спектр направлений от кубизма до абстракции. Родившись в 1888 году, он стал активным участником авангардных течений, внося значительный вклад в развитие искусства своего времени. Баранов-Россине известен не только как художник, но и как инноватор в области светомузыки, создав оптофон - уникальный инструмент, совмещающий звук и цвет в единое целое, что получило широкое признание и было представлено в театре В. Э. Мейерхольда и Большом театре в Москве.
Его первый парижский период отмечен работами, вдохновлёнными сезаннизмом и кубизмом, а также созданием полихромной кубистической скульптуры. Баранов-Россине активно участвовал в мировом художественном движении, дружил с известными деятелями искусства, такими как супруги Делоне, и увлекался орфизмом, что нашло отражение в его творчестве.
После переезда в Париж в 1925 году он продолжил свои исследования в области аудиовизуального искусства и оптофоники, организовал Оптофоническую академию и даже запатентовал «хамелеон-метод» для маскировки войск, что легло в основу разработки пятнистого камуфляжа.
К сожалению, жизнь Баранова-Россине трагически оборвалась в январе 1944 года в концлагере Аушвиц. Несмотря на столь трагический исход, наследие Владимира Давидовича Баранова-Россине продолжает жить в его произведениях, которые выставляются в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь искусством и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Владимиром Давидовичем Барановым-Россине, подписывайтесь на обновления.
Пётр Васильевич Митурич был выдающимся русским художником, графиком, теоретиком искусства и педагогом. Он родился в Санкт-Петербурге и стал известен благодаря своему уникальному вкладу в развитие русского и советского изобразительного искусства. Митурич учился в Киевском художественном училище и Императорской академии художеств, что заложило основу его многогранного таланта .
Особое место в творчестве Митурича занимают его работы, посвященные поэту Велимиру Хлебникову, с которым художник был тесно связан. Митурич создал ряд графических работ, в том числе цикл "Велимир Хлебников на смертном одре", стремясь через изображения передать суть хлебниковской поэзии. Также он экспериментировал с пространственной графикой, сочетая текст и изображение, что было новаторским подходом в искусстве того времени.
Произведения Митурича находятся в коллекциях многих ведущих музеев России и мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Всероссийский музей А. С. Пушкина, а также Stedelijk Museum в Амстердаме и Дом-музей Велимира Хлебникова в Астрахани.
Вклад Митурича в развитие искусства не ограничивался лишь созданием произведений; он также активно преподавал, внося свой вклад в формирование будущих поколений художников. Митурич был членом-учредителем общества "4 искусства" и участвовал в многочисленных выставках, продвигая авангардные идеи в искусстве.
Если вас интересует искусство Петра Васильевича Митурича, подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с его творчеством.