Пейзажисты XX век
Вяйнё Валдемар Аалтонен (фин. Wäinö Waldemar Aaltonen) был финским скульптором и художником, чьи работы оказали значительное влияние на искусство Финляндии в период её формирования как независимого государства. Особенно известен он своими памятниками и портретными бюстами, многие из которых стали национальными символами. В числе наиболее известных его работ - статуя бегуна Пааво Нурми и бюст композитора Яна Сибелиуса, а также монументальные скульптуры, украшающие Турку и Хельсинки.
Аалтонен также оставил значительное наследие в виде работ в парламентском здании Финляндии, где его скульптуры отражают дух новой эры страны. Его творчество, в котором прослеживается влияние кубизма, включает в себя не только публичные монументы, но и более личные работы, выставленные в музее Вяйнё Аалтонена в Турку.
Множество его работ находятся в постоянной экспозиции в Музее Вяйнё Аалтонена, где представлены его скульптуры, рисунки, графика и живопись. Этот музей является ключевым местом для понимания вклада Аалтонена в искусство Финляндии.
Для получения более подробной информации, а также для ознакомления с предстоящими выставками и событиями, связанными с Вяйнё Валдемаром Аалтоненом, рекомендуем подписаться на рассылку обновлений. Это позволит вам всегда быть в курсе новостей, связанных с продажами произведений и аукционами.
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Мемет Абселямович Абселямов — советский художник середины ХХ века крымскотатарского происхождения. Он известен как живописец-пейзажист.
Мемет Абселямов стал известен в 1935 году своей жанровой картиной «Колхозницы-ударницы», которая была отмечена всероссийской премией и приобретена Московским музеем народного творчества. Во время жизни в Таджикистане, куда он попал после депортации крымских татар, художник создавал преимущественно пейзажи, включая картины «Ночь в Крыму», «Крымские кипарисы», «Гурзуф. Где побывал А. Пушкин», «Солнечный день», «Весна в Таджикистане», «Последний луч» и другие.
Он был членом таких творческих объединений, как товарищество «Крымхудожник», Союз художников СССР, Союз художников Таджикской ССР.
Люсьен Адрион (фр. Lucien Adrion) — французский художник-постимпрессионист, рисовальщик и гравер. Известен изображениями французской сельской местности и пляжей, а также парижской жизни, включая пейзажи, натюрморты, фигуры и достопримечательности.
На протяжении всей своей карьеры Адрион выставлял свои работы в Салонах в Париже, где его хвалили за способность улавливать движение и быстротечность городской жизни.
Карл Феликс Айзенгребер (нем. Karl Felix Eisengräber) — немецкий художник. Начал обучение в Лейпцигской академии художеств, после чего учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Людвига фон Гертериха и Пауля Хёккера. Он был членом группы художников Luitpoldgruppe, отделившейся от Мюнхенской ассоциации художников, и группы под названием «Независимые» (Die Unabhängigen). После Первой мировой войны по договоренности со Springer Verlag Айзенгребер предоставил иллюстрации для новых изданий медицинских книг Фердинанда Зауэрбруха.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Петер Акерманн — немецкий живописец и график, представитель фантастического реализма. Главной темой его творчества была классическая итальянская архитектура. В своих рисунках он соединял колонны, порталы и стены из деталей машин, руин и заброшенных частей города. В офортах делал отсылки к технике старых мастеров, его живописную концепцию сравнивают с концепцией Джованни Баттиста Пиранези и Каналетто.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Сабырбек Мамбетсадыкович Акылбеков — советский киргизский художник середины ХХ века. Он известен как один из первых профессиональных живописцев-киргизов в СССР.
Сабырбек Акылбеков прославился своими лирическими эмоциональными пейзажами. Он внёс значительный вклад в развитие киргизского изобразительного искусства через свою творческую, педагогическую и общественную деятельность. Его произведения были выставлены на многих уровнях, включая республиканские, всесоюзные и международные выставки.
Работы мастера можно найти в Киргизском национальном музее изобразительных искусств имени Г. Айтиева, Государственной Третьяковской галерее и в музеях стран СНГ.
Мануил Христофорович Аладжалов был русским и советским художником-пейзажистом, родившимся 8 июня 1862 года в Нахичевани-на-Дону и умершим 19 февраля 1934 года в Москве. Он обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под руководством таких мастеров, как И. И. Левитан и А. К. Саврасов. Аладжалов был активным членом художественных объединений, включая Товарищество передвижных художественных выставок и Союз русских художников.
Его работы отличаются живописностью и точностью передачи природы, многие из них находятся в Государственной Третьяковской галерее, включая картины "К весне" (1900), "Болото", "Зима" и "Река". Также его произведения можно найти в музеях по всей России.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Мануила Христофоровича Аладжалова.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Уильям Герберт Аллен (англ. William Herbert Allen) — английский художник-акварелист, чья карьера продолжалась более 50 лет, с 1880-х по 1940-е годы. Он создал несколько тысяч акварелей, меловых и карандашных набросков, в основном пейзажей, традиций и людей Западного Суррея и Северо-Восточного Хэмпшира.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Пётр Филиппович Альберти — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Пётр Альберти создавал портреты, пейзажи, жанровые картины. Он активно выставлялся с 1951 года в Ленинграде, демонстрируя свои произведения наряду с мастерами своего времени. Художник обладал широким письмом и ярким колоритом, выразительным мазком и использовал различные техники. Особенное внимание он уделял изучению натуры. В поздний период своей карьеры он увлёкся натюрмортам с любимыми мотивами, такими как пионы и арбузы.
Произведения Альберти хранятся в музеях и коллекциях по всему миру.
Карл Альтена (нем. Carl Altena) — немецкий художник-живописец. Он посещал Дюссельдорфскую художественную академию с 1912 года и брал уроки рисования у профессора Вилли Шпатца (1861-1931). В 1914 году Карл Альтена был призван на военную службу, а в 1917 году попал в плен в Англии. После освобождения в 1919 году он поселился в Мюльхайме-на-Руре, где с 1925 года работал как свободный художник.
Отто Альтенкирх (нем. Otto Altenkirch) — немецкий художник-импрессионист и сценограф. Обучался в Берлинском университете искусств и Дрезденской академии изящных искусств.
Отто Альтенкирх был одним из основателей Künstlervereinigung Dresden, одним из художников, работавших в Дрезденском музее и Оперном театре.
В течение двух десятилетий одним из его любимых сюжетов была липовая аллея в Рейнсберге. В 1941 и 1943 годах его работы были представлены в Große Deutsche Kunstausstellung (выставке одобренного нацистами искусства в Мюнхене).
Шарль Ангран (фр. Charles Angrand) — французский художник и рисовальщик, известный своим пуантилистским стилем и изображениями сельской жизни. Ангран родился в Нормандии, но в юности переехал в Париж, чтобы изучать искусство. Вначале он находился под влиянием движений реалистов и импрессионистов, но позже разработал свой собственный стиль пуантилизма, который он применял к пейзажам, городским пейзажам и жанровым сценам.
В технике пуантилизма Ангран использовал маленькие, четкие цветовые точки, которые при взгляде с расстояния смешивались друг с другом, создавая впечатление более яркого и светлого изображения. Его работы часто посвящены людям и пейзажам сельской Франции, и его особенно интересовало влияние света и атмосферы на его объекты.
Ангран выставлял свои работы на многих важных выставках, включая Salon des Artistes Indépendants и Парижский Salon d'Automne. Он также участвовал в движении неоимпрессионистов, которые стремились исследовать научные принципы цвета и оптики в живописи.
Несмотря на его вклад в развитие пуантилизма, работы Анграна были в значительной степени забыты после его смерти, и только в середине XX века искусствоведы и коллекционеры начали открывать его заново. Сегодня его картины представлены во многих важных коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Институт искусств Чикаго.
Луиза Элизабет Андре — немецкая художница-постимпрессионистка-пейзажист и акварелист. Училась у двух художников-пейзажистов – Густава Адольфа Тамма в Дрездене и Ганса фон Фолькманна. Подолгу жила на острове Хиддензее, где помогла организовать группу, известную как Hiddensoer Künstlerinnenbund, ассоциацию женщин-художников, в которую входили Клара Арнхейм, Элизабет Бюхсель, Кете Лёвенталь и Катарина Бамберг. Они были постоянными участницами арт-площадки, известной как Blaue Scheune («Голубой амбар»), основанной в 1920 году Хенни Леманн. Она также часто выставлялась с группой, известной как Kunstkaten в Аренсхупе.
Павел Ефимович Аносов — замечательный русский художник и живописец, прославившийся своими выразительными изображениями забайкальских пейзажей. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, страсть к живописи зародилась у него во время работы чертежником, а затем художником в клубе. После демобилизации в 1946 г. он поступил на работу в Читинские художественно-производственные мастерские Художественного фонда и посещал студию при фонде. Начался его творческий путь, и к 1949 году он активно выставлял свои работы.
Основным направлением творчества Аносова были забайкальские пейзажи, которые он передавал с завораживающим мастерством. Помимо пейзажей, он осваивал живопись натюрмортов и тематических работ. Однако в конце 1970-х годов он покинул Читу в поисках новых горизонтов. Сегодня его шедевры хранятся в архивах Забайкальского краевого музея, что свидетельствует о непреходящем наследии художественного мастерства Павла Ефимовича Аносова.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Фёдор Васильевич Антонов — советский и российский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, художник по тканям, педагог, профессор.
Фёдор Антонов создавал пейзажи, портреты и тематические композиции. В своих жанровых работах он увековечил жизнь и быт советской молодёжи, а также становление промышленности в СССР. В период Великой Отечественной войны художник создавал портреты героев, а также плакаты с простой и непосредственной изобразительной формой. Произведения Антонова находятся в различных музейных коллекциях, включая Третьяковскую галерею, Русский музей и во множестве частных собраний.
Петр Яковлевич Анурин — советский и российский художник второй половины ХХ века. Он известен как живописец, автор лирических пейзажей, часто изображающих архитектуру старинных российских городов.
Петр Анурин за тематику, стиль и технику письма получил от современников прозвище «весенний художник». Весна была для мастера особым временем, в этот период он создал множество полотен, таких как «Весна», «Последний снег» и другие. Основной темой его работ в последние годы жизни стал среднерусский пейзаж.
Произведения художника находятся в различных художественных галереях и частных коллекциях во многих странах, включая Россию, Англию, Германию, Францию, Израиль и Китай.
Луис Апол (нидерл. Louis Apol), урожденный Лодевейк Фредерик Хендрик Апол (Lodewijk Frederik Hendrik Apol) — нидерландский живописец-пейзажист.
Апол считается одним из самых ярких представителей Гаагской школы живописи. Он специализировался на зимних пейзажах.
Эмилия Аппельгрен (швед. Emilia Appelgren) — финская художница, одна из первых женщин-пейзажисток Финляндии XIX века.
Эмилия Аппельгрен также была хорошим копиистом и иллюстратором. После создания в 1846 году Финского общества художников, обучалась в художественных школах на родине и за рубежом.
Алоис Арнеггер (нем. Alois Arnegger) — австрийский художник-пейзажист.
Арнеггер учился в Вене в Академии изящных искусств у Роберта Русса и Августа Айзенменгера и стал наиболее известен как пейзажист. Вначале он создавал изображения австрийских пейзажей, таких как Альпы или винодельческая деревня Зенфтенберг, где он часто проводил свои летние каникулы. После учебных поездок в Италию в 1920-х годах он все больше внимания уделял средиземноморским прибрежным пейзажам, включая виды Неаполя, Капри и Сан-Ремо.
Альберт Арнц (нем. Albert Arnz) — немецкий художник-пейзажист дюссельдорфской школы. Изучал живопись с 1854 по 1860 год в Художественной академии Дюссельдорфа, где двумя его учителями были Андреас и Освальд Ахенбах. Арнц писал атмосферные пейзажи в Германии, Италии и Швейцарии.
Альберт Арнц был членом художественного общества Malkasten и участвовал в их «живых картинах», начиная с 1875 года.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Берта Констанция Урсула Арт (фр. Berthe Constance Ursule Art) — бельгийская художница. Училась у художников-пейзажистов Мари Коллар и Франсуа Бинже в Брюсселе, а в возрасте 22 лет — у Альфреда Стивенса в Париже. Специализировалась на изображении цветов и натюрмортов, которые писала маслом и особенно пастелью. Иногда рисовала пейзажи, часто с мотивами Лазурного берега. С середины 1880-х годов регулярно принимала участие в бельгийских художественных салонах и международных выставках. В 1883 году была частью ассоциации художников Cercle des femmes peintres. В 1899 году присоединилась к Cercle de aquarellistes et pastellistes de Belgique. В 1911 году основала галерею Lyceum вместе с рядом художников, с частью которых уже работала в Cercle des Femmes Peintres. В последующие годы Берта Арт обучала молодых художников. За свои достижения была награждена офицером ордена Куронн.
Альфонс Ассельбергс (фр. Alphonse Asselbergs) — бельгийский художник-пейзажист. Учился у Эдуарда Юберти, дружил с Теодором Бароном и работал с Ипполитом Буленже и Теодором Фурмуа. В 1867 году был членом так называемой Тервюренской школы, а год спустя — Свободного общества изящных искусств. Ассельбергс провел восемнадцать месяцев в Алжире в 1873 и 1874 годах в компании художника Артура Бувье, а затем следующие два года работал в Барбизоне. Он много рисовал в Лимбургском Кемпене, в Генке и Кинрои.
Роберт Ассмус (нем. Robert Assmus) — немецкий художник-пейзажист и иллюстратор. Брал уроки у художника-флориста Фридриха Вильгельма Фёлькера. Полностью посвятил себя пейзажной живописи, зарабатывал на жизнь иллюстрациями для газет Illustrirte Zeitung, Die Gartenlaube, журнала Daheim и других изданий. После окончания Франко-прусской войны 1870-1871 годов предпринял учебные поездки в северную Италию, Карпаты, Венгрию, на Балтийское море и Швейцарию. Вдохновлённый увиденным, опубликовал великолепную иллюстрированную работу альбом «Эльзас-Лотарингия», получившую положительные оценки публики.
Зинаида Антоновна Астапович-Бочарова — российская, советская и белорусская художница ХХ века. Она известна как живописец, график и педагог.
Зинаида Астапович-Бочарова работала в жанрах портрета, пейзажа, агитационного плаката, а также книжной иллюстрации — в основном к книгам-сказкам. Она рисовала акварелью, маслом, карандашами, углём, гуашью, пастелью. Значительная часть её работ 1930-х и 1940-х годов была утеряна при эвакуации художницы из блокадного Ленинграда.
Уго Аттарди (итал. Ugo Attardi) — итальянский художник, скульптор и писатель, один из самых известных художников Италии. После Второй мировой войны стал соучредителем группы Forma 1, образованной в 1945 году как коалиция художников в области абстрактного искусства. В последующие годы на его работы все больше влиял экспрессионизм. С 1950-х регулярно выставлялся на Венецианской биеннале искусств. Итальянские музеи посвятили ему многочисленные персональные выставки, а некоторые из его скульптур можно найти по всему миру.
Герхард Аусборн (нем. Gerhard Ausborn) — немецкий художник. Он изучал живопись в Гамбургском университете изящных искусств.
Пейзажи, древние места и современные города характеризуют тематику картин Герхарда Аусборна. Параллельно он создает абстрактные композиции без предметов.
Картины вдохновлены впечатлениями, которые художник получил во время своих многочисленных путешествий по многим странам мира. Картины создавались не на месте, а всегда после этого в его гамбургской студии. Они не претендуют на точную копию реальности, скорее, это воспоминания, увиденное сокращается до самого необходимого и сочетается с собственными идеями, ощущениями и опытом автора.
Таисия Кирилловна Афонина — советская художница второй половины ХХ века. Она известна как живописец, график, представитель ленинградской школы.
Таисия Афонина участвовала в выставках с 1940 года, создавая портреты, пейзажи, жанровые композиции, натюрморты и этюды. В начале карьеры она интересовалась военной тематикой, а затем углубилась в жанр портрета и лирического пейзажа. Её стиль отличает тональная живопись, передача световоздушной среды и тонкие колористические сочетания. В 1980-х годах она предпочла акварельную технику, изображая цветы – розы, ромашки и тюльпаны. Её произведения находятся в музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Ирина Михайловна Балдина — советская и российская художница второй половины ХХ – начала ХХI веков. Она известна как живописец, представитель ленинградской школы.
Ирина Балдина участвовала в выставках в Ленинграде с 1952 года. Её творчество охватывало разнообразные жанры, включая портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые композиции. В период с 1960 по 1980 годы её работам были присущи темы современности, природы и людей Заонежья. Её стиль отличался широким мазком, декоративностью и мастерством в передаче цветовой гаммы северной природы.
Произведения художницы находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, США, Японию и другие страны.
Лайонел Виктор Балмер (англ. Lionel Victor Bulmer) — английский художник-импрессионист, член Нового английского художественного клуба, основанного в 1886 году как выставочное общество, занимавшееся продвижением авангардной техники живописи французских импрессионистов, влияние которой ярко проявилось в работах самого Балмера.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Гэри Бант (англ. Gary Bunt) — британский художник-самоучка, известный своими картинами английских пригородов и сельской местности. Он занялся искусством, чтобы преодолеть тяжелую болезнь. Гэри Бант в примитивном стиле, с утонченной простотой и добрым юмором изображает обычную жизнь с её простыми радостями.
Реджинальд Барратт (англ. Reginald Barratt) — британский художник-пейзажист и архитектурный живописец. Он работал иллюстратором в журналах The Graphic и The Daily Graphic, написал любимый вид на Флоренцию королевы Виктории.
Гвен Барринджер — художница из Южной Австралии, известная своими акварелями цветов и пейзажей, она оставалась невосприимчивой к тенденциям и меняющейся моде. Её картины представлены в государственных галереях Южной Австралии и Виктории, а также в Национальной галерее Канберры. Барринджер училась в Южно-Австралийской школе искусств и ремесел у Х. П. Гилла, Арчибальда Коллинза и Ганса Хейсена. Была членом совета Общества искусств Южной Австралии более 30 лет, а также была хорошо известна как учитель.
Этель Барринджер была художницей из Южной Австралии, которая преуспела в различных средствах массовой информации, но была особенно известна своими гравюрами. Она получила образование в Высшей школе для девочек под руководством мисс Риз Джордж и была ученицей Ханса Хейсена и Мэри Пэкер Харрис в Школе искусств и ремесел Южной Австралии. Она училась в Лондоне в течение нескольких лет и прошла курсы по эмалированию, дизайну ювелирных изделий, творчеству и гравюре в Художественной школе Сент-Джонс-Вуд и Технической школе сэра Джона Касса. По возвращении в Аделаиду она открыла собственную студию на Флиндерс-стрит, но отказалась от нее, когда получила назначение помощника учителя в Школе искусств и ремесел на Северной террасе.
Альберт Бартсон (фр. Albert Baertsoen) — бельгийский живописец-импрессионист, пастелист и график. Приняв решение о карьере художника, он начал посещать Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у художников Гюстава Ден Дуйтса и Жана Дельвина. Он заслужил признание за свои работы, которые показал на выставках в 1887 году. Затем Бартсон учился в парижской мастерской французского художника Альфреда Филиппа Ролля. В последующие годы выставлял свои работы в нескольких салонах в Париже, Брюсселе, Генте и Антверпене. В 1894 году Альберт Бартсон и несколько других коллег-художников собрались вместе. Они основали Cercle des Beaux-Arts d'Ostend. С 1914 по 1919 год жил в Лондоне (Великобритания) и ждал исхода Первой мировой войны. В конце концов он вернулся в Гент в 1919 году, где стал членом Королевской академии Бельгии. В том же году он был избран в Королевскую академию изящных искусств. В 1920 году выставка его работ прошла в галерее Жоржа Пети в Париже. Бартсон был активным художником, но также делал гравюры и рисунки. Его сюжетами были скалы, городские здания, речные доки, небольшие лодки, тихие улицы и каналы в сумерках или на закате. Многие из своих картин он создал, живя в своем родном городе Гент.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Николай Николаевич Баскаков — советский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников. Родился в 1918 году и всю свою жизнь посвятил искусству, живя и работая в Ленинграде. Баскаков является выдающимся представителем Ленинградской школы живописи, наиболее известной своими реалистичными работами, которые отражают социальную и историческую действительность его времени.
Он начал участвовать в выставках с 1951 года, где его произведения стояли рядом с работами других ведущих мастеров. Баскаков активно работал в технике масляной живописи, создавая портреты, пейзажи и тематические картины, многие из которых освещали важные исторические и общественные события.
Среди наиболее известных произведений Баскакова — картина "Ленин в Кремле", которая выставлялась на юбилейной выставке Санкт-Петербургского Союза художников. Его работы отличаются глубоким внутренним драматизмом и мастерством в передаче человеческих эмоций.
Для тех, кто интересуется советским искусством и живописью, произведения Николая Баскакова могут стать источником вдохновения и глубокого искусствоведческого интереса. Зарегистрируйтесь для получения обновлений о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством Николая Николаевича Баскакова.
Василий Николаевич Басов — советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец, график, представитель социалистического реализма в искусстве. Его творчество включает в себя пейзажи, портреты и жанровые картины, с особым вниманием к сельской тематике.
Василий Басов с 1943 года активно участвовал в выставках, как национальных, так и международных. Его работы экспонировались в разных странах, включая Польшу, Китай, Болгарию и Румынию.
Работы Басова находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного художественного музея Алтайского края и других музеях, а также в частных собраниях.
Теодор Батлер (англ. Theodore Butler) — американский художник-импрессионист, наиболее известный своими изображениями французской сельской местности.
Батлер учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке и работал иллюстратором в таких изданиях, как Harper's Weekly и Scribner's Magazine. В 1887 году он отправился во Францию, чтобы учиться в Академии Жюлиана в Париже. Там он познакомился с художником-импрессионистом Клодом Моне и вошел в круг его друзей и соратников. В конце концов Батлер поселился в деревне Живерни, где прожил до конца своей жизни.
В Живерни Батлер писал пейзажи и сцены повседневной жизни в сельской местности, часто изображая сады и водяные лилии, ставшие знаменитыми благодаря картинам самого Моне. Он выработал свободный, живописный стиль, на который повлияли импрессионисты, но также проявилось влияние постимпрессионизма.
Сегодня работы Батлера находятся в коллекциях таких музеев, как Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Музей д'Орсэ в Париже и Институт искусств Чикаго. Его вклад в развитие импрессионизма и связь с Моне продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.
Ховард Рассел Батлер (англ. Howard Russell Butler) — выдающийся американский художник, чей вклад в искусство и культуру заслуживает особого внимания. Специализируясь на живописи, мастер оставил значительный след в истории американского искусства.
Ховард Рассел Батлер обучался в Принстонском и Колумбийском университетах. Получив образование в области физики и инженерии, он применил свои знания для создания художественных работ, сочетающих научную точность и эстетическую красоту. Его метод записи цветов и форм в момент затмения, основанный на быстрых заметках и эскизах, позволил создать изображения, которые были высоко оценены как в научном, так и в художественном сообществах. Он был основателем и первым президентом Американского общества изящных искусств и в 1902 году был избран в Национальную академию дизайна. Изначально начав карьеру как юрист, Батлер вскоре посвятил себя живописи, достигнув значительных успехов в этой области.
Один из наиболее известных вкладов Ховарда Рассела Батлера в искусство — это его уникальные изображения солнечных затмений, которые он создавал, наблюдая за этими астрономическими явлениями в разных частях США. Его работы по праву считаются одними из наиболее точных художественных интерпретаций затмений того времени.
Кроме того, Ховард Рассел Батлер известен своими пейзажами, особенно изображениями природы Калифорнии и Национальных парков. Его картины отличаются глубиной и реализмом, позволяя зрителю почувствовать красоту и величие американских ландшафтов.
Произведения Батлера можно увидеть в таких известных институциях, как Метрополитен-музей и Смитсоновский американский музей искусства. Эти картины не только демонстрируют его мастерство, но и служат важным историческим свидетельством эпохи, в которой он жил и работал.
Призыв к действию: Если вы интересуетесь живописью и историей искусства, подпишитесь на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о продажах произведений и аукционах, связанных с Ховардом Расселом Батлером, а также о других значимых событиях в мире искусства.
