Маринисты Автопортрет
Теодор Пенли Бойд — австралийский художник британского происхождения. Был членом творческой династии Бойдов: его родители Артур Меррик Бойд и Эмма Минни Бойд (урожденная Беккет) были известными художниками того времени, а среди его братьев был керамист Меррик Бойд и писатель Мартин Бойд. Пенли Бойд наиболее известен как пейзажист, мастерски справлявшийся с мимолетными световыми эффектами. Заметное влияние на него оказал художник Э. Филлипс Фокс, который познакомил его с техникой пленэра, когда они были соседями в Париже.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Жозеф Дельвин (фр. Jean-Joseph Delvin) — бельгийский художник, специализировался на сценах с животными (преимущественно лошадьми). Посещал Королевскую академию изящных искусств в Генте, где учился у Теодора-Жозефа Каннеля, и работал в студии Жана Портаэлса в Брюсселе. Позже он предпринял учебные поездки во Францию и Испанию. В течение многих лет делил небольшую мастерскую с Гюставом Ден Дуйтсом. В 1883 году его пригласили присоединиться к художественной группе Les XX, но он покинул ее через несколько лет. Дельвин также был членом групп La Libre Esthétique и Kunst van Heden («Искусство для сегодняшнего дня») в Антверпене. Примерно в это же время начал преподавать в Академии в Генте, а затем стал ее директором.
Герман Кольманн – швейцарский и немецкий живописец, скульптор и график. Писал пейзажи, портреты и фигуры. Кольманн учился в Дрезденской академии у Рихарда Мюллера и Макса Фельдбауэра. В 1934 году получил премию Хьюго Гёпферта. В 1937 году стал известен широкой публике благодаря выставке в Дрезденском художественном салоне Эмиля Рихтера. Также экспонировался на Больших немецких художественных выставках в 1937 и 1938 годах. После службы в армии и пребывания в плену снова работал в Дрездене. Многие его работы показывают реконструкцию города. Кольманн был членом Ассоциации художников-визуалистов ГДР. С 1970 по 1980 год работал реставратором в Музее истории города Дрездена.
Карл Отто Маттеи (нем. Karl Otto Matthaei) — немецкий живописец, рисовальщик и график. С 1891 по 1900 год учился в Великокняжеской академии изящных искусств в Карлсруэ, которая была одной из ведущих пейзажных школ в Германии. Первые учебные поездки привели его в район Карлсруэ. Около 1894 года он жил в колонии художников Грётцингер. В 1895 году студенты-художники из Карлсруэ основали колонию в Дунене, Альтенвальде и Альтенбрухе (Куксхафен), одним из основателей был Маттеи. Карлсруэ был его официальным местом жительства до 1916 года, хотя он регулярно ездил рисовать на Северное море и в район Нижней Эльбы. Затем он перенес свою резиденцию в Бремен. Маттеи много лет был председателем Ассоциации художников Бремена и стал ее почетным членом в 1924 году. В 1930 году он был назначен почетным президентом Ассоциации художников Северо-Западной Германии.
Йоханнес Фридрих Генрих Хенш (нем. Johannes Friedrich Heinrich Hänsch) — немецкий художник-пейзажист и скульптор. Родился в семье скульптора Адольфа Хенша и его жены Йоханны (урожденной Леманн). Начал художественное обучение в мастерской своего отца и продолжил его в мастерских других скульпторов, прежде чем решил стать художником. В декабре 1897 года начал учиться в Королевской академии изящных искусств в Берлине. Как внештатный художник-пейзажист, был членом Берлинской ассоциации художников. С 1903 года принимал участие в Большой Берлинской художественной выставке, а также в выставках Ассоциации берлинских художников и в Мюнхенском Стеклянном дворце. Его красочная живопись показала явное влияние импрессионизма. Он писал почти исключительно пустынные пейзажи со всех концов Германии. Картины с изображением человеческих фигур были редким исключением, но он создал несколько автопортретов.
Анри Жак Эдуар Эвенепул (фр. Henri-Jacques-Edouard Evenepoel) — французский живописец, рисовальщик и гравёр бельгийского происхождения, большинство работ которого были выполнены в стиле фовизма. Художественный дебют Эвенепула в Парижском салоне состоялся в 1894 году, где был представлен портрет его кузины Луизы. В следующем году, участвуя в выставке на Марсовом поле, он представил уже четыре портрета. Впоследствии Эвенепул регулярно выставлялся на Марсовом поле. Зимой 1897–1898 годов он находился в Алжире. В этот же период — с декабря 1897 по январь 1898 года — в Брюсселе проходила его первая персональная выставка. Чаще всего среди работ живописца встречались портреты членов его семьи, а также друзей: портрет был его любимым жанром. В картинах Эвенепула чувствовалось влияние Эдуара Мане и Джеймса Уистлера, а парижского периода — также Анри де Тулуз-Лотрека и Жан-Луи Форена. И если его ранние полотна выполнялись в тёмных тонах, то со временем Эвенепул перешёл к более яркой, смелой палитре. Помимо живописных портретов, Эвенепул рисовал плакаты, графические рисунки, литографии.