Медальеры Портрет
Роже Безомб (фр. Roger Bezombes) — французский художник, скульптор, медальер и дизайнер XX века. Он учился в Париже, в Школе изящных искусств, и на него оказала большое влияние дружба с Морисом Дени. Безомб работал в основном как живописец, переняв насыщенные цвета Анри Матисса в пейзажах и фигурах, часто основанных на наблюдениях за «экзотическими» культурами, в частности, средиземноморской и североафриканской.
Якоб Бинк (нем. Jakob Binck / Bink) — немецкий художник, владел гравюрой, офортом, живописью, изготавливал медали. Работал в различных судах Северной Европы, в том числе в датском суде, и проживал в Антверпене. Художественный стиль Бинка напоминал стиль группы «Маленькие мастера». Хотя считается, что он мог быть учеником Дюрера, его раннее проживание в Италии ставит под сомнение это предположение. Известные картины Бинка — это прежде всего портреты, поражающие точным рисунком и художественным вкусом.
Георг Конрад Людвиг Бургер (нем. Georg Conrad Ludwig Burger) — немецкий исторический художник, иллюстратор и медальер. Учился в Берлинской художественной академии, одновременно работал иллюстратором книг. Был учеником Томаса Кутюра в Париже. Среди его лучших рисунков — иллюстрации к произведениям Лафонтена и коллекция из двадцати пластин, известная как Die Kanone. После 1869 года посвятил себя декоративной живописи, наиболее важными его работами в этом направлении стали стены и потолки берлинской ратуши (1870 г.) и колоссальные фигуры, символизирующие воинские добродетели, в Школе кадетов в Лихтерфельде (1878 г.).
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Эрнст Мориц Гейгер — немецкий скульптор, медальер, живописец и офортист, представитель берлинской школы скульптуры. В 1877 году в возрасте шестнадцати лет начал художественное обучение в классе живописи в художественной школе в Берлине и перешел в Берлинскую художественную академию до 1884 года. После окончания академии и тщетных попыток найти работу в мастерской Антона фон Вернера Гейгер работал внештатным художником. Он также занимался графикой, но с 1886 года переключился на офорт и гравюру на меди. За это время получили распространение его пародийные изображения животных. С 1886 года обратился к скульптуре. В 1902 году было создано его самое известное произведение «Лучник», которое часто копировали. Гейгер был представлен на Великих немецких художественных выставках в Мюнхене в 1937 и 1938 годах.
Квентин Массейс (нидерл. Quinten Matsijs) — фламандский живописец, родившийся около 1466 года в Левене. Был признан ключевой фигурой в ранней нидерландской традиции и основателем антверпенской школы живописи. Его первоначальное обучение в качестве кузнеца в мастерской отца придало уникальную огранку его художественным начинаниям. Работы Массейса, часто содержащие религиозные темы и сатирические элементы, сыграли важную роль в переходе от средневекового к ренессансному искусству в Северной Европе.
В ранних работах Массейса прослеживается влияние Ганса Мемлинга, а в более поздних — итальянских художников эпохи Возрождения, особенно Леонардо да Винчи. Слияние североевропейских и итальянских влияний привело к появлению характерного стиля, который обеспечил Массейсу репутацию ведущего живописца Антверпена начала XVI века.
Сегодня шедевры Квентина Массейса хранятся во многих мировых музеях, в частности в Национальной галерее в Лондоне, и служат свидетельством его потрясающего таланта. Его вклад в мир искусства находит отклик как у коллекционеров, так и у историков, которые восхищаются его новаторским сочетанием технического мастерства и выразительной экспрессии.
Конрад Мейер (нем. Conrad Meyer) — знаменитый швейцарский художник, гравер и медальер, живший и работавший в Цюрихе. Получив образование у Маттэуса Мериана, Конрад Мейер добился успеха как портретист и пейзажист, но впоследствии специализировался на гравюрах на меди, создав более тысячи работ. Он также известен своими картами Швейцарии и небесным глобусом, опубликованным в 1681 году. Его работы включают портреты известных личностей Цюриха, пейзажи и аллегорические сюжеты.
Если вы хотите узнавать последние новости о Конраде Мейере и получать обновления о продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши рассылки. Мы обещаем предоставлять только актуальную информацию, связанную с этим выдающимся художником.
Ральф Дж. Менкони (англ. Ralph J. Menconi) — выдающийся американский скульптор и медальер, получивший за свою жизнь множество похвал. Среди них премия Эллен П. Спейер за оригинальную скульптуру в 1941 году, премия Фонда свободы, премия Микеланджело, премия Американской нумизматической ассоциации «Скульптор года» в 1970 году и премия «Золотая пластина» Американской академии достижений в 1971 году. Он также получил почетную степень доктора изящных искусств от Гамильтон-колледжа, Клинтон, Нью-Йорк, в 1971 году. Он стал известен как «Скульптор президентов» благодаря серии из 36 медалей американских президентов, созданных им для Президентских художественных медалей.
Констан Монталь (фр. Constant Montald) — бельгийский художник, скульптор, медальер и преподаватель, представитель такого направления в живописи, как символизм. Учился в гентской Школе прикладного искусства и в Королевской академии изящных искусств. В 1885 году на конкурсе в Академии завоевал первое место и получил стипендию, позволившую ему уехать в Париж для обучения там в художественной академии. В 1886 году Монталь участвовал в художественной выставке в Генте, где выставил своё первое монументальное полотно «Человеческая борьба». После получения в том же году бельгийской Римской премии в 1888—1891 годах жил и работал в Италии и в Египте. В этот период своего творчества увлёктся символизмом и участвовал в 1896 году в первой международной выставке этого направления в живописи. Преподавал живопись, был профессором Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Среди его учеников следует назвать таких мастеров, как Рене Магрит и Поль Дельво. В 1906 год на Всемирной выставке в Милане был награждён золотой медалью. В том же 1906 году участвовал в художественной выставке «Венский сецессион».
Жорж Морин (нем. Georges Morin) — немецкий живописец, скульптор и медальер, продемонстрировавший свою многогранность в архитектурных скульптурах, самостоятельных произведениях искусства, медалях, статуях и фигурах.
С 1892 по 1896 г. Морин учился в Берлинской художественной академии под руководством Эрнста Хертера и Петера Бройера. После успешной сдачи экзаменов он отправился в Париж для продолжения учебы, очарованный восточными танцовщицами комедии Дель Арте. Морин рисовал и лепил этих танцовщиц, черпая вдохновение в их выступлениях. Он также побывал в Италии и Англии, после чего вернулся в Берлин и поселился на улице Гёррештрассе 16 в районе Берлин-Фриденау. Поблизости его окружали коллеги-художники. Морин сотрудничал с окружной художественной депутацией и объединениями художников в Берлине и Германии, что давало ему возможность выставлять свои работы.
Иван Иванович Реймерс — русский художник середины XIX века немецкого происхождения. Он известен как живописец, медальер и скульптор.
Иван Реймерс в качестве скульптора прославился созданием барельефов на религиозную тему для храмов и украшением здания Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В качестве живописца художник проявил себя как жанрист, пейзажист, портретист. Он также с успехом работал в технике акварели.
Хелена Скирмунт (польск. Helena Skirmunt) — польская, литовская и белорусская художница середины XIX века. Она известна как живописец, график и скульптор.
Хелена Скирмунт, как художник, писала пейзажи, портреты и иконы; как скульптор, она создала многочисленные портретные медальоны и религиозные произведения. Она также прославилась созданием «исторических» шахмат, выбрав их темой венский поход польского короля Яна III Собесского, который в 1683 году разгромил турецкую армию.
Массимилиано Сольдани, или Массимилиано Сольдани Бенци — итальянский скульптор и медальер эпохи барокко флорентийской школы. Работал во Флоренции при дворе Медичи. Создавал портретные медали выдающихся современников, а также бронзовые рельефы, вазы, отдельно стоящие фигуры, скульптурные группы и бюсты. Он стал одним из лучших бронзовщиков своего времени в Европе. Среди известных работ: «Венера Медичи» и «Танцующий фавн», выполненные в бронзе по мраморным античным оригиналам, а также восковые модели, изготовленные для изделий из фарфора мануфактуры «Доччья».
Фёдор Петрович Толстой был русским художником, известным своими акварелями, рисунками и медальонами. Он также был двоюродным дядей писателя Льва Толстого. Его работы отличаются тонкостью линий и богатством деталей, что делает их узнаваемыми и ценными для коллекционеров и знатоков искусства.
Толстой начал свою карьеру как живописец, но позже сосредоточился на гравюре и медальерном искусстве. Его медальоны, выполненные с исключительной точностью, стали его визитной карточкой. Он также был известен своими акварелями, в которых сочетались мягкость цветов и изящество композиций.
Особой известностью пользуются его работы, хранящиеся в Государственном Русском музее и Третьяковской галерее. Они демонстрируют мастерство Толстого в создании детализированных и выразительных образов, что делает его произведения значимыми экспонатами в истории русского искусства.
Фёдор Петрович Толстой оставил богатое наследие, которое продолжает вдохновлять и восхищать. Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Толстого.
Адольф фон Хильдебранд (нем. Adolf Ritter von Hildebrand) — германский скульптор второй половины XIX - начала ХХ веков, представитель академизма. Он также увлекался архитектурой, живописью, графикой и медальерикой.
Адольф фон Хильдебранд также известен как авторитетный теоретик искусств, его фундаментальный труд «Проблема формы в изобразительном искусстве», впервые опубликованный в 1892 году, впоследствии был переведён на десятки иностранных языков.
Значительную часть жизни Хильдебранд провёл за пределами Германии. В Италии на него сильное впечатление произвело творчество лучших мастеров античности и Ренессанса. Вскоре вместе с группой единомышленников он основал «Римский кружок». Члены этого творческого объединения призывали коллег отказаться от упаднических настроений в пользу истинных ценностей античного искусства.
В знак признания заслуг скульптора под конец его жизни король Баварии даровал Хильдебранду рыцарское звание, а к фамилии мастера добавилась аристократическая приставка «фон». Работы скульптора сохранились во многих городах Европы, но его самые известные архитектурно-скульптурные произведения находятся в Мюнхене.
Франческо Франча, также известный как Франческо Райболини, был итальянским художником, ювелиром и медальером из Болоньи. Он начал свою карьеру в конце XV века и сотрудничал с такими художниками, как Лоренцо Коста, черпая вдохновение в стилях Эрколе де Роберти, Перуджино и Рафаэля.
Франча руководил успешной мастерской и обучал таких известных художников, как Маркантонио Раймонди и Людовико Мармитта. Ходили слухи, что работа Рафаэля вызвала у него депрессию, однако их дружба с тех пор опровергла это утверждение.
Франческо Франча скончался в Болонье, а его сыновья, Джакомо Франча и Джулио Франча, также стали художниками.
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
