Живописцы XVI век
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Марьотто Альбертинелли (итал. Mariotto Albertinelli) — итальянский художник эпохи Возрождения. Он был тесно связан с Фра Бартоломео, с которым делил мастерскую и чье влияние заметно в его работах. Альбертинелли изучал древние произведения искусства в саду Медичи и был под влиянием скульптурного стиля Рафаэля. В своих произведениях он демонстрировал мастерство в передаче объема в пространстве и перспективе, что было характерно для учеников Перуджино.
Одним из его наиболее известных произведений является алтарная картина «Визитация», выполненная в 1503 году для капеллы Sant'Elisabetta della congrega dei Preti в церкви San Michele alle Trombe во Флоренции, ныне хранящаяся в Уффици. Эта работа представляет собой квинтэссенцию искусства Высокого Возрождения благодаря пирамидальной композиции, классической архитектуре на фоне и выраженным контрастам света и тени.
В сотрудничестве с Фра Бартоломео Альбертинелли создал композицию для «Визитации», над которой работали оба художника до монашеских обетов Бартоломео в 1503 году. Во время реставрации в 1995 году на ней была обнаружена подпись Альбертинелли.
Среди учеников Альбертинелли были такие влиятельные художники, как Якопо да Понтормо и Джулиано Буджардини, что свидетельствует о значительном вкладе Альбертинелли в развитие искусства Флоренции начала XVI века.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, работы Марьотто Альбертинелли представляют особый интерес благодаря их значению в истории искусства и вкладу в развитие Высокого Возрождения. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Альбрехт Альтдорфер (нем. Albrecht Altdorfer) — выдающийся немецкий художник эпохи Северного Возрождения. Он известен своими живописными произведениями, гравюрами на исторические и религиозные темы, а также работой в технике ксилографии. Его стиль отличался сочетанием ирреального, мистического ощущения пространства и точной проработкой деталей. Альтдорфер считается главным представителем дунайской школы и одним из первых художников, активно использовавших пейзаж в своих работах.
Его самое известное произведение, «Битва Александра», создано в 1528-1529 годах и сейчас хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене. Эта картина является примером мастерского использования панорамной перспективы и детализации, показывая величественную сцену битвы с огромным количеством мелких фигур и драматичным пейзажем.
Альбрехт Альтдорфер также занимался архитектурой и был почетным гражданином своего родного города Регенсбурга. Его путешествие по Дунаю и Альпам в 1511 году укрепило его любовь к пейзажной живописи, что нашло отражение во многих его работах, где пейзаж играет центральную роль.
Если вас интересуют работы Альбрехта Альтдорфера и вы хотите быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления.
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Он известен, прежде всего, как художник-портретист и считается одним из самых выдающихся мастеров этого жанра своего поколения.
Амбергер строил свою карьеру в городе Аугсбурге, который тогда считался одним из культурных центров Европы. Он написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, выдающихся учёных, а также императора Священной Римской империи Карла V. Эти работы заложили основу успеха художника. Амбергер также оформил главный алтарь аугсбургского кафедрального собора.
Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen) — голландски художник, работавший в стиле Северного Маньеризма. Питер Артсен прославился как изобретатель монументальных жанровых сцен, которые сочетали в себе натюрморт и жанровую живопись, часто включая библейские сцены на заднем плане.
В 1550-х годах Питер Артсен начал развивать живопись бытовых сцен, в которых он с удивительной реалистичностью и мастерством воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и продукты питания. Его работа «Мясная лавка» (1551 год) считается одним из первых примеров маньеристского переворота в натюрморте в северной живописи, где «низший» предмет изображения преобладает над исторической темой.
Питер Артсен также известен своими картинами, посвященными рыночным сценам и кухонным натюрмортам, в которых он изображал изобилие фруктов, рыбы, птицы, сыра, хлеба и многого другого. Его младший двоюродный брат и ученик Йоахим Бёкелаер также писал в этом жанре и развивал его дальше.
В конце жизни Питер Артсен также создавал более традиционные религиозные произведения, многие из которых, к сожалению, были утрачены во время иконоборческих бурь, охвативших северную Европу в ходе Реформации.
Творчество Питера Артсена, отражающее обычаи и культуру XVI века, остается значимым и в современном искусстве. Его картины — не просто произведения искусства, но и исторические свидетельства, открывающие нам окно в прошлое. Изучение его работ позволяет глубже понять развитие жанровой живописи и влияние маньеризма на североевропейское искусство.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства, присоединяйтесь к нашему сообществу энтузиастов искусства. Подписавшись на наши обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, аукционах и продажах произведений Питера Артсена и других выдающихся художников его времени. Не упустите возможность узнать больше о мире искусства и принять участие в его развитии.
Абд ас-Самад (известный также как Ходжа Абдус Самад, Абд аль-Самад Ширази) был выдающимся персидским и индийским художником-миниатюристом и каллиграфом, а также важным сановником во времена династий Сефевидов и Великих Моголов. Родился он в Ширазе, Персия, и в значительной степени способствовал развитию могольской школы живописи в Индии.
С 1555 года Абд ас-Самад занимал лидирующие позиции в императорских мастерских, введя полностью имперский персидский стиль живописи. Он был не только талантливым художником, но и искусным управленцем, например, завершил за семь лет десять томов известной "Легенды об Амире Хамзе", улучшив работу своего предшественника Мира Сеида Али, который смог закончить только четыре тома за аналогичный период.
Известен он также созданием изображений на полотне, в том числе картины "Правители из дома Тимура", которая находится в Британском музее в Лондоне. Эта работа выполнена в типичном для могольской школы стиле, с яркими красками и сложной композицией.
Его творчество оценивалось на высшем уровне, и император Акбар назначил его на высокие государственные должности, доверяя важные административные и экономические аспекты управления империей. Абд ас-Самад не только оставил значительный след в искусстве, но и внес весомый вклад в административное управление Могольской империи.
Для получения дополнительной информации и подписки на обновления, связанные с Абд ас-Самадом, особенно о предстоящих продажах произведений и аукционных событиях, рекомендуем оформить подписку на наши обновления.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Питер Балтен (нидерл. Pieter Balten) или Питер Кустодис (Pieter Custodis) — фламандский художник-живописец эпохи Возрождения, гравёр, рисовальщик, издатель и поэт. Он был членом Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Питер Балтен считается одним из первооткрывателей реалистичного изображения деревенского быта, чаще комичного. Он писал также религиозные композиции, пейзажи и рисовал трони — портреты с комичным и даже карикатурным изображением лица.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) или Якопо даль Понте (Jacopo da Ponte) — итальянский художник, представитель Венецианской школы. Он автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле позднего ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Бассано довольно реалистично изображал предметы быта, животных, жилища и пейзажи.
Николя Беатризе (фр. Nicolas Béatrizet) — гравер французского происхождения, работавший в Северной Италии в эпоху Возрождения. Возможно, происходил из семьи ювелиров из Нанси в Лотарингии, поселился в Риме, где работал примерно с 1540 года до конца жизни. Работы Беатризе включают более ста сохранившихся гравюр. Встречаются гравюры с религиозными мотивами, например по мотивам картин Рафаэля или Микеланджело, а также светские работы на темы мифологии, аллегорий и архитектуры древности. Известно также несколько портретов. При жизни Беатризе публиковал свои работы через мастерские и издательства в Риме. У Беатризе также есть анатомические иллюстрации.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
Джованни Беллини (итал. Giovanni Bellini Giambellino), итальянский живописец эпохи Возрождения, оставил неизгладимый след в истории искусства. Родившись в Венеции в семье известного художника Якопо Беллини, он продолжил семейные традиции, обогатив их своим уникальным вкладом. Венецианская школа живописи XV века, куда внес свой вклад Беллини, характеризуется сочетанием византийских и нидерландских влияний, что нашло отражение в его творчестве. Его работы отличаются гармонией, богатством красок и светотеневой игрой, что стало характерной чертой венецианской школы и далее влияло на развитие искусства Возрождения в Италии.
Беллини считается мастером портрета и религиозной тематики. Он создал множество произведений, включая "Мадонну с младенцем", "Оплакивание Христа", и "Святой Иероним в пустыне", которые демонстрируют его умение передавать как внешнюю красоту, так и внутренний мир изображаемых персонажей. Особенно значимы его работы на религиозные сюжеты, где Беллини смог сочетать глубокую эмоциональность с высоким уровнем детализации фона и пейзажей. Эти качества стали определяющими для венецианской живописи и оказали огромное влияние на последующие поколения художников.
Среди его известных работ - "Греческая мадонна", хранящаяся в Галерее Брера в Милане, и "Пиршество богов", завершенная Тицианом. Эти произведения иллюстрируют мастерство Беллини в создании композиций, где каждый элемент играет свою роль в общей гармонии изображения. Его способность привносить в иконографию новые интерпретации, придавая изображениям глубину и новое звучание, не утрачивая при этом связь с традиционными канонами, сделала его работу важной вехой в развитии искусства Возрождения.
Беллини также известен введением в венецианскую живопись техники масляной живописи, что позволило достичь новых высот в передаче света и цвета. Его творчество проложило дорогу для таких мастеров, как Тициан и Джорджоне, определив направление развития венецианской школы на десятилетия вперед.
Джованни Беллини оставил после себя обширное наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять своей красотой и глубиной. Его работы можно увидеть в ведущих музеях мира, где они продолжают привлекатьвнимание и вызывают восхищение у поклонников искусства.
В заключение, Джованни Беллини не просто продолжил семейные традиции в искусстве; он переосмыслил и обогатил их, внес свой неповторимый вклад в развитие венецианской школы живописи и итальянского Возрождения в целом. Его творчество оказало существенное влияние на последующие поколения художников, а его произведения продолжают оставаться предметом восхищения и изучения.
Мы приглашаем всех, кто интересуется искусством и культурой, подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений искусства и аукционных событий, связанных с Джованни Беллини. Подписка обеспечит вам доступ к эксклюзивной информации о мире искусства, его прошлом, настоящем и будущем.
Джентиле Беллини (итал. Gentile Bellini) был выдающимся итальянским живописцем и скульптором эпохи Возрождения, родившимся около 1429 года в Венеции и ушедшим из жизни 23 февраля 1507 года в том же городе. Он был представителем венецианской школы, сыном Якопо Беллини и старшим братом Джованни Беллини. Его зятем был известный художник Андреа Мантенья.
Джентиле Беллини зарекомендовал себя как мастер портрета и создатель монументальных сюжетных полотен, многие из которых, к сожалению, не сохранились до наших дней из-за пожара в Дворце дожей в 1577 году. Он был признан и весьма уважаем в своё время, даже получил рыцарский титул от императора Фридриха III в 1469 году. Одной из его известных работ стал портрет султана Мехмеда II, который сегодня широко известен в Турции и используется в учебниках, периодических изданиях и даже на монетах.
Интересным является его "стамбульский" период, во время которого он был приглашён к султану Мехмеду II и впоследствии награждён рыцарским званием. В этот период были созданы произведения, объединяющие европейские взгляды Возрождения и традиции османско-иранской миниатюры, что привело к созданию творческих шедевров. Некоторые из его работ находятся в таких местах, как Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и Freer Gallery of Art в Вашингтоне.
Если вы хотите оставаться в курсе новостей, связанных с работами Джентиле Беллини, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках и аукционах, касающихся этого выдающегося художника эпохи Возрождения.
Амброзиус Бенсон (нидерл. Ambrosius Benson) — нидерландский художник первой половины XVI века итальянец по происхождению.
Бенсон писал на религиозные и мифологические темы, брался за создание портретов, идеализируя образы, особенно мужские. Женские портреты Бенсона являются лучшими образцами его творчества. Был избран главой гильдии св. Луки в 1537-1539 и в 1543-1544 годах. Именно ему доверили декорирование городской ратуши.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Якоб Бинк (нем. Jakob Binck / Bink) — немецкий художник, владел гравюрой, офортом, живописью, изготавливал медали. Работал в различных судах Северной Европы, в том числе в датском суде, и проживал в Антверпене. Художественный стиль Бинка напоминал стиль группы «Маленькие мастера». Хотя считается, что он мог быть учеником Дюрера, его раннее проживание в Италии ставит под сомнение это предположение. Известные картины Бинка — это прежде всего портреты, поражающие точным рисунком и художественным вкусом.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Ханс Бол (нидерл. Hans Bol) был выдающимся фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром, знаменитым своими пейзажами и миниатюрными акварелями на пергаменте, которые вдохновили многих художников своего времени. Его работы отличаются изображениями библейских, мифологических сюжетов и бытовых жанров, выполненных в стиле позднего Северного Возрождения. Сочетание мирских бытовых сцен с эпизодами из Нового Завета вносило новизну в искусство той эпохи.
Знаменитость Ханса Бола также обусловлена его топографическими рисунками и видами городов, такими как «Вид на гавань Антверпена» и «Замок в парке», гравированные Яном Саделером. Великий мастер оставил после себя многочисленных учеников, среди которых Франс Бёльс, Йорис Хуфнагель и Давид Винкбонс.
Его творчество представлено во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Музей Майера ван ден Берга в Антверпене и Центр Гетти в Лос-Анджелесе. Произведения Ханса Бола, такие как «Пейзаж с падением Икара» и «Зимний пейзаж с конькобежцами», продолжают вдохновлять любителей искусства во всём мире.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые события продаж и аукционов, связанных с Хансом Болом.
Схелте Адамс Болсверт (нидерл. Schelte Adamsz Bolswert) — фламандский рисовальщик и гравёр, младший брат гравёра Боэциуса Адамса Болсверта. Прежде чем поселиться в Антверпене, братья Болсверт работали в Амстердаме и Харлеме. Адамс Болсверт стал членом Гильдии Святого Луки в Антверпене в 1625 году. Учился в мастерской Рубенса. После смерти брата Болсверт награвировал более шестидесяти композиций по картинам Рубенса, главным образом охотничьи сцены и пейзажи. Болсверт использовал трудоёмкую технику работы резцом по меди, но умел придавать своим гравюрам истинно живописные качества, соответствующие стилю фламандской школы.
Джулио Антонио Бонасоне (лат. Giulio Antonio Bonasone) — итальянский живописец и гравёр.
Он один из первых старался воспроизвести на гравюре эффект красок. После него осталось более 350 гравюр. В частности, Джулио Бонасоне принадлежит портрет Микеланджело (1548), приложенный к биографии последнего, написанной Асканио Кондиви.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Иероним Босх (лат. Hieronymus Bosch), урожд. Иеронимус ван Акен (нидерл. Jheronimus van Aken) — выдающийся нидерландский художник Северного Возрождения, чье имя на сегодняшний день окутано множеством тайн и загадок. Родившийся около 1450 года, Босх стал известен своими философски насыщенными и загадочными произведениями, которые и по сей день вызывают множество дискуссий среди исследователей. Женившись около 1480 года на Алейт Гойартс ван дер Меервене, он стал влиятельным бюргером своего родного города, Хертогенбоса, и активно участвовал в жизни местного религиозного общества, Братства Богоматери.
Особенностью творчества Босха является его неповторимый стиль, в котором он исследовал темы греха, искушения и божественного суда, часто с применением сложных символов и аллегорий. Среди его наиболее известных работ стоит отметить триптих "Сад земных наслаждений", который хранится в Музее Прадо в Мадриде. Этот триптих погружает зрителя в мистический мир, полный аллегорий и библейских мотивов, отражая сложность человеческих пороков и искушений.
Босх умер 9 августа 1516 года, оставив после себя наследие, которое продолжает удивлять и вдохновлять художников, исследователей и любителей искусства по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Академию изобразительных искусств в Вене, Берлинскую картинную галерею, Галерею Академии в Венеции и многие другие.
Искусство Босха до сих пор вызывает множество дискуссий среди ученых, которые пытаются разгадать символизм и скрытые значения его работ. Некоторые исследователи видят в нем предшественника сюрреализма, другие ассоциируют его с эзотерическими и религиозными течениями своего времени.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и творчеством Иеронима Босха, настоятельно рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных мероприятиях, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность прикоснуться к миру искусства, которое не утратило своей актуальности на протяжении веков.
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli), настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, был выдающимся итальянским живописцем раннего Возрождения, оставившим неизгладимый след в истории мирового искусства. Родившись во Флоренции в 1445 году, Боттичелли стал представителем флорентийской школы живописи, чьи работы воплотили в себе дух эпохи и оказали влияние на последующие поколения художников.
Боттичелли получил признание за свои портреты и мифологические сцены, среди которых особенно выделяются "Весна" и "Рождение Венеры". Эти картины демонстрируют его уникальный стиль, характеризующийся изысканностью форм, гармонией композиции и яркостью цвета. Художник воспевал красоту человеческого тела и природы, что стало одним из ключевых аспектов Возрождения.
В 1481 году Боттичелли, благодаря своей известности, был приглашен в Рим для работы над фресками Сикстинской капеллы, что стало одним из важнейших достижений его карьеры. Это задание позволило художнику проявить свое мастерство в религиозной живописи и закрепило его статус одного из ведущих мастеров Италии того времени.
Тем не менее, жизнь Боттичелли не была лишена трудностей. В последние годы жизни он столкнулся с упадком популярности и финансовыми трудностями. Умер художник в 1510 году в своей родной Флоренции, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять и удивлять искусствоведов и любителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Сандро Боттичелли и вы хотите быть в курсе последних открытий и мероприятий, связанных с его творчеством, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Подписка позволит вам получать эксклюзивные уведомления о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с великим мастером Возрождения.
Йорг Брей (Бреу) Старший (нем. Jörg Breu der Ältere) — художник и гравёр XVI века из Аугсбурга, представитель Дунайской школы. Иллюстрировал «Эмблемату». Был сыном ткача. Путешествовал по Австрии в 1500-1502 годах, создал там несколько алтарей. Вернулся в Аугсбург в 1502 году, где получил звание мастера. Дважды путешествовал в Италию. В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» говорилось, что «образцом для него служил Бургкмайр», а также что его полотна «отличаются ясностью колорита и грациозностью форм».
Ян Брейгель Старший (нидерл. Jan Bruegel de Oude), известный также под прозвищами «Бархатный» и «Райский», — выдающийся фламандский художник эпохи Барокко. Сын выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего, брат Питера Брейгеля Младшего. Его творчество отражает глубокие знания в области религии, науки и искусства, благодаря чему он заслужил репутацию «ученого художника». Ян Брейгель Старший специализировался на многочисленных жанрах, включая пейзажи, натюрморты, а также исторические и библейские сцены.
Его работы отличаются натуралистическим изображением цветов и растений, за что Брейгель получил прозвище «Бархатный». Это было возможно благодаря доступу в королевские оранжереи, где он мог наблюдать и рисовать с натуры редкие виды растений. Кроме того, он тесно сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, создавая вместе с ним картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Четыре элемента и пять чувств».
Помимо этого, Ян Брейгель Старший оставил значительное наследие в виде пейзажей и жанровых сцен, отличающихся тщательной проработкой деталей и гармоничным сочетанием цветов. Его картины хранятся в ведущих музеях мира и продолжают восхищать любителей искусства своей красотой и глубиной.
Ян Брейгель Старший умер в 1625 году, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает изучаться и восхищать исследователей и ценителей искусства по всему миру.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Яна Брейгеля Старшего представляют особую ценность. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с работами этого выдающегося мастера.
Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude) был голландским художником XVII века, выдающимся мастером бытового жанра, родоначальником известной династии нидерландских живописцев. Питер Брейгель Старший также знаменит картинами на религиозную тематику, пейзажами и великолепными гравюрами. Отличительная особенность многих произведений мастера — огромное количество крошечных человеческих фигурок в композиции. Подлинными героями его картин были народные массы, а не отдельные личности.
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ганс Брозамер (нем. Hans Brosamer) — немецкий художник и гравёр. Его причисляют к школе Лукаса Кранаха Старшего. До настоящего времени сохранились в основном гравюры и ксилографии Брозамера, картин известно немного. В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» о творчестве художника были написаны следующие слова: «Он подражал Альдегреверу и Бургкмайеру; принадлежит к школе так называемых «малых мастеров».
Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал. Agnolo di Cosimo di Mariano), также Аньоло Тори (итал. Agnolo Tori), по прозвищу Бронзино (итал. Bronzino) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Бронзино был художником фресок, алтарных композиций, набожных картин, аллегорических и мифологических сцен. Однако он преуспел прежде всего как выдающийся портретист. Как и в случае с Рафаэлем, его работы могли быть распространены благодаря новым возможностям печатного дела.
Микеланджело Буонарроти (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) — выдающийся итальянский художник, скульптор, архитектор, поэт, и мыслитель, оставивший неизгладимый след в культуре Возрождения и раннего барокко. Родившийся 6 марта 1475 года в маленьком тосканском местечке Капрезе, Микеланджело стал одним из самых влиятельных художников своего времени. Сын обедневшего дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело с детства обучался работе с глиной и резцом, прежде чем обратиться к живописи.
Уже в юности он проявил себя талантливым художником, обучаясь в мастерской Доменико Гирландайо и затем в художественной школе Бертольдо ди Джованни, под покровительством Лоренцо Медичи. Микеланджело создавал произведения, отличающиеся драматизмом образов, пластичностью и одновременно сложностью поз персонажей, что сделало его работу уникальной и запоминающейся.
Известные работы Микеланджело включают фрески в Сикстинской капелле, такие как "Последний Суд" и "Крестные муки Святого Петра", а также скульптуры, вроде статуи Давида и "Пьета". Многие из его работ сегодня можно увидеть в различных музеях и галереях по всему миру, где они продолжают восхищать и вдохновлять поклонников искусства и антиквариата.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, то изучение творчества Микеланджело Буонарроти может стать настоящим открытием для вас. Подписывайтесь на обновления, связанные с Микеланджело, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Ганс Бургкмайр Старший (нем. Hans Burgkmair der Ältere) — немецкий живописец, график и скульптор эпохи Возрождения. Происходил из семьи художников. С 1488 года обучался живописи у Мартина Шонгауэра в Кольмаре.
Ганс Бургкмайр был разносторонним художником, работавшим в различных техниках, включая живопись, гравюры на дереве, проекты витражей и гобеленов. Он был известен своим сложным и детализированным стилем, включающим элементы натурализма и символизма.
На картинах Бургкмайра часто изображались религиозные и мифологические темы, а также исторические события. В его стиле прослеживается влияние итальянского Возрождения, особенно в его внимании к анатомической точности и использованию перспективы.
Один из значительных вкладов Ганса Бургкмайра был сделан в области гравюры. Его ксилографии высоко ценились за техническое мастерство и художественное качеств.
Исидоро Бьянки (итал. Isidoro Bianchi) по прозвищу да Кампионе (da Campione) — итальянский художник эпохи Барокко. Учился у Пьетро Франческо Маццукелли. Он преуспел в росписи фресок для базилики Сант-Амброджо в Милане и в различных церквях в Комо.
Паоло Бьянкуччи — итальянский художник эпохи барокко. Учился искусству живописи под руководством Гвидо Рени, манере которого следовал всю жизнь. Некоторое время творил в Болонье и Флоренции. Его постоянным творческим соперником в Лукке был художник Пьетро Паолини. Автор картин на сакральные и мифологические сюжеты. Выполнил ряд полотен для церкви Воздвижения святого креста в Лукке.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Хендрик ван Бален Старший (нидерл. Hendrik van Balen) — фламандский художник эпохи барокко и витражист, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Хендрик ван Бален специализировался на небольших кабинетных картинах, часто написанных на медной подставке. Творчество художника вдохновляли мифологические и аллегорические, а также религиозные сюжеты. Художник сыграл важную роль в обновлении фламандской живописи в начале XVII века и был одним из учителей Антони ван Дейка.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Ян ван дер Страт, также Джованни Страдано и Страданус (нидерл. Jan van der Straet, итал. Giovanni Stradano, лат. Stradanus) — фламандский и итальянский художник эпохи маньеризма.
Ван дер Страт наиболее известен своими масштабными фресками, украсившими несколько важных зданий во Флоренции и Риме. Он также создал множество гравюр и картин на различные темы, включая мифологию, библейские сцены и исторические события.
Одной из самых известных его работ является серия гравюр под названием Nova Reperta ("Новые открытия"), на которых изображены некоторые из основных технологических достижений XVI века, такие как печатный станок, компас и телескоп. Эта серия была очень влиятельной и помогла распространить знания и осведомленность об этих новых технологиях по всей Европе.
Ван дер Страт был высококвалифицированным художником, и его работы известны своим вниманием к деталям и реализмом. Он также был искусным рисовальщиком, и многие его рисунки и наброски сохранились до наших дней. Его влияние прослеживается в работах многих более поздних художников, включая Рубенса и Рембрандта.
Питер ван дер Хейден (нидерл. Pieter van der Heyden) — фламандский художник и гравёр.
Начиная с 1551 года работал в Антверпене. Его гравюры выпускались крупнейшими издателями того времени Яном Галле и Иеронимом Коком. В 1555 году стал основным гравёром живописных работ таких художников, как Ламберт Ломбард и Питер Брейгель Старший, также гравировал картины Иеронима Босха, Франса Флориса и Ханса Бола. Его наследие включает в себя гравюры на религиозные и мифологические сюжеты, портреты а также декоративные листы.
Якоб ван дер Хейден (нидерл. Jacob van der Heyden) — фламандский гравёр, издатель, скульптор и художник. Представитель барокко. Проходил обучение в Брюсселе у Рафаэля Кокси, который также был родом из Мехелена. В 1616 году в Лейпциге создал серию гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса «Шахматы, или Королевская игра». В этой серии он впервые изобразил разработанные (или существенно усовершенствованные по сравнению с уже существовавшими вариантами) Селенусом так называемые «лунные шахматы». Такой комплект фигур стал образцом для современных профессиональных шахмат (в немалой степени этому способствовало то, что сам автор разослал экземпляры книги императору Священной Римской империи и правителям крупнейших немецких княжеств). Работал во Франкфурте-на-Майне и Швеции. Творческая деятельность художника документально прослеживается с 1592 по 1636 или 1645 год. Работал в жанрах портрета, исторической живописи, пейзажа (преимущественно городского), жанровой сценки (одним из первых детально изобразил игру в теннис), аллегории (широкой популярностью пользовался цикл гравюр художника «Пять чувств»). Получил известность в качестве гравёра. Многие его живописные работы дошли до нашего времени именно в виде гравюр.
Йос ван Клеве (нидер. Joos van Cleve), настоящее имя — Йос ван дер Беке (нидер. Joos van der Beke) — один из ведущих художников Нидерландов, активно работавший в Антверпене с момента его прибытия туда около 1511 года до его смерти в 1540 или 1541 году. Большинство его работ были религиозными сюжетами или портретами. Одной из его знаменитых картин является портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции. Его искусство отличалось сочетанием влияния Калькара и Брюгге в ранних работах и сильным влиянием итальянского искусства, что делало его стиль уникальным.
Йос ван Клеве известен также своей работой на французском дворе, куда его пригласили за портретами короля Франциска I и королевы Элеоноры Австрийской. Он обладал высокими навыками портретиста, что привело его к работе на королевском дворе Франции. Его портрет Генриха VIII Английского сравним по размеру с портретом Франциска I, что говорит о важности его работы для королевских семей того времени.
Йос ван Клеве также был известен своими многочисленными версиями изображений Девы Марии и Святой семьи, многие из которых были произведены в его мастерской. Эти изображения стали «хлебом насущным» для художественных мастерских начала XV века, и многие из них распространялись по всей Европе через агентов и торговцев.
Йос ван Клеве сочетал свое непосредственное знание нидерландской живописи с сильным влиянием итальянских художественных тенденций в своих тщательно детализированных картинах. Его изысканные алтари часто включали портреты и пейзажи. Родившись в Клеве на севере Рейн-Вестфалии, он принял имя своего места рождения, когда переехал в Антверпен, где и добился значительного успеха как художник, также работая на французском дворе.
Если вас интересует искусство и история, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Йосом ван Клеве.
Мартен ван Клеве Старший (нидерл. Marten van Cleve) был фламандским художником и рисовальщиком, работавшим в Антверпене с 1551 по 1581 год. Ван Клеве известен в основном своими жанровыми сценами с крестьянами и пейзажами, которые имеют определенное сходство с работами Питера Брейгеля Старшего. Мартен ван Клеве был одним из ведущих фламандских художников своего поколения. Его сюжеты и композиции оказали большое влияние на творчество Питера Брейгеля Младшего и других жанровых художников его поколения.
Хендрик ван Клив III (нидерл. Hendrik van Cleve III) — фламандский живописец, рисовальщик и дизайнер гравюр. Он известен топографическими видами, включая виды Рима и Ватикана, а также воображаемыми пейзажами. Традиционно ему приписывалось большое количество изображений строительства Вавилонской башни, но сейчас большинство из них приписывается анонимным фламандским художникам, которых называют «группой Хендрика ван Клеве III».
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
Михил Янсз. ван Миревелт (нидерл. Michiel Jansz. van Mierevelt) — нидерландский художник-портретист Золотого века.
Михил Янсз. ван Миревелт изучал живопись в Утрехте и очень скоро стал признанным мастером портрета. Он писал также картины на исторические и мифологические темы.
Якоб Корнелисз ван Оостсанен (нидерл. Jacob Cornelisz van Oostsanen) — голландский живописец и мастер ксилографии конца позднего готического периода. Его можно считать одним из последних представителей традиционных стилей живописи до принятия новых элементов стиля Ренессанс в живописи Северных Нидерландов.
Бернард ван О́рлей (нидерл. Bernard van Orley) — южнонидерландский живописец-портретист, рисовальщик, офортист.
Был придворным портретистом Маргариты Австрийской, штатгальтера испанских Нидерландов, а с 1519 года Карла V Габсбурга. По поручению папы Льва Х вместе с Питером ван Альстом надзирал за изготовлением на Брюссельской шпалерной мануфактуре знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля.
Ян Антонисзон ван Равестейн (нид. Jan Anthoniszoon van Ravesteyn) — нидерландский художник.
Ван Равестейн показал себя как талантливый портретист, создатель как отдельных, так и групповых портретов. Его работы отличают ясные, слегка красноватые тона и выразительная передача характеров персонажей, буквально оживляющая их.
Маринус ван Реймерсвале (нидерл. Marinus van Reymerswaele) — южнонидерландский (фламандский) живописец.
Маринус считается учеником Квентина Массейса или по меньшей мере испытал его влияние в своём творчестве. Однако ван Реймерсвале занимался не только живописью. Покинув родной Реймерсвал, он переехал в Мидделбург, где участвовал в ограблении церкви, был наказан и выдворен из города.
Маринус ван Реймерсвале остался в истории живописи благодаря своим изображениям св. Иеронима и портретам банкиров, ростовщиков и сборщиков податей в тщательно прописанной художником вычурной одежде. Такие портреты были очень популярны в те времена как олицетворение жадности.
Якоб ван Сваненбург (нидерл. Jacob van Swanenburgh) — нидерландский художник, представитель позднего маньеризма.
Известно, что он брался за создание портретов, картин бытового жанра, религиозной живописи, мифологических и исторических композиций.
Ян ван Скорел (нидерл. Jan van Scorel) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников. К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей. Его творчество оказало большое влияние на нидерландских художников первой половины XVI века.
Флорис ван Схотен (нидерл. Floris van Schooten) или Флорис Герритс. ван Схотен (нидерл. Floris Gerritzs. van Schooten) — голландский художник Золотого века, работавший в широком диапазоне жанров натюрморта, включая завтраки, фрукты, рыночные сцены и большие кухонные работы.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Ян ван Хемессен (нидерл. Jan van Hemessen), настоящее имя Ян Сандерс (нидерл. Jan Sanders) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Ван Хемессен писал картины больших размеров на религиозные сюжеты в консервативной манере и в стиле Старшего Брейгеля и Квентина Массейса, хотя и не смог достичь их уровня.
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Франческо Убертини Верди (итал. Francesco Ubertini Verdi) по прозвищу Баккьякка (Bacchiacca) — итальянский живописец позднего Возрождения флорентийской школы.
Он родился в творческой семье: его отец был ювелиром, а братья — художниками. Баккьякка своим мастерством заслужил репутацию искусного живописца, стал придворным художником герцога и выполнял заказы по росписи стен и потолков у знатных итальянских семей, писал портреты, аллегории, запрестольные картины и образы.
Ян Корнелис Вермейен — голландский живописец первой половины XVI века. Работал в Мехелене и других местах, в основном как придворный портретист регентов Нидерландов Маргариты Австрийской и Марии Австрийской. Также работал для императора Карла V, которого сопровождал на Тунисской войне 1535 года. Есть несколько подписанных художником картин Яна Вермеена.
Джузеппе Вермильо (итал. Giuseppe Vermiglio) — итальянский художник эпохи барокко, работал в Риме.
Вермильо, как и многие другие художники начала 17 века, был под сильным влиянием искусства Караваджо. Он писал картины на религиозные сюжеты.