Живописцы XVII век
Гвидо Убальдо Аббатини (итал. Guido Ubaldo Abbatini) был итальянским художником барочного периода, активно работавшим в Риме и Усиньи. Родившись в Читта-ди-Кастелло на рубеже XVI и XVII веков, Аббатини начал свое обучение у Джузеппе Чезари (Кавальере д'Арпино), но сильнее всего его вдохновило творчество Пьетро да Кортона. Гвидо Убальдо также работал ассистентом Джанлоуренцо Бернини, с которым поддерживал связь на протяжении всей жизни.
Аббатини известен своими многочисленными фресками и живописью на досках. Он также работал с мозаикой, в частности, принимал участие в создании мозаик собора Святого Петра в Риме. Одним из значимых проектов Аббатини стало выполнение реновации мозаики "Navicella" в притворе собора Святого Петра.
Кроме того, Гвидо Убальдо Аббатини прославился как портретист; одним из его заметных портретов является портрет Урбана VIII, который хранится в Галерее Национале в Риме. Его произведения также широко распространялись в виде репродукций.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите оставаться в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с творчеством Гвидо Убальдо Аббатини, подписывайтесь на наши обновления.
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) был итальянским художником, работавшим в жанре барокко в Милане в период с 1660 по 1715 год. Он учился у Карло Франческо Нуволоне и в своей практике специализировался на фресковой живописи, отличаясь высокой скоростью работы. Аббиати оставил значительное наследие в виде многочисленных работ, включая фрески в церкви Сант'Алессандро в Зебедиа в Милане и других церквах города.
Его стиль получил влияние от венецианской школы и таких художников, как Себастьяно Риччи. Аббиати также обучил ряд известных учеников, среди которых выделяются Алессандро Маньяско и другие талантливые художники. Некоторые из его наиболее известных произведений включают портреты и религиозные сцены, которые можно увидеть в миланской Пинакотеке ди Брера и других музеях.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, ищущий редкие или значимые произведения Филиппо Аббиати, подпишитесь на наши обновления. Мы уведомим вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Хе́ндрик А́веркамп (нидерл. Hendrick Avercamp) был одним из первых ландшафтных художников XVII века Голландской школы. Он специализировался на изображении Нидерландов зимой, создавая яркие и живые полотна, изобилующие тщательно проработанными изображениями людей в пейзаже. Его произведения представляют собой наглядное изображение спорта и досуга в Нидерландах начала XVII века. Многие картины Аверкампа изображают людей, катающихся на коньках по замерзшим озерам.
Хендрик Аверкамп изучал искусство в Амстердаме у датского портретиста Питера Исаакса и, возможно, также у Давида Винкбоонса, последователя Питера Брейгеля Старшего. Хендрик был немым и, вероятно, глухим, известным как «de Stomme van Kampen» (немой из Кампена). В 1608 году он переехал из Амстердама в Кампен, где и провел остаток своей жизни.
Творчество Хендрика Аверкампа отличается использованием техники воздушной перспективы, где глубина создается изменением цвета на расстоянии. В его работах отчетливо прослеживается влияние фламандских художников, особенно Питера Брейгеля Старшего. На его полотнах можно увидеть множество нарративных деталей, включая живописные анекдоты и интригующие элементы.
Произведения Хендрика Аверкампа находятся во многих общественных коллекциях в Нидерландах и Великобритании, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Маурицхаус в Гааге, а также в Национальной галерее в Лондоне. Его работы отражают жизнь разных слоев общества Нидерландов того времени и продолжают привлекать внимание как академиков, так и любителей искусства за их доступность и историческую ценность.
Для коллекционеров и экспертов, интересующихся работами Хендрика Аверкампа и его вкладом в историю искусства, предлагаем подписаться на наши обновления. Мы будем рады поделиться с вами последними новостями о последних выставках и аукционах, связанных с его уникальным видением зимнего пейзажа.
Барент Аверкамп (нидерл. Barent Avercamp) — голландский живописец. Он учился у своего дяди Хендрика Аверкампа, который также был художником. Барент в основном писал сцены, изображающие Нидерланды зимой. Он был членом Гильдии Святого Луки и путешествовал по Нидерландам, включая Зволле и Зутфен, чтобы найти обстановку и вдохновение.
Пьетро Акила (итал. Pietro Aquila) — итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Был наставником своего племянника, гравера Франческо Фараоне Аквилы.
Акила обучался в школе палермского художника и гравера Пьетро дель По и работал учителем сначала дома, в Палермо, затем в Неаполе и Риме, где продолжил церковную карьеру. За картины, которые он оставил в Палермо в церкви Пьета (Парабола дель Фиглио Продиго, Авраам и Мельхисед) и в монастыре Санта Мария делле Верджини (Сан Бенедетто), а также за некоторые фрески в капелле Св. Розария в С. Сите приобрел статус «респектабельного живописца», верного рафаэловской традиции. Зарекомендовал себя прежде всего как гравер по меди, посвятивший себя распространению и популяризации многих замечательных картин, с помощью которых украшались священные и светские здания Рима того времени. Он делал гравюры по произведениям разных дорогих ему художников.
Франческо Фараоне Аквила (итал. Francesco Faraone Aquila / dell'Aquila) — итальянский гравер. В 1690 году переехал в Рим, где его брат Пьетро уже несколько десятилетий был гравером в крупных столичных мастерских. Папа Климент XI сделал ему заказ, который остался его основной работой, — гравировку барельефов колонны Антонина Пия и ее пьедестала. Еще одна важная работа Франческо Аквилы — гравюра фрески купола собора Пармы Корреджо и роспись покоев Ватикана. Следуя антикварному вкусу, утвердившемуся в XVIII веке, Аквила гравировал различные произведения римской классической эпохи: статуи, вазы, триумфальные арки, тем самым удовлетворяя спрос прежде всего иностранных посетителей, в основном немецких и английских. Большой известностью пользовались и созданные им портреты современников, как живописцев, так и священнослужителей.
Франческо Аллегрини да Губбио (итал. Francesco Allegrini da Gubbio) — итальянский живописец эпохи Барокко.
Им восхищались как батальным живописцем. Он работал в Риме, Генуе, Савоне и Неаполе. В Риме он писал картины в лоджиях Ватикана. Он также писал картины в церкви Сан-Марко, Рим, и в капелле Сан-Антонио в церкви Санти-Косма-и-Дамиано. Он писал картины для Дома Дураццо в Генуе. В Савоне он писал картины для Палаццо Гавотти и Савонского собора.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Томмазо Альдровандини (итал. Tommaso Aldrovandini) был итальянским художником эпохи барокко. В основном он писал перспективные виды и архитектурные сюжеты (quadratura). Томмазо Альдровандини украшал церкви, дворцы и театры в Форли, Вероне, Венеции, Парме, Турине, Ферраре и Генуе, и особенно в своей родной Болонье. Среди его учеников был Джованни Бенедетто Паолацци.
Мартино Альтомонте (итал. Martino Altomonte) — итальянский художник барочного стиля с австрийскими корнями, известный своими работами в Польше и Австрии. Родившись в Неаполе, он начал свою карьеру как придворный художник короля Польши Яна III Собеского, после чего переехал в Вену, где и провёл большую часть жизни, создавая фрески и алтарные образы.
Мартино Альтомонте славился своим уникальным стилем, сочетающим элементы неаполитанского и венецианского искусства, что заложило основы венской барочной живописи. Среди его наиболее известных работ можно отметить «Вознесение Богородицы» (1737) в церкви Стифтскирхе Вильхеринг и алтарную картину с изображением Св. Архангела Михаила (1738-40) в церкви Урсулинок в Линце.
Одной из выдающихся работ Альтомонте является картина «Александр разрезает Гордиев узел» (1709), которая хранится в коллекции старых мастеров в Национальной галерее Праги.
Его работы отличаются драматическим использованием светотени, что добавляет эмоциональной насыщенности и глубины его картинам. Эти особенности делают его творчество важной частью культурного наследия барочного искусства.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, а также желает следить за новостями связанными с продажами и аукционами произведений Мартино Альтомонте, рекомендуем подписаться на обновления.
Антонио Аморози (итал. Antonio Amorosi) — итальянский художник позднего барокко.
Аморози учился в Риме в мастерской Джузеппе Геззи. Он создавал портреты и религиозные произведения, но наибольшую известность ему принесли жанровые картины бамбочанти. Художник с интересом присматривается к повседневной жизни простых людей, в частности, детей, мир которых он изображает в нежной и деликатной манере. Среди наиболее характерных и лучших работ Аморози — «Мальчик с бокалом» и «Мальчик с собакой», хранящиеся в Пинакотеке Комунале в Деруте.
Джованни Андреа Ансальдо был итальянским художником, работавшим в основном в Генуе. Он тренировался у Орацио Камбиази и, возможно, сотрудничал с Бернардо Строцци. Работы Ансальдо типичны для генуэзской эклектики начала XVII века, на которую повлияли фламандские художники. Ансальдо отвечал за фрески на куполе Базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Его фреска «Благовещение» считается первой картиной в стиле барокко в городе.
Джакомо Антонио Арланд (англ. Giacomo Antonio Arland) итальянский живописец эпохи Барокко. В возрасте 20 лет отправился в Париж, где ему покровительствовал герцог Орлеанский. Прославился как портретный миниатюрист. В 1729 г. Джакомо Антонио Арланд вернулся в Геную состоятельным человеком.
Ян Асселейн (фр. Jan Asselijn), известный по прозвищу Маленький краб (Crabbetje, Krabbetje) — французский и голландский художник Золотого века голландской живописи.
Ребенком Асселейн вместе с семьей переселился из Франции в Амстердам, учился и жил в Италии, где стал членом общества художников «Перелётные птицы». А прозвище Crabbetje он получил из-за физических особенностей — маленького роста и поврежденной руки.
Асселейн писал главным образом сцены с лошадьми, кавалерийских атак и сражений. Среди его работ также жанровые произведения, пейзажи и животные. Самая известная картина Асселейна в этом жанре — «Испуганный лебедь», хотя ей приписывается и аллегорический смысл.
Джоакино Ассерето (итал. Gioacchino Assereto) — один из самых выдающихся итальянских художников раннего Барокко, активно работал в Генуе в первой половине XVII века. С раннего возраста, начиная с двенадцати лет, он обучался живописи у Лучано Борзоне, а затем в студии Джованни Андреа Ансальдо. Его произведения охватывают религиозные и исторические сюжеты, а также некоторые портреты. Ассерето известен своим мастерством в использовании техник кьяроскуро и сфумато, которые добавляли драматизм и эмоциональность его картинам.
После поездки в Рим в 1639 году, Ассерето под влиянием работ Караваджо и его последователей начал включать в свои работы еще больше реализма и театральности. Это особенно заметно в таких работах, как «Оплакивание Христа» и «Смерть Катона», где он использует ярко выраженные световые эффекты и драматические композиции для подчеркивания сильных эмоций и напряженности сюжета.
В последние годы своей жизни он также изучал работы Питера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка, что сделало его композиции более динамичными и эмоционально насыщенными. Некоторые из его поздних работ, например «Исав продает свое первородство», отличаются сдержанным реализмом и тонким психологизмом, напоминая работы Диего Веласкеса и Эстебана Мурильо.
Ассерето также занимался фресковой живописью, в частности, в 1640-х годах он создал фрески для Палаццо Гранелло и церкви Сант'Агостино в Генуе, хотя до наших дней сохранились только фрагменты этих работ. Его работы находятся во многих музеях и галереях, включая Национальную галерею в Лондоне, где хранится его картина «Ангел является Агари и Измаилу». Ассерето оставил значительное наследие в истории искусства, его произведения продолжают восхищать как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вас интересуют обновления, связанные с Джоакино Ассерето, подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Джузеппе Бадаракко (итал. Giuseppe Badaracco), также называемый «Il Sordo» — итальянский художник эпохи барокко, работавший в первой половине XVII века, принадлежащий к генуэзской школе. Он тренировался в своем родном городе у Бернардо Строцци и Джованни Андреа Ансальдо и несколько лет работал во Флоренции, а также на Корсике (Бастия и регион Кап-Корсе).
Якоб Адриансзон Баккер (нидерл. Jacob Adriaensz Backer) — выдающийся голландский художник Золотого века, оставивший значительный след в истории искусства благодаря своим портретам, религиозным и мифологическим сценам. Родившийся в Гарлингене и проживший большую часть жизни в Амстердаме, Баккер был известен своей исключительной скоростью работы, что позволяло ему создавать портреты за очень короткое время. Он был одним из самых востребованных портретистов среди амстердамской элиты 1640-х годов.
Баккер изучал искусство у Ламберта Якобса в Леувардене и, возможно, под влиянием Рембрандта, хотя прямое ученичество у Рембрандта не подтверждено. Его стиль также находился под влиянием Вибранда де Геста, Питера Пауля Рубенса и Абрахама Блумарта.
В своем творчестве Баккер охотно обращался к сюжетам с портретами, религиозными и мифологическими сценами, особенно привлекали его пасторальные мотивы и темы из современной истории, как, например, «Гранида и Даифило» и «Коронация Миртилло» — огромное полотно размером 250х250 см, хранящееся в Национальном музее Брукенталь в Сибиу.
Он также был мастером изображения человеческих рук и ног, и никогда не рисовал городские пейзажи или ландшафты, если только это не было фоном для его пасторальных работ. Среди его учеников были такие талантливые художники, как Абрахам ван ден Темпель и Ян де Баэн.
Одним из наиболее известных произведений Баккера является групповой портрет регентш амстердамского сиротского приюта, а также портреты, хранящиеся в Рейксмузее и Национальном музее искусств в Варшаве.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Якоба Адриансзона Баккера, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Антонио Балестра (итал. Antonio Balestra) — итальянский художник рококо. Он изучал искусство в Венеции, а затем продолжил обучение в Риме, где под влиянием ренессансных мастеров сформировал свой уникальный стиль. Вернувшись в Венецию, Антонио Балестра добился значительных успехов в карьере, работая над многочисленными заказами для церквей и дворян.
Он известен своими религиозными произведениями, а также портретами и мифологическими сценами. Например, его работа «Встреча Телемаха и Калипсо» хранится в Музее искусств Милуоки и отличается изяществом композиции и светлой цветовой гаммой, характерной для рококо. Антонио Балестра также преподавал и оказал значительное влияние на будущие поколения художников.
Его произведения можно увидеть в различных музеях и художественных галереях, включая Национальную галерею в Праге и Музей Кастельвеккьо в Вероне. Антонио Балестра ценил академические стандарты в искусстве и считал важным для молодых художников изучение классических образцов и композиции.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антонио Балестрой.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Джованни Франческо Барбьери (итал. Giovanni Francesco Barbieri), по прозвищу Гверчино (итал. Guercino) — итальянский живописец болонской школы. Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Абрахам Янсзоон Бега (нидерл. Abraham Jansz. Bega), также Абрахам Янсзоон Бегейн (Abraham Jansz. Begeyn) — голландский живописец-пейзажист, мастер натюрморта, рисовальщик и декоратор.
Одаренность Абрахама оценили очень рано и уже в 17 лет он стал членом профессиональной Гильдии святого Луки города Лейдена, учился у харлемского живописца Николаса Берхема (1620-1683), много путешествовал по Европе и рисовал.
Абрахам Бега написал множество пейзажей, в том числе прибрежные речные виды, архитектурные, со стадами и пастухами. Кроме того, он автор цветочных композиций и натюрмортов с атрибутами охоты. В 1688 году он был приглашен в Берлин в качестве придворного художника курфюрста Фридриха III, однако работать ему здесь пришлось в основном декоратором интерьеров и рисовальщиком замков.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Элиас Бек / Хельденмут (нем. Elias Baeck / Heldenmuth) — немецкий художник и гравер из Аугсбурга. Некоторое время работал в Риме, затем в Лайбахе, но в итоге вернулся в Аугсбург. Главными его произведениями — как в живописи, так и в гравюре — были портреты и пейзажи. Его гравюры иногда подписывают «EBaH», что означает «Элиас Бек, псевдоним Хельденмут».
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
Якоб Адриансз. Беллевоис (нидерл. Jacob Adriaensz. Bellevois) — голландский художник-маринист.
Беллевоис был последователем Яна Порселлиса и Симона де Влигера и специализировался на морских пейзажах. Художник, видимо, был хорошо знаком с морским делом: его драматичные изображения различных кораблей в бушующем море, кораблекрушений на скалах полны характерных деталей.
Антонио Беллуччи (итал. Antonio Bellucci) — итальянский художник. Он начал обучение у Доменико Дифнико в Шибенике (ныне Хорватия) и к 1675 году работал в Венеции. Антонио Беллуччи известен своими работами в стиле барокко и рококо, включая алтарные образы для церкви в Клостернойбурге и аллегорические потолки для Палаццо Лихтенштейн в Вене. Среди его учеников были Антонио Балестра и, возможно, Якопо Амигони.
С 1705 по 1716 год Антонио Беллуччи работал в Дюссельдорфе для Иоганна Вильгельма, курфюрста Пфальцского, создавая произведения для замка Бенсберг. Затем, с 1716 по 1722 год, он пребывал в Англии, выполняя заказы для Джеймса Бриджеса, первого герцога Чандоса, включая потолки в Кэннонс, загородной резиденции герцога недалеко от Лондона.
Известные работы Антонио Беллуччи включают «Триумф Геркулеса» и другие аллегорические потолки, а также «Вознесение Иисуса Христа» в церкви Грейт Уайтли в Вустершире. Его произведения находятся в различных музеях и галереях, включая Гемальдегалерее Альте Майстер в Касселе и Ка' Реццонико в Венеции.
Этот художник внес значительный вклад в искусство своего времени, его работы отличаются изысканностью стиля и мастерством исполнения. Беллуччи оставил после себя наследие, которое продолжает вдохновлять поклонников искусства по всему миру.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите получать обновления о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Антонио Беллуччи, подпишитесь на наши уведомления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, которая будет интересна именно вам.
Джулио Бенсо (итал. Giulio Benso) — генуэзский художник раннего барокко. Он известен как один из последователей стиля Луки Камбьази. Первоначально под покровительством Джованни Карла Дориа он встретил Джулио Чезаре Прокаччини, и ему было предложено учиться в Генуэзской Академии дель Нудо. После этого он поступил в ученики к Джованни Баттиста Паджи. Помимо своей работы в Лигурии, он украсил Палаццо Гримальди в Кань-сюр-Мер «Падением Фаэтона» и отправил работы в аббатство Вайнгартен в Германии. В 1640-х годах он завершил свой шедевр, фреску в пресвитерии и апсиде церкви базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато. Есть также его картины в его родном городе Пьеве-ди-Теко, а также в приходской церкви Сант-Амброджо в Алассио.
Геррит Адрианс Беркхейде (нидерл. Gerrit Adriaenszoon Berckheyde) — нидерландский художник, один из «малых голландцев» Золотого века живописи.
В отличие от брата Иова, тяготевшего к жанровым мотивам, Геррит предпочитал городской пейзаж. Манера письма Геррита Беркхейде сдержана, освещение в картинах холодное, предпочтение отдаётся серым, коричневым цветам, тёмным оттенкам.
Известны написанные с реалистической точностью его картины Амстердама, Харлема и Гааги.
Осиас Берт Старший (англ. Osias Beert the Elder) — выдающийся фламандский художник, активно работавший в Антверпене, который сыграл важную роль в раннем развитии жанров цветочных и натюрмортов-завтраков как независимых направлений в североевропейском искусстве. Он признан одним из наиболее влиятельных художников раннего поколения живописцев натюрморта во Фландрии. Осиас Берт Старший внес значительный вклад в развитие натюрмортов, размещенных на столах, демонстрирующих праздничные кулинарные удовольствия, а также роскошные цветочные букеты, обычно представленные в вазах Ван Ли.
Осиас Берт Старший часто рисовал на дубовых панелях, используя технику глазуровки, что позволяло ему достигать прозрачности и широкого разнообразия цветов. Некоторые его работы выполнены на меди. Известно всего четыре подписанные работы художника, что позволило точно атрибутировать четыре произведения в Музее Гренобля ему. Он был одним из первых художников, специализировавшихся на живописи натюрморта, когда производство работ в этом жанре было еще незначительным и обычно анонимным.
Осиас Берт Старший также известен своими завтраковыми композициями, представляющими сцену с высокой точки зрения и принудительной перспективой, что является характерным для раннего фламандского и голландского натюрморта. Его композиции часто показывают плотные группировки в сбалансированной компоновке. Берт стремился к объективности и демонстрировал сильное чувство пластичности. Его натюрморты окутаны равномерным и рассеянным светом, что делает его работы особенно привлекательными для зрителя.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Осиаса Берта Старшего представляет особый интерес благодаря его новаторскому вкладу в развитие жанра натюрморта. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с работами этого замечательного художника. Эта подписка позволит вам быть в курсе возможностей приобретения редких произведений Осиаса Берта Старшего и углубить ваше понимание его вклада в искусство.
Николас Питерс Берхем (нидер. Nicolaes Pietersz. Berchem) — голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Феокрита живописи».
Якоб Билтиус (нидерл. Jakob Biltius), также Якобус Билтиус (нидерл. Jakobus Biltius) — голландский художник-живописец родом из Гааги, который работал в разных местах, включая Гаагу, Амстердам, Маастрихт, Антверпен, Леуварден и Берген-оп-Зом. Якоб Билтиус был известен своими натюрмортами и произведениями в стиле trompe-l'œil.
Жак Бланшар (фр. Jacques Blanchard) — французский живописец и гравёр эпохи барокко.
В начале своей карьеры Бланшар отправился в Рим, где пробыл до 1626 года, затем жил в Венеции и наконец вернулся в Париж, где был назначен королевским живописцем.
Во многих его работах прослеживается влияние великих венецианских мастеров XVI века, в частности Питера Пауля Рубенса. Он создал множество полотен на религиозные и мифологические сюжеты, а также аллегории. Как художник-декоратор, Бланшар занимался потолочными росписями в Версале и Трианоне.
Его сын Луи-Габриэль Бланшар (1630-1704) тоже был художником.
Томас Бланше (фр. Thomas Blanchet) — известный французский художник, чья жизнь и творчество заслуживают особого внимания. Родившись в Париже, Бланше начал свое обучение в мастерской Симона Вуэ, где, по совету скульптора Жака Сарразена, перешел от изучения скульптуры к живописи. Его талант был замечен, и он отправился совершенствоваться в Италию, где его пребывание с 1647 по 1654 год было отмечено работой с такими мастерами, как Никола Пуссен, Андреа Сакки и Пьетро да Кортона. Бланше также получил высокую оценку от Джованни Лоренцо Бернини и был известен своими ведутами — малыми картинами на античные темы.
В 1655 году Бланше был приглашен в Лион, где он в течение тридцати лет работал над декорацией нового Ратушного зала Лиона. Он создал великолепные произведения, в том числе портреты королей Генриха IV и Людовика XIV, которые стали украшением Ратуши. К сожалению, пожар 13 сентября 1674 года уничтожил большую часть этих работ, включая и сам зал. Тем не менее, Бланше был занят в проекте восстановления фасада и башни, который, хотя и не был реализован, оказал влияние на архитекторов XVII века.
Он также создал несколько проектов для Аббатства Дам Сен-Пьер, разработал сложную иконографию и курировал ее выполнение до 1684 года. В его задачи входило создание декораций для рефектория Палаццо Сен-Пьер, а также участие в создании декораций для различных городских праздников в Лионе.
За свою жизнь Бланше оставил после себя значительное количество произведений, включая портреты и исторические сцены, получившие признание как от муниципалитета, так и от церкви. Его работы можно увидеть в музеях по всему миру, что подчеркивает его вклад в развитие итальянского классицизма.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, интересующийся работами Томаса Бланше или других мастеров эпохи Барокко и классицизма, подпишитесь на обновления. Мы будем рады держать вас в курсе последних новостей о продажах произведений искусства и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Корнелис Блумарт Младший (нидерл. Cornelis Bloemaert de Jonge) — голландский художник, живописец и гравёр, мастер репродукционной гравюры, сын художника Абрахама Блумарта. Учился живописи у своего отца вместе с братьями Хендриком и Адрианом и у ученика своего отца Геррита (Герарда) ван Хонтхорста. Хотя он учился живописи, более занимался гравюрой под руководством Криспейна ван де Пасса. Он отправился в Париж в 1630 году, где сотрудничал с Теодором Матэмом в реализации «Таблицы храма муз» коллекционера Фавро, прежде чем отправиться в Рим в 1633 году.
Живописную и графическую манеру Корнелиса Блумарта Младшего можно узнать по богатству тонов и плавности их переходов. Гравировал художник в основном по живописным оригиналам других художников. Среди таких гравюр наиболее известны: «Святое семейство» по картине Аннибале Карраччи, «Поклонение пастухов» Пьетро да Кортона и «Мелеагр» по Рубенсу. Корнелис Блумарт стал членом общества «Перелётные птицы» (Bent vogels). Под руководством Пьетро да Кортоны для семьи Барберини выполнил более четырёхсот гравюр с картин Доменикино, Пьетро да Кортоны, Чиро Ферри, Джачинто Джиминьяни и с рисунков Иоахима фон Зандрарта, входящих в коллекцию маркиза Джустиниани. Блумарт использовал смешанную технику гравирования офортом и резцом, сначала обрабатывал пластину кислотой, а мелкие детали дорабатывал в резцовой технике.
Николя Франсуа Боке (фр. Nicolas François Bocquet) — французский художник, работавший в 1680-1717 годы.
Большую часть своей жизни Боке работал в Риме, где был связан с Французской академией, созданной там в 1666 г. как филиал парижской Королевской академии живописи и скульптуры. Николя Боке известен созданием альбома иллюстраций народов Рима и их костюмов.
Иоганн Бокхорст (нем. Johann Bockhorst, также Jan Boeckhorst, по прозвищу Langer Jan (Длинный Ян) — фламандский художник и рисовальщик эпохи барокко немецкого происхождения. Он был разносторонним художником, создававшим исторические картины, жанровые сцены и портреты в стиле, сложившемся под влиянием трио ведущих антверпенских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса, Антони ван Дейка и Якоба Йорданса. Бокхорст также работал как дизайнер карикатур для гобеленов.
Маттео Бонеrи – итальянский художник периода позднего барокко, работал в основном во Флоренции. Он тренировался у Джованни Камилло Сагрестани. Он также выполнял работы в церкви Сан-Фредиано-ин-Честелло в районе Ольтрарно во Флоренции. Он также рисовал для Палаццо Каппони-Ковони недалеко от Нунциаты во Флоренции.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Амбросиус Боссхарт Старший (нидерл. Ambrosius Bosschaert de Oude) — знаменитый голландский художник и торговец искусством, признанный одним из первопроходцев в создании натюрмортов с цветами как независимого жанра. Родившийся в Антверпене, он большую часть своей карьеры провёл в Миддельбурге, куда переехал с семьёй из-за угрозы религиозного преследования. Его работы отличаются симметрией и научной точностью, часто выполнены на меди для достижения высокой детализации. Боссхарт известен созданием детальных букетов цветов, включая тюльпаны и розы, которые сыграли значительную роль в формировании жанра голландской живописи цветов.
Амбросиус Боссхарт был также арт-дилером, что, несмотря на его высокий спрос, ограничивало количество его работ. Его творчество отмечено высокими ценами, хотя он и не достиг уровня престижа своего современника Яна Брейгеля Старшего. Боссхарт стал родоначальником династии художников, которую продолжили его три сына и его зять Балтазар ван дер Аст.
Интересно, что его картины не просто красивы; они также представляли большую научную ценность и интерес для богатых граждан Миддельбурга. Эти произведения были созданы для демонстрации экзотических растений, выращенных в новых ботанических садах города, и могли служить предметом изучения с помощью увеличительного стекла, что отражает огромный интерес к натуральной науке того времени. Цветы в его композициях, никогда не цветущие одновременно в природе, демонстрируют великолепие искусственного создания, предназначенного для длительного восхищения коллекционера.
Его произведения, наполненные символикой и религиозным смыслом, выполненные на медных подложках, позволяли достичь изысканности деталей и сохранности блеска на протяжении многих лет. Эти характеристики, вместе с высокой ценой его работ, отражают значительный вклад Боссхарта в развитие и популярность жанра натюрморта с цветами в голландском искусстве.
Если вас интересует искусство Амбросиуса Боссхарта Старшего и вы хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных мероприятиях, рекомендуем подписаться на обновления. Это даст вам возможность быть в курсе последних новостей и эксклюзивных предложений по его произведениям.
Йоханнес Босхарт (нидерл. Johannes Bosschaert) — нидерландский художник-живописец Золотого века, представитель семьи художников-флористов Босхарт. Был членом Харлемской и Дордрехтской гильдии Святого Луки. Излюбленная тема его творчества — вазы с пышными букетами цветов.
Ян Бот (нидерл. Jan Dirksz Both) — выдающийся нидерландский художник, рисовальщик и гравёр, оказавший значительное влияние на развитие итальянского пейзажа в нидерландской живописи. Работая в Утрехте, Ян Бот, вместе со своим братом Андриесом Ботом, изучал искусство у своего отца, стекольщика, а позже стал учеником Абрахама Блумарта. Его творчество характеризуется созданием идиллических пейзажей, пропитанных золотым светом Средиземноморья, что стало новшеством для нидерландской живописи того времени.
Ян Бот оставил значительный след в искусстве, его работы находятся во многих ведущих мировых музеях, включая Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Рейксмузей в Амстердаме. Его учениками были Баренд Биспинк, Виллем де Хеус и Хендрик Вершуринг.
Ян Бот был ведущим мастером итальянизирующего направления в нидерландской пейзажной живописи XVII века, сочетая в своих работах изобразительные мотивы и фигуры с теплотой и светом Италии. Его пейзажи отличаются расширенными, воображаемыми пространствами, наполненными средиземноморским светом, что делает его работы уникальными и легко узнаваемыми.
Художник оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его вклад в искусство делает его одним из выдающихся представителей нидерландской живописи эпохи Барокко.
Для тех, кто интересуется искусством и историей живописи, предлагаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Яном Ботом. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого мероприятия, связанного с этим великим художником.
Джованни Мария Боттала был итальянским художником, работавшим в период барокко. Мальчиком он отправился в Рим, а позже стал учеником Пьетро да Кортона в Риме. Писал в Риме, Неаполе и Генуе. Он был взят под покровительство кардинала Джулио Саккетти, для которого написал «Встречу Иакова и Исава».
Братья Ленен (фр. Frères Le Nain) — Антуан (фр. Antoine), Луи (фр. Louis) и Матье (фр. Mathieu) — французские художники.
Им принадлежат картины из жизни крестьян и мелких буржуа. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье.