Живописцы XXI век
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Пасита Абад (англ. Pacita Abad) была выдающейся художницей с Филиппин, известной своими яркими и многослойными полотнами. Родившись в 1946 году на острове Баско, она начала свою карьеру в США, где и осталась после студенческих протестов против режима Маркоса на Филиппинах. Вдохновляясь культурными особенностями разных стран, Абад путешествовала по миру, что нашло отражение в её уникальном стиле, сочетающем элементы народного искусства и современных техник, таких как трапунто — метод, при котором холст становится объемным за счет простегивания и набивки.
Её работы выставлялись по всему миру, включая крупные музеи и галереи, такие как SFMOMA и Музей Бруклина, отражая её значимость на международной арт-сцене. Абад также активно участвовала в общественной жизни, проводя мастер-классы и лекции, поддерживая тем самым молодых художников и культурное обмены между странами.
Среди её известных работ — покрытый разноцветными кругами 55-метровый мост в Сингапуре, ставший символом её креативного подхода к публичному искусству. Абад скончалась в 2004 году, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Если вы заинтересованы в творчестве Паситы Абад и хотите узнавать о предстоящих выставках и аукционных продажах её работ, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам оставаться на связи с миром искусства и не пропустить важные события, связанные с её наследием.
Султан Шамсутдинович Абаев, родившийся 1 ноября 1954 года в поселке Хайдаркан, Киргизия, является выдающимся советским и российским чеченским художником, чьи произведения завоевали признание как в России, так и за рубежом. Абаев изучал искусство в Грозненской изостудии, Махачкалинском художественном училище и закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в Ленинграде.
После обучения Абаев остался в Ленинграде, но продолжал черпать вдохновение из своих корней, создавая работы, отражающие культуру и пейзажи своей родины. Он также провел время в Шри-Ланке и Сеуле, что нашло отражение в его творчестве.
Абаев удостоен званий Заслуженного художника Российской Федерации и Чеченской Республики. Его произведения находятся в частных коллекциях по всему миру, включая Германию, Китай, США, Польшу и Японию.
Для тех, кто заинтересован в дополнительных материалах и работах Султана Шамсутдиновича Абаева, рекомендуется подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах его произведений и предстоящих аукционных событиях.
Магдалена Абаканович (польск. Magdalena Abakanowicz) была выдающимся польским скульптором и художником текстильной индустрии, известной своими масштабными инсталляциями и использованием нетрадиционных материалов. Родившаяся в 1930 году, Абаканович изучала искусство в Академии изящных искусств в Варшаве, где она вдохновлялась идеями модернизма, хотя официально того времени преобладал социалистический реализм.
Её работа часто содержит элементы, отражающие её личный опыт военных лет и послевоенного времени в Польше. Например, серия скульптур "4 Seated Figures" (2002 год) включает фигуры без голов и рук, что символизирует утрату человечности и индивидуальности в массе. Её знаменитые "Абаканы" — это впечатляющие текстильные скульптуры, создающие ощущение захватывающего пространства и объёма.
Творчество Абаканович получило широкое признание, и её работы можно найти в многих мировых музеях и галереях. Она была удостоена множества наград, в том числе Премии за жизненные достижения Международного скульптурного центра в 2005 году.
Если вы желаете быть в курсе всех новых событий, связанных с произведениями Магдалены Абаканович, подпишитесь на обновления. Мы уведомим вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Михаил Георгиевич Абакумов был выдающимся советским и российским художником, народным художником Российской Федерации (2001). Он родился 25 февраля 1948 года в Коломне, где и провёл большую часть своей жизни. Абакумов известен своими пейзажами, которые отражают традиции русской реалистической школы, обогащённые импрессионистической живостью. Его работы включают изображения небес, написанные с натуры, что делает их особенно гармоничными и органически связанными с природным ландшафтом.
Абакумов активно участвовал в многочисленных выставках, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в коллекциях многих ведущих музеев, включая Третьяковскую галерею и Московский музей современного искусства, а также в частных собраниях по всему миру.
В Коломне, на родине художника, функционирует музейно-выставочный зал Михаила Абакумова, открытый в 2013 году в культурном центре "Дом Озерова", где посетители могут познакомиться с его творчеством и узнать больше о жизни и работе этого знаменитого мастера.
Если вас интересует приобретение произведений Михаила Абакумова или вы хотите узнать о предстоящих аукционах, на которых будут представлены его работы, подписывайтесь на обновления и не пропустите новые события и продажи.
Шафик Аббуд (Shafic Abboud) — ливанский художник, чей творческий путь привел его из Бейрута в 1947 г. на оживленную художественную сцену Парижа. Приобщившись к модернистскому и абстрактному направлениям середины XX века, Аббуд оттачивал свое мастерство в ателье таких выдающихся художников, как Жан Метцингер и Фернан Леже. Это знакомство повлияло на его переход от фигуративной и пейзажной живописи к своим фирменным красочным абстракциям. Несмотря на годы жизни во Франции, Аббуд сохранил глубокую связь со своими восточными корнями, черпая вдохновение в устных рассказах и византийских иконах.
Творчество Аббуда распространялось на керамику, терракоту, ковры и литографию. Его исключительный талант получил мировое признание: его выставки проходили в таких престижных местах, как дохийский Матхаф и парижский Институт арабского мира. В мае 2012 г. в Выставочном центре Бейрута была организована комплексная выставка, посвященная его творческому наследию.
Маргитта Абельс (нем. Margitta Abels) — немецкая художница, известная своими абстрактными картинами и работами в смешанной технике.
Маргитта Абельс получила множество наград и премий за свои работы.
Работы Абельс характеризуются использованием цвета и текстуры для создания сложных и многослойных композиций. Она часто работает с различными материалами, включая акриловые краски, древесный уголь и элементы коллажа, в ее работах часто используются текстурные элементы, такие как песок и ткань.
Нурия Фарре Абехон (исп. Nuria Farre Abejon) — испанская художница-гиперреалист, живет и работает в Барселоне, Испания.
Ее часто гиперреалистичные работы вращаются вокруг проблем, волнующих ее как молодую женщину: тревога, меланхолия, семья, воспоминания и идентичность. Вначале Нурия создавала полупрозрачные картины, через которые она представляла двойственность между жизнью и смертью. Позже она исследовала автопортрет, а сегодня Нурия пытается изучать свое настоящее через фотографии из семейного альбома, с помощью которых она создает интересные визуальные коллажи маслом.
Марина Абра́мович (англ. Marina Abramović) — сербская специалистка по искусству выносливости. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше пяти десятилетий, Абрамович прозвали «бабушкой искусства перформанса». Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на «противостоянии боли, крови и физических пределах тела».
Лауреат премии принцессы Астурийской (2021).
Виктор Ашотович Абрамян — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, представитель ленинградской школы.
Виктор Абрамян создавал портреты, пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Он участвовал в выставках с начала 1970-х в Ленинграде. В числе его известных работ — «Блокадные будни», «Натюрморт со столетником», «Ленинград. 1942 год. Женщины на страже в осаждённом городе», «Молодые гости» и другие.
Произведения Абрамяна находятся в музеях и частных коллекциях в России и многих других странах.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Роберт Петросович Авакян — советский и узбекистанский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков армянского происхождения. Он известен как живописец, график, скульптор и педагог.
Роберт Авакян получил образование в области живописи, но наиболее прославился как автор монументальных скульптур. Он активно работал в Ташкенте, участвуя в многочисленных выставках, включая международные конкурсы скульптуры. Мастер оставил свой след также в таких городах Узбекистана, как Бухара, Нукус и Янгибазар, где он создал значимые монументальные произведения.
Кристиан Аве (нем. Christian Awe) — немецкий художник-урбанист, известный созданными им масштабными настенными росписями.
Он получил образование в Университете искусств в Берлине, живет и работает в этом городе.
Кристиан Аве описывает свое творчество как урбанистическая экспрессионистская живопись, его абстрактные произведения насыщены яркими красками. Аве использует аэрозольные краски и акрил, тушь и акварель, маркер и масляную пастель. Для его техники характерно соскабливание верхних слоёв наложенной краски с целью обнажить уже скрытые.
Яаков Агам (иврит יעקב אגם; англ. Yaakov Agam), первоначально носивший имя Яаков Гибштейн и родившийся в 1928 году, является выдающимся израильским художником, одним из пионеров кинетического искусства. Его творчество уникально сочетанием геометрической абстракции и оптических иллюзий, создающих динамичные визуальные эффекты. Агам известен разработкой "агамографа" — типа печати, который представляет собой изменчивые изображения в зависимости от точки зрения наблюдателя.
С самого детства, проведенного в семье русского раввина и каббалиста, Агам проявлял интерес к искусству. Его обучение в Иерусалиме, Цюрихе и Париже под руководством таких мастеров, как Иоганнес Иттен и Макс Билл, оказало значительное влияние на формирование его уникального стиля. В возрасте 25 лет Агам провел свою первую персональную выставку в Париже, которая положила начало его международному признанию.
Творчество Агама было отмечено множеством выставок в престижных музеях, включая Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма. Кроме того, художник получил медаль Яна Амоса Коменского от ЮНЕСКО за "метод Агама" визуального образования детей и разработал трофей для победителя конкурса Евровидение 1999 года, проходившего в Иерусалиме.
Его работы, такие как "Двойная метаморфоза II", "Мимолетное изображение" и "Бесконечное достижение", демонстрируют глубину и разнообразие его таланта, привлекая внимание коллекционеров и экспертов в области искусства по всему миру. Агам не только художник, но и новатор, чьи произведения приглашают зрителя к активному взаимодействию, изменяя их восприятие формы и цвета в зависимости от угла зрения.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Яакова Агама, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Юан Эрнест Ричард Аглоу (англ. Euan Ernest Richard Uglow) — британский художник, наиболее известный картинами обнаженной натуры и натюрмортами. Аглоу был кропотливым перфекционистом. Он писал очень долго, постоянно измеряя пропорции модели и корректируя их, благодаря чему его работы почти имеют вид скульптуры. Тщательно структурированные ню и натюрморты художника обладают холодной эстетикой.
Ричард Адамс (англ. Richard Adams) — британский художник и иллюстратор, живет и работает в Сассексе.
Адамс получил диплом с отличием по графическому дизайну в Лестерском политехническом институте и вначале работал иллюстратором в Лондоне. Все картины Ричард Адамс создает с помощью меловой пастели, затем закрепляет и пропитывает специальным лаком, который оставляет непроницаемую поверхность. Он изображает разнообразные английские пейзажи и морские побережья, часто населенные причудливыми персонажами и животными, а также забавные бытовые сцены. Художник успешно передает юмор и абсурд повседневности в ушедшем и современном английском стиле.
Работы Адамса регулярно выставляются в Лондоне и других городах Великобритании, получая большое признание, а также на международном уровне в Сиднее, Вашингтоне, Бремене и Мадриде.
Ханс Петер Адамски (нем. Hans Peter Adamski) — немецкий живописец и график, живет и работает в Берлине и Дрездене.
Он учился в Дюссельдорфской академии искусств и работал профессором и деканом Дрезденского университета изящных искусств. Адамски является одним из самых значимых представителей движения Neue Wilden («Новые дикие») 1980-х годов. Кроме живописи, он работает в графике, скульптуре, с бумагой, тканью и гипсом.
Филип Азиз (англ. Philip Aziz) — канадский художник и преподаватель, имевший греческие и ливанские корни. Получил признание за свои работы, выполненные в технике яичной темперы — метода популярного в эпоху Возрождения.
Филип Азиз был преподавателем рисования в Йельском университете, читал лекции по истории искусства в Университете Западного Онтарио, был резидентом и лектором Аспенского института гуманитарных исследований.
Азиз писал на заказ портреты премьер-министра Онтарио от партии прогрессивных консерваторов Джона Робартса, генерал-губернатора Жоржа Ванье и миссис Ванье, известного канадского фотографа Юсуфа Карша и оперной звезды меццо-сопрано Райзы Стивенс.
Джузеппе Аймоне (итал. Giuseppe Ajmone) — итальянский художник-живописец и гравёр.
Он изучал живопись в Академии изящных искусств Брера в Милане, в 1946 году был одним из тех, кто подписал Манифест реализма, также известный как «Oltre Guernica».
Аймоне писал как пейзажи и натюрморты, так и полуабстрактные фигуры.
Тим Айтель (нем. Tim Eitel) — немецкий современный художник.
Творческая манера Тима Айтеля остаётся реалистической, с элементами романтизма. Мастера можно причислить к заметнейшим представителям «Новой лейпцигской школы» живописи. Работы художника настолько точны и близки к изображаемому оригиналу, что вполне могли быть представлены как красочные фотографии.
Вольфрам Айхеле (нем. Wolfram Aïchele) — художник из Баден-Вюртемберга на юге Германии, сын известного художника-анималиста Эрвина Айхеле. Получив образование скульптора, изучал религиозное и византийское искусство, черпал вдохновение в своих паломничествах в Сербию, Косово, Македонию и на Афон. Сосредоточился на написании икон яичной темперой, стремясь возродить чистый иконографический стиль. Позже переехал в Париж, где исследовал восточноевропейское народное искусство, персидские миниатюры и творчество современных ему художников, таких как Марк Шагал и Пауль Клее. Более поздние работы Айхеле сочетали фигуративное и абстрактное искусство, в этот период он писал акварели и создавал коллажи.
Карла Аккарди (итал. Carla Accardi) — итальянская художница-абстракционист, связанная с движениями Arte Informel и Arte Povera, а также одна из основателей художественных групп Forma (1947) и Continuità (1961). Обучалась живописи в Академии изящных искусств в Палермо и Флоренции.
Карла Аккарди была известна своим новаторским использованием материалов и исследованием геометрических форм и ярких цветов. Одним из ее заметных вкладов стало внедрение техники "tela intrecciata" (переплетенный холст), в которой она использовала полоски цветного холста для создания текстурных и многослойных композиций.
В работах Аккарди часто проявлялось чувство ритма и движения, динамичное расположение форм и линий. Для ее композиций характерно чувство равновесия и гармонии, и она часто включает элементы повторения и симметрии.
Анджело Аккарди (итал. Angelo Accardi) — современный итальянский художник. Рисует сюрреалистические сцены повседневной жизни на фоне реалистичных городских и природных ландшафтов. За каждой картиной стоит целая история. Отличительные особенности творчества Аккарди – ироничная и игривая точка зрения и авангардный стиль.
Франц Аккерман (нем. Franz Ackermann) — немецкий медиахудожник.
Он учился в Академии изящных искусств Мюнхена и в Университете изящных искусств Гамбурга, живет и работает в Берлине и Карлсруэ.
Творчество Франца Аккермана включает в себя рисунки, акварели, фрески, картины и инсталляции, которые он дополняет фотоработами, проекциями и архитектурными моделями. Его работы посвящены темам туризма, глобализации и урбанизма и отражают социальные изменения и политические проблемы, вызванные растущей глобализацией.
Владимир Иванович Акулов — советский и современный белорусский художник. Он известен как живописец, график и педагог, представитель второй волны белорусского авангарда.
Владимир Акулов в своём творчестве выработал уникальный стиль под влиянием экспрессионизма, кубизма, примитивизма, фовизма. Он — мастер портрета, пейзажа, натюрморта, композиций с символико-аллегорическими сюжетами, иллюстраций к литературным произведениям. Художник на протяжении своей карьеры создал несколько циклов портретов, в том числе известных людей.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Да́ррен А́лмонд — современный британский художник. Работы Даррена Алмонда исследуют тему времени, места и памяти. Он использует различные медиа, чтобы показать ход времени. В 1995 году Алмонд провел свою первую персональную выставку в Лондоне, на которой была представлена единственная работа KN120. Инсталляция Даррена Алмонда «Если бы ты был рядом…» была номинирована на Премию Тернера в 2005 году.
Луис М. Алонсо-Баркиджа (исп. Luis M. Alonzo-Barkigia) — современный мексиканский художник. Учился в Художественной академии Мальмё (Швеция) и в Иллинойском университете в Чикаго. Был удостоен президентской стипендии UIC, стипендии Ларсена для Studio Arts.
Тамам Аль-Ахал (араб. Tamam Al-Akhal) — палестинская художница и педагог, проживающая в Иордании.
Она училась в Колледже изящных искусств в Каире. С 1957 по 1960 год она преподавала искусство в женском колледже Макасед в Бейруте. В 1959 году она вышла замуж за Исмаила Шаммута. Аль-Ахал выставлялась в Египте, Ливане, Иерусалиме, Иордании, США, Кувейте, Англии, Китае, Марокко, Берлине, Париже, Риме и Вене. В 2009 году она прочитала серию лекций в Иорданской национальной галерее изящных искусств. Ее работы появились более чем на дюжине обложек журнала «Дела Палестины», издаваемого Организацией освобождения Палестины. Она также была главой отдела искусств и наследия ООП. Вместе со своим мужем она написала серию больших фресок, известных как «Палестина: Исход и Одиссея».
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Фредерико Агилар Алькуаз (англ. Frederico Aguilar Alcuaz) — филиппинский художник-абстракционист, скульптор и керамист, мастер гобелена.
Он обучался живописи в Школе изящных искусств Филиппинского университета, затем жил и работал и на Филиппинах, и в Испании, а в Брно (Чехия) он много трудился над созданием гобеленов.
Своими яркими абстрактными работами в разных жанрах и техниках Алькуаз заслужил мировое признание, он много выставлялся на международном уровне.
Хулио Альпуи (исп. Julio Alpuy) — уругвайский живописец, скульптор и художник-монументалист. В начале своей карьеры Альпуи был членом «Школы Юга» (Taller Torres-García) и движения конструктивного искусства. Хотя на его ранние работы большое влияние оказали теории Торреса-Гарсии о том, что он называл конструктивным универсализмом, Альпуи черпал из самых разных культур и мифов, создавая произведения, которые нарушали границы конструктивной сетки. Кроме того, его обучение в Европе и Латинской Америке помогло развить интерес к кубизму и мифам, что повлияло на его последующие работы. Альпуи сделал плодотворную карьеру, и его работы выставляются по всему миру.
Гада Амер (араб. غادة عامر; англ. Ghada Amer) — современная художница, известна благодаря эротическим картинам с использованием вышивки.
Работы Амер исследуют темы любви, секса и скрытых желаний. В картинах последнего времени она изображает фантазии на тему любви и секса с использованием визуального языка сказок и глянцевых порнографических изображений. Сексуальные образы всегда напоминают мираж в работах художницы. Фигуры предлагают себя зрителю в откровенных позах, их гипнотическое повторение, разорванные линии и усеченные тела делают их плохо различимыми. Бесстыдная демонстрация тела становится призраком, появляющимся и исчезающим среди спутанных нитей. Зритель должен угадать образ, испытывая чувство радости и разочарования.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Джо Андо (англ. Joe Andoe) — американский художник, живописец и писатель. Его работы были представлены на международных выставках, а также во многих музеях, включая Художественный музей Денвера, Детройтский институт искусств, Музей изящных искусств в Бостоне и Музей американского искусства Уитни.
Константин Андреу (греч. Κωνσταντίνος Ανδρέου; порт. Constantine Andreou) — греческий художник и скульптор бразильского происхождения, сделавший очень успешную карьеру на протяжении шести десятилетий. Многие хвалили Андреу как выдающегося деятеля международного искусства XX века.
Константин Андреу во время Второй мировой войны воевал в греческой армии, а после оккупации Греции присоединился к вооруженному сопротивлению. После окончания войны Андреу получил стипендию от французского правительства в 1945 году и переехал в Париж. Там, в 1947 году, он разработал инновационную художественную технику, в которой впервые сварил латунные пластины вместе. Эта техника позволила ему найти новые формы выражения в скульптуре и сделала его новатором своего времени.
Во время своего пребывания в Париже художник некоторое время работал с Ле Корбюзье. Произведения Андреу выставлялись рядом с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Макс Эрнст, что свидетельствует о его выдающихся художественных достижениях.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Хорст Антес (нем. Horst Antes) — немецкий художник, график и скульптор, пионер новой фигуративной живописи в Германии.
После обучения в 1957-1959 годах в Академии изящных искусств Карлсруэ Антес сам в ней преподавал, а позже получил там должность профессора.
Антес стал известен благодаря изображению Kopffüßler (голова-нога), которое с начала 1960-х годов стало постоянной темой его картин, скульптур и графических работ. Работы Антеса представлены в нескольких крупных коллекциях в Берлине, Гамбурге, Кельне и других местах Германии.
Евгения Петровна Антипова — талантливая советская и российская художница, чьи работы оставили значительный след в искусстве. Она окончила институт и с 1950 по 1956 годы преподавала живопись и композицию, параллельно работая в технике масляной живописи и акварели. Евгения Антипова создавала пейзажи, натюрморты и жанровые композиции, участвуя во множестве выставок. Ее работы отражают индивидуальное мироощущение художницы и включают изображения цветущих садов, крымских пейзажей и жизненных сцен.
Евгения Антипова активно участвовала в художественной жизни, включая персональные выставки в Санкт-Петербурге и участие в международных аукционах и выставках, в том числе в L'École de Leningrad во Франции. Ее работы находятся в Государственном Русском музее, а также во многих художественных музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Россию, Францию, Германию, США и Великобританию.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства, творчество Евгении Антиповой представляет интерес благодаря ее уникальному стилю и вкладу в развитие живописи. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей и событий, связанных с произведениями Антиповой.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
