Живописцы Чехия
Ханнес Бекман (нем. Hannes Beckmann) — немецко-чешско-американский художник. С 1928 года он учился живописи в Баухаузе в Дессау, среди его учителей были, в частности, Йозеф Альберс, Пауль Клее и Василий Кандинский. Ханнес Бекман наиболее известен написанием пейзажей.
Карл Осипович Брож (чеш. Karel Brož) был чешско-российским художником, ксилографом и иллюстратором, родившимся 13 ноября 1836 года в Праге. Образование получил в Венской академии художеств. В 1858 году Брож переехал в Россию, где стал знаменит благодаря своим иллюстрациям для журналов «Иллюстрации» и «Всемирная иллюстрация». Его работы отличались высокой детализацией и реализмом, что сделало его одним из ведущих иллюстраторов своего времени.
Карл Брож активно сотрудничал с русскими издательствами, создавая иллюстрации для произведений классиков литературы. Его искусство оказало значительное влияние на популяризацию литературы среди широкой публики. Среди известных работ Брожа выделяются иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя.
Брож также занимался ксилографией — искусством гравюры на дереве, что позволило ему создавать высококачественные печатные изображения. Умер Карл Осипович Брож 9 ноября 1901 года в Санкт-Петербурге, оставив значительное наследие в области книжной иллюстрации и гравюры.
Чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Карлом Осиповичем Брожем, подпишитесь на наши обновления. Вы получите своевременную информацию о всех значимых событиях и возможностях приобрести произведения этого выдающегося художника.
Людмила Давидовна Бурлюк-Кузнецова была выдающейся русской художницей и литератором, чья жизнь и творчество оставили заметный след в искусстве. Родившаяся в 1885 году в Котельве Харьковской губернии, она была дочерью агронома-самоучки Давида Федоровича Бурлюка и сестрой знаменитых художников и поэтов Давида, Владимира и Николая Бурлюков. Обучение в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге заложило фундамент ее творческому развитию. Бурлюк-Кузнецова активно участвовала в выставках, в том числе в выставках Товарищества харьковских художников и Товарищества южнорусских художников, а также в работе художественной группы «Венок-Стефанос».
Ее творчество охватывает различные жанры: от пейзажей и портретов до натюрмортов. Особенно выделяются ее работы, выполненные под влиянием импрессионизма и творчества Камиля Писсарро, которые отмечены тонкой передачей свето-воздушной среды и поэзией повседневных мотивов природы. После переезда в Прагу в 1956 году, Бурлюк-Кузнецова возобновила свою художественную деятельность, устроив персональную выставку в 1967 году.
Произведения Бурлюк-Кузнецовой привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства на аукционах. В частности, на аукционах Аукционного дома «Литфонд» представлены ее работы, такие как «Прага» и «Пражская улочка», выполненные углем и акварелью.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, особенно творчеством Людмилы Давидовны Бурлюк-Кузнецовой, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционные события, связанные с этой выдающейся художницей.
Юлия Вольфторн (нем. Julie Wolfthorn) — немецкая художница, представительница символического направления в модерне, участница объединения «Берлинский сецессион». Изучала живопись в Берлине, затем в Париже.
Юлия Вольфторн много и плодотворно работала, принимала участие в выставках. Широкую известность ей принесли портреты поэта Рихарда Демеля, членов семьи писателя Густава Ландауэра, семьи архитектора Германа Мутезиуса, актрисы Тиллы Дюрье, и других берлинских знаменитостей того времени.
После прихода нацистов к власти Юлия Вольфторн осталась в Берлине, сотрудничая с «Союзом еврейской культуры». А в 1942 году она вместе с сестрой были депортированы в концлагерь Терезиенштадт.
Генрих Гёних (чешск. Heinrich Hönich), известный также как Индржих Гёних (Jindřich Hönich) — чешско-немецкий академический художник, графический дизайнер и педагог.
Гёних учился в Пражской Академии художеств и в Академии изящных искусств в Дрездене, в 1906–1928 годах жил в Мюнхене, где участвовал во многих выставках. Художник в основном занимался пейзажной живописью и графикой, а также создавал экслибрисы и плакаты, работал в технике офорта и литографии, был искусным рисовальщиком и графиком.
С 1928 по 1945 год Гёних работал профессором Пражской художественной академии и вырастил целый ряд ставших известными художников.
В 1944 году Генрих Гёних был включен в Готтбегнадетский список немецких художников, составленный в имперском министерстве народного просвещения и пропаганды Германии под руководством Йозефа Геббельса.
Петр Грбек (чешск. Petr Hrbek) — немецкий художник чешского происхождения, жил и работал в Германии.
Подростком вместе с семьей Петр Грбек эмигрировал в Федеративную Республику Германия, учился в бесплатной художественной школе и в Государственной академии изящных искусств Штутгарта. В 1997 году он открыл свою студию в Берлине, участвовал во многих выставках в Германии и Чехии.
Ярослав Грус (чеш. Jaroslav Grus) — чешский художник, график, иллюстратор и гравер. В начале творческого пути находился под влиянием импрессионизма и постимпрессионизма. Во время учебных поездок по Германии и Франции (1922-1925 гг.) приобрел опыт и знания о фовизме, благодаря которым развил собственную концепцию пейзажной живописи.
Иржи Давид (чешск. Jiří David) — современный чешский художник, работающий в различных техниках, включая живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию. Соучредитель арт-группы Tvrdohlaví . Его самая известная работа в средствах массовой информации — неоновое сердце над Пражским Градом в конце последнего срока полномочий президента Вацлава Гавела.
Иржи Давид учился в Пражской Академии изящных искусств. Его работы характеризуются концептуальным подходом и критическим отношением к истории искусства и социальным проблемам. Он часто создает масштабные инсталляции, которые вовлекают зрителя и исследуют отношения между искусством и его аудиторией.
Симон Дитрих (нем. Simon Dittrich) — немецкий живописец и график, живет и работает в Штутгарте, Мюнхене, Тоскане и Штирии.
Дитрих учился живописи в Университете изящных искусств в Берлине, состоит в Мюнхенском и Дармштадтском сецессионах, член Судетско-Немецкой академии наук.
В ранних работах Симона Дитриха преобладают пейзажи, животные и натюрморты, для которых характерны разнообразный колорит и четкие линии, подчеркивающие контуры. Однако его более поздние работы тяготеют к образным понятиям с абстрактной тенденцией.
Альфред Зейферт (нем. Alfred Seifert) — чешско-немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец, создававший женские портреты.
Зейферт большую часть своей карьеры провёл в Германии, где его картины пользовались большой популярностью. Он специализировался на женских портретах, особенно сентиментально настроенных девушек, известных как «зейфертовский тип». Его работы получили высокую оценку критиков благодаря продуманной композиции, вниманию к деталям, гармоничным цветам и приятной атмосфере.
Зейферт был членом различных художественных объединений, включая Чешское художественное объединение «Умелецка беседа», Мюнхенское художественное объединение, Мюнхенский кооператив художников и Всеобщий немецкий художественный кооператив.
Анна Земанкова (чеш.Anna Zemánková) — чешская художница. Она была одним из самых значительных художников мирового арт-брюта. Однако ее высокая художественная культура, разнообразие ее работ и ясное внутреннее видение делают ее отступлением от первоначального определения арт-брюта, и она фигурирует в этой категории как пасьянс. Восемнадцать работ Земанковой были включены в эпохальную Венецианскую биеннале 2013 года. Ее работы выставлялись в Нью-Йорке, Париже, а также на персональных выставках в Лозанне и Праге. Она представлена в самых значительных мировых коллекциях арт-брюта и выставлена на аукцион Christie's.
Олаф Йордан (нем. Olaf Jordan) — немецкий и шведский художник первой половины ХХ века. Он известен как рисовальщик-портретист.
Йордан во время Второй мировой войны был прикреплён в качестве военного художника к коллаборационистской казачьей кавалерии СС и создал множество портретов казаков. Некоторые из его работ были конфискованы американцами, оценившими рисунки как апологию нацистского режима. Сам Йордан пробыл в советском плену до 1947 года, после чего перебрался в Швецию, где писал в основном портреты детей. Перед войной он работал над серией изображений югославских народных типов.
Василий Ильич Касиян, украинский художник, график и педагог, заслужил признание своими глубокими и выразительными произведениями. Родившийся в 1896 году, он стал одним из основателей украинской графической школы и внес значительный вклад в развитие советского искусства. Касиян известен своими гравюрами, включая серии "Забастовка", "Днепрострой" и "В. И. Ленин и Украина", которые отличаются экспрессивностью линий и романтическим подъемом образов.
Он также был талантливым иллюстратором, оформившим произведения многих классиков украинской и русской литературы, включая И. Франко и Л. Украинку, а также создал значительное количество работ на шевченковскую тематику. Василий Касиян активно работал над созданием образа В. И. Ленина, что стало одной из главных тем его творчества.
Касиян был не только выдающимся художником, но и уважаемым педагогом, профессором, заведующим кафедрой в Киевском художественном институте и автором около 30 статей по искусствоведению. За свою творческую жизнь он создал около 10 тысяч работ, включая гравюры, офорты, плакаты и иллюстрации.
Касиян также был активным участником общественной жизни, занимал пост главы правления Спилки художников УРСР и был депутатом Верховной Рады УРСР. Его наследие остается значимым в истории украинского искусства, а его работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Василием Ильичом Касияном, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях. Подписка обеспечит вас актуальной информацией о возможностях приобретения работ этого выдающегося художника.
Алоис Кирниг (нем. Alois Kirnig) — немецко-чешский художник-пейзажист и иллюстратор.
Он обучался в Академии изящных искусств в Праге, затем — в Мюнхенской академии изящных искусств. Основная тема творчества Кирнига — живописные замки и пейзажные виды Чехии и Германии, Австрии и Италии. Он также создал множество иллюстраций для журналов.
В 1866 году Кирниг основал собственную школу пейзажной живописи. Он также также был чешского форума творческих художников Umělecká beseda («Художественная дискуссия»).
Ян Кобласа (чеш. Jan Koblasa) — чешский скульптор, живописец, график, автор философских эссе и преподаватель университета. Обучался в Пражской академии художеств.
Ян Кобласа с 1969 по 1997 гг. был профессором скульптуры в Художественной академии Муфезиуса в Киле. Его уроки включали в себя традиционные пластические формы выражения, такие как портреты , фигуры и обнаженные тела, однако он также давал своим ученикам большую свободу для дальнейшей художественной деятельности.
С 2002 по 2005 год Кобласа преподавал в качестве почетного профессора скульптуры в Пражской академии изящных искусств.
Владимир Коколиа (чешск. Vladimir Kokolia) — чешский художник-гравёр, поэт и лирик, профессор Академии изящных искусств в Праге.
Разносторонний и талантливый художник, Коколиа владеет многими живописными и графическими техниками и известен цветными линогравюрами.
Йиржи Коларж (чеш. Jiří Kolář) — чешский поэт, писатель и художник.
Коларж был одним из основателей в 1942 году объединения поэтов м художников Группа 42, был членом союза художников Чехословакии Umělecká beseda. Коларж являлся одним из известнейших чешских современных художников. В особенности популярными являются созданные им коллажи.
Ян Котик (чеш. Jan Kotík) — чешский художник-график, живший и работавший также в Берлине.
В послевоенной социалистической Чехословакии абстрактные полотна Котика не находили понимания; занимался промышленным дизайном и художественным стеклянным литьём, достигнув в этих областях большого мастерства. На Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году одна из стеклянных скульптур Котика была удостоена серебряной медали.
Франтишек Купка (чеш. František Kupka) — знаменитый чешский художник ХХ века, выдающийся представитель постимпрессионизма. Франтишек Купка наиболее известен написанием картин в стиле орфизма, хотя на раннем этапе творчества он был приверженцем реалистического искусства. Биография мастера тесно связана с Францией, большую часть жизни он прожил в Париже, здесь же находится могила этого талантливого человека.
Йосеф Легоуцка (чешск. Josef Lehoucka) — чешский художник-сюрреалист и абстракционист.
Теснейшая связь реализма и фантазии — характерные черты картин Йосефа Легоуцки. В юности он был фабричным рабочим, крановщиком, что отразилось на его изобразительном творчестве. Легоуцка часто писал фантастически реалистичные картины, которые дополнял индустриальными мотивами. Его прошлый опыт вспоминается в репликах машин, клещей, цилиндров, геометризированных и включенных в абстрактные композиции. Однако на фоне этой механизированной реальности сильна традиция сюрреализма, которая привносит в картины элементы случайности и неожиданность сновидческих объектов и пейзажей.
Работы Йосефа Легоуцки представлены в коллекциях Национальной галереи Праги, Центральной чешской галереи Праги и других.
Габриэль Макс (нем. Gabriel Cornelius Ritter von Max) — один из значительных немецких живописцев.
Поступил в ученики к Пилоти, но не усвоил себе его колористической виртуозности, а стал писать в туманных, сероватых, но чрезвычайно гармоничных тонах картины сентиментального, меланхолического, трагического, иногда очень неясного содержания.
Антон Рафаэль Менгс (нем. Anton Raphael Mengs) — наиболее известный из немецких живописцев эпохи Неоклассицизма.
Блестящий портретист, Менгс умело сочетал барочную парадность и точную передачу индивидуальных черт модели. Ему позировали самые могущественные люди эпохи, от папы Климента XIII до Фридриха Великого, королей Саксонии, Испании и императрицы Екатерины II.
Ян Петр Молитор (нем. Johann Petr Molitor), урождённый Иоганн Петер Миллер — немецкий художник середины XVIII века, эпохи позднего барокко. Он известен как живописец и мастер фресок, который большую часть своей карьеры жил и работал в Праге.
Молитор (Миллер) обучался живописи в разных городах Германии и переехал в Прагу в 1730 году. Позднее, после перехода в католичество, он стал подписывать свои картины как Молитор. Художник был принят в Староместское общество художников и славился своими портретами, пейзажами и полотнами на сакральные и аллегорические темы. Он также создал множество церковных картин и фресок. Искусству создания фресок мастер научился в Праге.
Альфонс Муха (чеш. Alfons Maria Mucha) — выдающийся чешский художник, чьё имя неразрывно связано с эпохой модерна и стилем арт-нуво. Родившись в Моравии в 1860 году, Муха начал свою карьеру в Париже, где его талант нашёл яркое воплощение в создании рекламных плакатов, декораций и украшений. Особенно знамениты его работы для великой актрисы Сары Бернар, которые принесли ему широкую известность.
Одним из наиболее значительных достижений Мухи является создание "Славянской эпопеи" — серии монументальных полотен, посвящённых истории славянских народов. Эта работа заняла важное место в его творчестве и стала визитной карточкой художника. Кроме того, Муха оставил значительный след в дизайне ювелирных изделий и бытовых предметов, став одним из пионеров в области промышленного дизайна.
Переехав обратно в Чехию в начале XX века, Муха продолжил работу над проектами, близкими к его сердцу, включая декоративные росписи и фрески, а также проекты в области графического дизайна. Его вклад в культуру и искусство остаётся неоценимым, а работы хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Для любителей искусства и антиквариата, интересующихся творчеством Альфонса Мухи, музей Альфонса Мухи в Праге предлагает уникальную возможность познакомиться с его наследием. Экспозиция включает в себя как известные шедевры, так и менее известные работы художника, открывая новые грани его таланта.
Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых продажах продукции и аукционных событиях, связанных с Альфонсом Мухой. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата углубить свои знания и обогатить свои коллекции уникальными экземплярами.
Рихард Мюллер — немецкий живописец и график. Его художественный талант проявился рано. Осенью 1894 года Мюллер впервые выставил пейзаж и анималистику в Художественном салоне Эрнста Арнольда, а в 1895 году познакомился с Максом Клингером, который вдохновил его на изучение техники гравюры. В 1896 году он был представлен Арнольдом на выставке «Ручные рисунки немецких художников» и получил Большую римскую премию Прусской академии художеств в 6000 золотых марок за офорт «Адам и Ева». В 1900 году он получил звание профессора в академии, в Дрездене он был так же известен, как и Клингер. Мюллер был высоко оценен как художник в эпоху национал-социалистов.
Владимир Новак (чешск. Vladimír Novák) — чешский художник-абстракционист.
Новак учился в Пражской академии изящных искусств. Он работает в выразительном экспрессивном стиле и известен сериями рисунков и картин, содержащих размышления о взаимоотношениях между фигурой и пространством.
