Живописцы Камерный портрет
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Пётр Васильевич Басин был русским живописцем, академиком и профессором Императорской академии художеств, вносящим значительный вклад в религиозную, историческую и портретную живопись России. Его творчество охватывает обширный спектр тем и стилей, включая монументальные работы в церквях и светских зданиях. Особенно заметны его вклады в росписи Исаакиевского собора, где он создал до сорока образов и картин религиозного содержания.
Басин также преподавал в натурном классе академии, и его ученики стали значимыми фигурами в русской живописи. К его известным работам относятся портреты и религиозные изображения, выполненные для многих значимых российских соборов и церквей.
В дополнение к своему художественному наследию, Басин активно участвовал в оценке и приобретении искусства для государственных коллекций, а также в сохранении памятников русской архитектуры.
Его произведения находятся в ведущих музеях России, включая Русский музей в Санкт-Петербурге и Московский публичный музей, а также во многих церковных коллекциях по всей стране.
Если вас интересует русская живопись и история искусства, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых выставках и аукционах, связанных с Пётром Васильевичем Басиным. Это ваш шанс углубиться в мир русского искусства и не пропустить уникальные события и экспонаты!
Александр Григорьевич Варнек — выдающийся русский художник, особенно известным своими портретами. Учившись у Дмитрия Левицкого и Степана Щукина в Петербургской Академии художеств, Варнек снискал славу мастерства в изображении фигур, гармоничной цветовой палитры и способности передавать характеризующие черты портретируемых. Его работы отмечены тщательным исполнением и стремлением к достоверности, не приукрашивая действительность. Александр Варнек также известен своей работой в Риме, где он создал ряд значимых произведений, включая «Автопортрет с палитрой и кистями».
Среди его известных работ можно выделить портреты таких личностей, как Е. И. Колосова, В. И. Григорович, И. П. Мартос, А. Н. Оленин и М. М. Сперанский. Эти работы хранятся в различных музеях и подчеркивают его вклад в русскую живопись. Александр Варнек также оставил значительный след в области обучения искусству, преподавая в Академии художеств и внося вклад в развитие русского искусства.
Для тех, кто интересуется живописью и историей искусства, изучение жизни и творчества Варнека может быть вдохновляющим и познавательным опытом. Приглашаем всех, кто хочет узнать больше о работах Александра Григорьевича Варнека и получать уведомления о продажах его произведений и аукционных событиях, подписаться на наши обновления.
Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter) был знаменитым немецким художником, особенно известным своими портретами европейской знати и королевских особ. Родившийся в 1805 году в Мензеншванде, Германия, он получил образование в Мюнхене и затем переехал в Париж, где его талант к портретной живописи принес ему широкую известность и признание.
Винтерхальтер стал излюбленным портретистом многих европейских дворов, в том числе английской королевы Виктории и французской императрицы Евгении. Его работы отличаются изысканностью стиля и способностью идеализировать образы своих моделей, благодаря чему портреты Винтерхальтера до сих пор считаются эталоном королевской портретной живописи. Одним из самых знаменитых его произведений является портрет "Императрица Евгения с придворными дамами" (1855 год), который был высоко оценен на Всемирной выставке в Париже.
На протяжении своей карьеры художник создал портреты почти всех значимых монархов своего времени, а также многих выдающихся аристократов. Кроме того, многие его работы сейчас можно увидеть в таких местах, как Букингемский дворец и Осборн-хаус, а также во многих других королевских и национальных коллекциях по всему миру.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подпишитесь на наши обновления, чтобы получать эксклюзивную информацию о продажах и аукционных событиях, связанных с Францем Ксавером Винтерхальтером.
Карл Карлович Гампельн (нем. Karl Hampeln) — российский художник XIX века немецкого (австрийского) происхождения. Он известен как рисовальщик, акварелист, гравёр и литограф.
Карл Гампельн наиболее прославился гравёрными работами на библейские темы, а также с панорамными изображениями гуляний в Екатерингофе с участием императора Александра I. Сохранились также литографии художника с конными портретами российского императора и членов императорской фамилии.
Сергей Константинович Зарянко — русский художник и педагог, известный своими портретами и вкладом в образование. Родившись в семье освобожденного крепостного, Зарянко получил образование у знаменитого Алексея Венецианова и в Императорской академии художеств. Его талант в портретной живописи выделяется мастерским переданием освещения и деталей, а также необычайно точной лепкой лиц, что делает его работы живыми и выразительными.
Зарянко активно преподавал, занимая должности инспектора и старшего профессора в Московском училище живописи. Среди его учеников — множество выдающихся художников той эпохи, таких как Василий Перов и Иван Шишкин. Зарянко также известен своими работами для Романовской галереи, включая портреты Александра II и других высокопоставленных личностей.
Его работы сейчас можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее и других ведущих музеях, где они продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Сергеем Зарянко, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с его наследием.
Пётр Захарович Захаров-Чеченец был российским живописцем-портретистом чеченского происхождения, академиком Императорской Академии художеств. Его талант в области портретной живописи принёс ему широкую известность, а его работы сейчас хранятся в Третьяковской галерее в Москве. Среди его знаменитых портретов — изображения генерала Алексея Ермолова, профессора Тимофея Грановского и доктора Ф. И. Иноземцева.
Захаров начал свою карьеру под патронажем генерала Ермолова, который взял его на воспитание после трагических событий во время Кавказской войны. Благодаря поддержке Ермолова, Захаров смог получить образование и развить свои художественные способности. В 1834 году он был удостоен второй серебряной медали за картину, что способствовало его дальнейшему признанию.
Жизнь Захарова была полна трудностей, в том числе из-за проблем со здоровьем, которые вынудили его покинуть службу в департаменте военных поселений в 1842 году. Несмотря на это, он продолжал работать и создавать замечательные портреты до своей смерти в 1846 году.
Если вас интересует искусство Петра Захарова-Чеченца и вы хотите узнать больше о предстоящих продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Ваши данные будут использоваться только для информирования о продажах и аукционах, связанных с Петром Захаровым-Чеченцем.
Евграф Фёдорович Крендовский был русским художником, родившимся в 1810 году в Кременчуге, Полтавская губерния Российской империи. Он изучал искусство в Арзамасской художественной школе А.В. Ступина и позднее в Академии художеств в Санкт-Петербурге под руководством А.Г. Венецианова.
Крендовский специализировался на портретах, жанровых и интерьерных картинах. Он также активно работал с акварелью и гуашью, создавая миниатюрные портреты. Его творческое наследие включает более двадцати известных работ, многие из которых сейчас хранятся в Государственной Третьяковской галерее и других музеях России.
Среди его известных произведений — "Портрет А.С. Лошкарева с детьми", "Сборы на охоту", "Тронный зал императрицы Марии Федоровны в Зимнем дворце", а также.
Если вас интересует узнать больше о жизни и творчестве Евграфа Фёдоровича Крендовского, подпишитесь на обновления и уведомления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Фёдор Антонович Моллер, урожд. Отто Фридрих Теодор Моллер (нем. Otto Friedrich Theodor Möller), родился в Кронштадте 30 мая 1812 года. Сын высокопоставленного военного моряка, Фёдор изначально готовился к военной карьере, но после ранения во время Ноябрьского восстания в Польше он начал заниматься рисованием. Это увлечение привело его в Императорскую академию художеств, где он стал одним из любимых учеников Карла Брюллова.
Моллер стал известен благодаря своим портретам и историческим картинам. Среди его самых знаменитых работ — портреты Николая Гоголя, которые считаются одними из лучших образов писателя. Кроме портретной живописи, Моллер также работал над муралами для Исаакиевского собора и рядом картин на библейские и исторические сюжеты, такие как "Проповедь апостола Иоанна на острове Патмос".
На его стиль значительно повлиял период обучения в Италии, где он подружился с Йоханом Фридрихом Овербеком и вступил в движение назареев. Это отразилось в его поздних работах, которые характеризуются особым вниманием к деталям и ярко выраженной религиозной символикой.
В конце жизни Моллер стал профессором исторической живописи и активно занимался образовательной деятельностью, оставив значительный след в русском искусстве. Его работы хранятся в многих музеях и представляют большой интерес для коллекционеров и знатоков искусства.
Не пропустите возможность подписаться на обновления, связанные с Фёдором Антоновичем Моллером, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, посвященных его творчеству.
Тимофей Андреевич Нефф, урожд. Карл Тимолеон фон Нефф (нем. Carl Timoleon von Neff), был выдающимся российским живописцем и акварелистом балтийского происхождения. Его талант был признан ещё в молодости, когда он учился в Дрезденской академии художеств и путешествовал по Италии для совершенствования своего мастерства. После переезда в Петербург в 1832 году Нефф был признан придворным живописцем и академиком, а его работы для малой церкви Зимнего дворца принесли ему заслуженное признание.
Специализируясь на жанровых картинах, портретах и религиозных образах, Нефф оставил значительный след в русской культуре. Среди его известных произведений - "Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны", а также "Портрет царицы Евдокии Лукьяновны", которые находятся в Русском музее.
Нефф также работал над оформлением Исаакиевского собора и до конца своих дней трудился над эскизами к храму Христа Спасителя в Москве, что подчеркивает его вклад в российскую архитектуру и художественное наследие. Его картины хранятся в таких значимых коллекциях, как Эрмитаж и Русский музей.
Если вы хотите узнать больше о жизни и творчестве Тимофея Андреевича Неффа, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Пимен Никитич Орлов был выдающимся русским живописцем XIX века, знаменитым своими портретами и жанровыми сценами. Он родился в 1812 году в Воронежской губернии и учился в Императорской академии художеств, где получил серебряные медали и звание свободного художника. Основная часть его творчества связана с Италией, куда он отправился в 1841 году и где прожил до конца своей жизни в 1865 году.
Орлов был известен как мастер портрета, его работы отличались мягкостью колорита, эффектностью освещения и тщательной отделкой. Среди его известных произведений - "Итальянское утро" и "Сцена из римского карнавала". Многие из его картин находятся в частных коллекциях Западной Европы, но также и в России, в том числе в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Его творчество привлекало внимание как русской, так и итальянской публики, и художник получил звание академика портретной живописи в 1857 году. Орлов не вернулся на родину, умер в Риме и был похоронен на кладбище Тестаччо, хотя его могила не сохранилась.
Если вы заинтересованы в получении обновлений о продажах и аукционах, связанных с произведениями Пимена Никитича Орлова, подпишитесь на наши уведомления. Это отличный способ оставаться в курсе последних событий и предложений!
Евгений Александрович Плюшар (фр. Eugène Pluchart), русский живописец и фотограф французского происхождения, начал свою карьеру в 1832 году в Санкт-Петербурге. Его образование в области живописи проходило в нескольких европейских странах, что оказало значительное влияние на его стиль и мастерство.
Его академическая карьера началась с признания его работы в качестве академика за портрет известного композитора Карла Липинского, что стало важным этапом в его жизни. Плюшар активно работал в России, где быстро стал известным благодаря своим портретам значимых личностей и участию в оформлении Исаакиевского собора.
Его творчество включает в себя не только портреты, но и сценки из жизни обычных людей, выполненные в национальных костюмах, что делает его работы особенно ценными для историков и коллекционеров. Произведения Плюшара можно увидеть в крупнейших российских музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею.
Если вам интересны работы Евгения Александровича Плюшара и вы хотите оставаться в курсе аукционов и продаж его картин, подписывайтесь на наши обновления. Это даст вам возможность первыми узнавать о всех значимых событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Фёдор Михайлович Славянский был русским художником, родившимся в 1817 году в крепостной семье в деревне Вышково, Тверская губерния. Он стал учеником известного художника Алексея Венецианова, который боролся за освобождение Славянского из крепостного права.
Славянский был известен своими портретами и бытовыми сценами русской жизни. В 1845 году он получил звание свободного художника, а его работы, такие как "На балконе" и портреты известных личностей, принесли ему серебряные медали и признание академии.
Многие его произведения находятся в крупных музеях, включая Русский музей и Третьяковскую галерею, где хранится значительное количество его работ.
Если вас интересует искусство Фёдора Славянского, рекомендуем подписаться на обновления о новых продажах произведений и аукционах, связанных с его творчеством. Это поможет вам быть в курсе всех значимых событий и возможностей приобрести работы этого выдающегося художника.
Пётр Фёдорович Соколов был знаменитым русским акварелистом, чьи работы оставили заметный след в истории искусства. Родившись в 1787 году в Москве, он провёл значительную часть своей жизни в Петербурге, где и сформировался как художник. Соколов изучал живопись в Императорской Академии художеств с 1800 по 1810 годы, где получил образование под руководством известных мастеров того времени.
Особенно известен Соколов своим вкладом в развитие акварельного портрета в России. Он стал первым российским мастером, кто начал создавать портреты исключительно акварелью, без использования белил, что впоследствии привело к вытеснению портретной миниатюры в 1820-1840-х годах. Соколов известен своим умением передавать характер и настроение модели с помощью света и цвета, что делало его портреты живыми и выразительными.
Среди его заметных работ можно выделить портреты таких известных личностей, как Александр Пушкин и Василий Жуковский. Его творчество находится в коллекциях многих крупных музеев, включая Государственный Русский музей и Третьяковскую галерею.
Пётр Фёдорович Соколов оставил после себя значительное наследие и является ярким представителем русского искусства акварельной живописи. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров, что подтверждается многочисленными выставками и исследованиями его творчества.
Если вас интересуют актуальные события и выставки, связанные с Петром Федоровичем Соколовым, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем подписчиков о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с его работами.
Григорий Васильевич Сорока (урожд. Васильев) был русским художником, известным своими пейзажами и портретами. Родившись в семье крепостного крестьянина, Сорока стал учеником А. Г. Венецианова и считается одним из наиболее выдающихся представителей школы Венецианова. В его работах прослеживаются черты "наивности" и "примитива", однако они сочетаются с точной передачей деталей и поэтической интуицией, что придает его произведениям особую глубину и чувственность.
Среди известных работ Сороки — портрет А. Г. Венецианова, созданный между 1842 и 1847 годами, который сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее. Также важными являются его пейзажи, например, "Вид в Спасском" и "Вид на озеро Молдино", оба хранятся в Русском музее. Эти произведения демонстрируют его умение запечатлеть спокойствие и красоту русской природы.
Жизнь Сороки была полна трагизма; несмотря на талант, он так и не смог обрести полную свободу от крепостного права. После ряда тяжёлых событий, включая наказание от своего бывшего хозяина, Григорий Васильевич покончил жизнь самоубийством в 1864 году.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о продажах произведений Григория Васильевича Сороки и предстоящих аукционах.
Алексей Алексеевич Харламов — русский живописец, известный своими портретами. Он родился в 1840 году и начал своё обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Харламов стал известен благодаря своему уникальному стилю и технике в портретной живописи, что привело его к международному признанию, особенно в Париже, где он и основал свою карьеру.
Его работы характеризуются теплыми тонами и тщательной проработкой деталей лица, что делает каждый его портрет уникальным и выразительным. Одним из самых известных произведений Харламова является портрет Ивана Тургенева, который нашёл признание и был высоко оценен критиками. Харламов активно участвовал в арт-салонах и выставках, его работы приобретали коллекционеры и арт-дилеры.
Если вы хотите быть в курсе всех новинок и мероприятий, связанных с произведениями Алексея Харламова, подписывайтесь на наши обновления. Это позволит вам первыми узнавать о предстоящих аукционах и выставках его работ.
Иван Фомич Хруцкий был русским художником, известным своими натюрмортами и портретами. Он родился в 1810 году в местечке Улла на территории современной Беларуси. Хруцкий прославился благодаря своим мастерски выполненным картинам, на которых изображены цветы, фрукты и предметы быта.
Его произведения отличаются яркими красками и вниманием к деталям. В картинах Хруцкого можно увидеть богатую палитру и тщательную проработку текстур, что делает его работы узнаваемыми и уникальными. Многие его полотна хранятся в Третьяковской галерее и Русском музее, что свидетельствует о его значимости в русской художественной традиции.
Хруцкий также известен своими портретами, которые отличаются реалистичностью и глубиной. Эти работы позволяют современному зрителю проникнуться атмосферой XIX века и оценить мастерство художника в передаче эмоций и характеров своих моделей.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Ивана Фомича Хруцкого.
Николай Александрович Ярошенко был выдающимся русским художником, одним из ярких представителей передвижничества. Родившись в 1846 году в Полтаве, он начал свою карьеру в военной сфере, но вскоре полностью посвятил себя искусству, обучаясь в частных школах и Санкт-Петербургской академии художеств.
Ярошенко активно участвовал в деятельности Товарищества передвижных художественных выставок, внося значительный вклад в развитие реалистического направления в русской живописи. Его работы, такие как «Студент» (1881), «Кочегар» (1878) и «Заключенный» (1878), выражают глубокую социальную заинтересованность и психологическую проникновенность. Эти картины, и многие другие, хранятся в крупнейших музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
В последние годы своей жизни Ярошенко переехал в Кисловодск из-за проблем со здоровьем, где и скончался в 1898 году. По завещанию его вдовы, их коллекция произведений искусства была передана в Полтавскую городскую картинную галерею, став основой сегодняшнего Полтавского художественного музея.
Если вы интересуетесь работами Николая Александровича Ярошенко и хотели бы получать обновления о предстоящих продажах его произведений и аукционах, подпишитесь на наши уведомления.