Живописцы Поп-арт
Тьерри Гетта (фр. Thierry Guetta), более известный как Mr. Brainwash — американский уличный художник и кинематографист французского происхождения, известный своим уникальным и нетрадиционным подходом к искусству.
Тьерри Гетта получил признание благодаря сотрудничеству с известным уличным художником Бэнкси. В его произведениях сочетаются элементы поп-арта, стрит-арта и граффити, в результате чего получаются яркие и визуально впечатляющие произведения. В работах Гетты часто встречаются культурные иконы, известные личности и популярные образы, что создает особый узнаваемый стиль. Своими игривыми и заставляющими задуматься произведениями Mr. Brainwash продолжает расширять границы современного искусства и бросать вызов традиционным представлениям о художественном выражении.
Крейг Алан (англ. Craig Alan) — американский художник, чьи работы демонстрируют техническую изощренность, а также богатое воображение.
Переехав с семьей в Новый Орлеан, в юности Алан работал уличным художником, создавая портреты. Благодаря своему исключительному таланту и на основе собственных исследований, он со временем развил восхитительное понимание и чувство текстур, композиций и цветов. Сегодня Крейг Алан представляет широкий спектр художественных стилей, от книжной иллюстрации до натуралистической живописи маслом и его Populus Art.
Роби Дви Антоно (англ. Roby Dwi Antono) — современный индонезийский визуальный художник, создающий в основном сюрреалистические картины, а также скульптуры и гравюры. Его работы открывают портал в другую вселенную, где космические корабли, инопланетяне, динозавры и существа с человеческими чертами встречаются вместе. Эти сюрреалистические творения, которые когда-то жили только в воображении Дви Антоно, оживают в новом царстве на его холсте. Вдохновленные его детскими воспоминаниями и любовью к фантастическим фильмам, его картины предоставлены зрителю для интерпретации.
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Кристиан Людвиг Аттерзе (нем. Christian Ludwig Attersee), урожденный Кристиан Людвиг (Christian Ludwig) — австрийский медиахудожник, живет в Вене и Земмеринге в Нижней Австрии.
Свое второе имя — Аттерзе — художник взял по местности, где провел свою юность. Он учился в Венской академии прикладных искусств и его работы рано стали характеризоваться вычурной сексуализацией. Он известен не только как художник изобразительного искусства, но и как музыкант, писатель, предметник, дизайнер, сценограф и кинорежиссер. В 1960-1970-х годах он создавал также серии на темы еды, предметов повседневного обихода, красоты и косметики.
Аттерзе известен прежде всего как один из ведущих представителей объективной живописи в Европе за последние 50 лет. Во второй половине семидесятых годов он стал основателем «Новой австрийской живописи». С 1990 по 2009 годы Аттерзе заведовал кафедрой Венского университета прикладных искусств.
Джон Балдессари (англ. John Baldessari) — американский концептуальный художник, куратор, один из наиболее влиятельных художников своего поколения, пионер концептуального искусства. Прославился в конце 1960-х годов, сочетая присущее поп-арту использование образов из средств массовой информации, со свойственным концептуальному искусству использованием языка.
Маргит Балла (венгр. Margit Balla) — венгерская художница, график, иллюстратор, режиссер, сценограф и художник по костюмам.
Она изучала типографику в Академии прикладных искусств в Будапеште, в основном делала плакаты, книжные иллюстрации, позже все больше работала с живописной графикой. В своих плакатах Маргит Балла сочетает впечатления от старых гравюр с современными тенденциями, такими как поп-арт. Ее образные композиции легко узнать по особой сюрреалистической манере рисования.
С 2000 года Маргит Балла работает художником-постановщиком Будапештского театра кукол.
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Армин Бём (нем. Armin Boehm) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
В своих произведениях Бём исследует связи между городской и естественной средой обитания современного человека. Он создает фантастический городской космос, наполненный киборгами, политиками и цветами. В технике коллажа художник сочетает фрагменты цвета, ткани, бумагу или металлические вещества, из которых вырастают его картины. Он смешивает элементы поп-культуры и истории искусства, архитектуры и литературы, современной политики и фэнтези.
Вернер Бергес (нем. Werner Berges) — современный немецкий художник и график, представитель искусства поп-арт.
Типичными для него являются яркие краски и чёткие контуры, использование «точечной» живописи и полос, придающих его работам характер репродукций. Герои его полотен — звёзды эстрады и кино, рекламные женские типы и фотомодели, эротические позы и чарующие взгляды которых Вернер Бергес подчёркивает при помощи мощного сочетания цвета, пунктов, полос и коллажа. В основе его рисунка лежит «графический каркас», существующий вне зависимости от наложения красок на полотне. Художник, стараясь показать себя совершенно независимым и беспристрастным в отношении им созданного, и подписывает свои работы только на обратной стороне полотна.
Мауро Бергонцоли (итал. Mauro Bergonzoli) — итальянский художник, живет и работает под Мюнхеном.
Мауро рано проявил талант в рисовании и довольно быстро нашел работу в рекламных агентствах Милана. Затем последовала 25-летняя карьера в качестве креативного директора в коммерческих и анимационных фильмах. И только после этого Бергонцоли занялся чистым искусством.
Бергонцоли наиболее известен своими современными «каналетто-эскизными» интерпретациями Венеции. В своем фирменном стиле neo-pop он показывает древний торговый город во всем его великолепии и блеске. Художник использует в основном акриловые краски, а его любимые фишки — всевидящий глаз и волшебный кролик — придают изюминку его творениям.
Игорь Борисович Березовский (англ. Igor Borisovich Berezovsky) — советский и российский художник, график, дизайнер.
Игорь Березовский интересовался фактурой телевизионных изображений; репродуцировал журнальные фотографии и с помощью крупного растра доводил их до грани исчезновения; вводил в изображения неожиданные фактуры, используя всякий подручный «мусор»; перефразировал Фолона и Диббетса, Уорхола и Дюрера.
Бруно Бруни (итал. Bruno Bruni) — итальянский литограф, график, живописец и скульптор. Он стал коммерчески успешным в 1970-х годах. В 1977 году он получил Международную премию Зенефельда за литографию. С тех пор он стал одним из самых успешных итальянских художников в Германии и одним из самых известных немецких литографов.
Гернот Бубеник (нем. Gernot Bubenik) — немецкий художник.
Гернот Бубеник занимается искусством с 1962 года, когда стал известен благодаря своим графическим дисплеям. Он рисует на холсте, работает аэрографом, трафаретной печатью и офортом. Его работы часто посвящены искусству и науке, он также внес свой вклад в движение поп-арта.
Работы Бубеника вдохновлены природой, частью его творческого процесса является наблюдение за ней и ее документирование. Он также изготавливает собственную экологическую краску и экспериментирует с фотографией. Некоторые из работ Бубеника начала 1960-х годов были приобретены Музеем современного искусства в Нью-Йорке.
Петрус Вандрей (нем. Petrus Wandrey), полное имя Ульрих Карл Петер Вандрей (Ulrich Carl Peter Wandrey) — немецкий художник-цифровизатор.
В молодости он оказался под влиянием сюрреализма, движения поп-арт и дадаизма. Но позже Вандрей настолько впечатлился культурой науки, техники и цифровых изображений, что стал одним из пионеров движения диджитализма.
В своих работах Вандрей часто использует цифровые комбинации, последовательности пикселей и даже компьютерный мусор.
Герард Вердейк (нидерл. Gerard Verdijk) — голландский художник-абстракционист, работавший в широком спектре материалов и техник изобразительного искусства.
Будучи любознательным и жаждущим учиться новому, он путешествовал по Европе, Турции, Ближнему Востоку, Северной Америке, Африке и Японии, чтобы познакомиться с другими культурами.
Творчество Вердейка нельзя отнести к какому-то одному историко-художественному направлению. Постоянно меняющийся мир вокруг него влиял на его стиль и использование материалов.
Алекса́ндр Алекса́ндрович Виноградов — российский художник, с 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с художником Владимиром Дубосарским. Вместе они создавали произведения в разных жанрах, которые часто были скандальными и даже шокирующими публику.
Виноградов учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в МГХИ им. Сурикова, член-корреспондент РАХ. В настоящее время он живёт и работает в Милане.
Ричард Гамильтон (англ. Richard Hamilton) — это британский художник, считающийся одним из основоположников поп-арта. Его творчество оказало значительное влияние на развитие современного искусства, включая живопись, графику и дизайн. Гамильтон был не только художником, но и теоретиком, чьи работы и идеи до сих пор вдохновляют поколения художников по всему миру.
Одной из его самых известных работ является коллаж "Точно что нужно дома", созданный в 1956 году, который стал важным произведением, заложившим основы поп-арта. Эта работа символизирует культурные изменения того времени и критикует потребительское общество. Гамильтон экспериментировал с различными материалами и техниками, часто сочетая традиционные методы с современными технологиями.
В его портфолио входят не только картины и коллажи, но и проекты в области дизайна и архитектуры. Гамильтон также активно участвовал в выставочной деятельности, его работы представлены в ведущих музеях и галереях мира, включая Тейт Галерею в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, творчество Ричарда Гамильтона остается бесценным источником вдохновения и объектом для изучения. Его уникальный подход и вклад в развитие современного искусства делают его наследие актуальным и сегодня.
Приглашаем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Ричардом Гамильтоном. Подписка позволит вам оставаться в курсе последних новостей и уникальных предложений, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Дитер Гласмахер (нем. Dieter Glasmacher) — социально-политический немецкий визуальный художник в области живописи, художественного действия, анимационного кино и раннего стрит-арта.
Под влиянием классического модернизма, особенно дадаизма, и современных художественных течений, таких как творчество Жана Дюбюффе, Art brut, экспрессивная живопись группы COBRA и поп-арт, Гласмахер за многие творческие годы выработал очень независимую позицию и живой, оригинальный визуальный мир. Телевидение, кино, реклама, граффити и другие формы уличного искусства также оказывают формирующее влияние на его визуальные миры, как и «тайные следы» общественного пространства, слова и каракули, встречающиеся в писсуарах, на автобусных остановках или на стенах домов. Его главная тема — «озабоченность текущим социальным угнетением и деформацией».
Хенритте Гранерт (нем. Henriette Grahnert) — немецкая художница, дизайнер и график. Она окончила Академию искусства и дизайна в Лейпциге, работает в Дрездене и в Лейпциге.
Художница использует и объединяет самые разнообразные живописные традиции: классическая абстракция и конкретная живопись, минималистские традиции и плохая живопись, американская живопись цветового поля и поп-арт. Отслоившаяся краска, случайные мазки кисти, капли, размазанная клейкая лента — остатки процесса рисования являются элементами, из которых состоят картины Гренерт.
Кестутис Григалюнас – литовский художник-график, преподаватель рисования.
Он работал в технике резьбы по полотну, резьбы по дереву, трафаретной печати, офорта, создавал иллюстрированные книги. С 1990 года один из первых литовских графических дизайнеров, использовавших технику цветной трафаретной печати. Вырезал из картона и фанеры. Для его работ характерно ярко выраженное графическое начало: используются линии, знаки, орнаменты, фигуративные и абстрактные мотивы.
С 1998 года Григалюнас создает более сложные пластические графические работы и аппликации, в них присутствуют черты постмодернизма, поп-арта, элементы флюксуса, декоративные, эклектичные образы. Преобладает игривый настрой, ирония, различные интеллектуальные отсылки к образам Литвы и других культур и цивилизаций.
Ван Гуанъи (кит. упр. 王广义, пиньинь Wáng Guǎngyì) — известный китайский современный художник. Известен своими работами, в которых художник совмещает агитационные плакаты времен «культурной революции» и современные бренды, а также переосмысливает культ личности разных исторических персонажей: от Иисуса до Мао.
Джо Гуд (англ. Joe Goode) — американский художник, связанный с поп-артом и движениями Light and Space. В своих работах Гуд часто использует образы американского Запада, такие как облака, горы и закаты, а также повседневные предметы, такие как бутылки из-под молока и газеты.
Гуд учился в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе. Он начал свою карьеру как художник в 1950-х и 1960-х годах, создавая работы, в которых сочетались абстракция и фигуративность. В 1960-х годах он стал ассоциироваться с движением поп-арт и начал включать в свои работы изображения повседневных предметов и популярной культуры.
В 1970-х годах Гуд начал исследовать потенциал света и цвета, создавая инсталляции и скульптуры, которые играли с тем, как свет взаимодействует с различными материалами и поверхностями. Он также был связан с движением Light and Space, которое стремилось создать иммерсивный, сенсорный опыт с помощью света и пространства.
Гуд широко выставлял свои работы в США и Европе, его работы представлены в многочисленных государственных и частных коллекциях. Он также преподавал в нескольких художественных школах, включая Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.
Гуд продолжает работать и выставлять свои работы и сегодня, а его новаторский подход к живописи, скульптуре и инсталляции сделал его одним из самых значительных художников.
Аллан Д'Арканджело (англ. Allan D'Arcangelo) — американский художник и печатник, наиболее известный своими картинами с изображением шоссе и дорожных знаков, которые граничат с поп-артом и минимализмом, прецизионизмом и жесткой живописью, а также сюрреализмом. Его темы носят ярко выраженный американский характер и вызывают порой настороженный взгляд на будущее этой страны.
Джим Дайн (англ. Jim Dine) – американский художник и крупная фигура в области поп-арта. Художественная практика Дайна включает в себя живопись, графику, гравюры (включая литографию, офорт, гравюру, глубокую печать, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию. Его ранние работы также включают ассамбляжи и хэппенинги, а в последние годы он все чаще появляется как поэт в публикациях и на чтениях.
Жаклин де Йонг (нидерл. Jaqueline de Jong) — голландская художница, скульптор и график, живет и работает в Амстердаме и Бурбонне, Франция.
В своей живописной практике она легко переключалась между разными стилями: от экспрессионистской живописи до новой фигурации и поп-арта, повторяя мотивы эротики, желания, насилия и юмора. От гравюр до больших картин маслом она демонстрирует очарование гротескным и жутким, особенно в более фигуративных произведениях, изображающих существ, которые наполовину люди, наполовину звери. Они как бы раскрывают уродливую или животную сторону человеческой натуры, которую мы обычно предпочитаем скрывать.
Аллен Джонс (англ. Allen Jones) — британский поп-художник, старший академик Королевской академии художеств. Он известен своими картинами, скульптурами и литографиями на тему сексуальных отношений человека. Он был удостоен Prix des Jeunes Artistes на Парижской биеннале 1963 года.
Самая известная работа Аллена Джонса — «Подставка под шляпу, стол и стул», созданная из «фетишных» манекенов из стекловолокна.
Джаспер Джонс (англ. Jasper Johns) является выдающимся американским художником, чьи работы оказали значительное влияние на современное искусство. Его творчество охватывает живопись, скульптуру и графику, делая его одним из самых узнаваемых и уважаемых художников XX века. Джонс известен своим уникальным подходом к изображению повседневных объектов, таких как флаги, цифры, карты и буквы, которые он превращает в сложные метафоры и символы.
Среди наиболее известных работ Джонса - его серии картин с американским флагом, начатые в 1950-е годы. Эти произведения стали иконами американской культуры и искусства, поднимая вопросы идентичности, восприятия и значение символов в обществе. Его работы находятся в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею искусств в Вашингтоне.
Джаспер Джонс также известен своим вкладом в развитие поп-арта и минимализма, хотя его творчество нельзя отнести к какому-либо одному направлению. Он экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему создать многослойные и глубокие произведения, заставляющие зрителя задуматься.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Джаспера Джонса представляют собой не только значительное культурное наследие, но и выдающийся пример мастерства и инноваций в современном искусстве. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Джаспером Джонсом. Это ваш шанс погрузиться в мир искусства и приобрести часть культурного наследия.
Георг Динц (нем. Georg Dienz) — современный австрийский художник. После учебы в Венском университете прикладных искусств Динц живет и работает дизайнером помещений и сценографом на венской панк-сцене. Вскоре после падения Стены Динц переезжает в Берлин, где принимает участие в различных художественных проектах бурного периода после воссоединения. Сегодня он концентрируется на свободной живописи в своей студии в бывшем берлинском районе художников Пренцлауэр-Берг. Работы Георга Динца стилистически характеризуются плоским и четким нанесением краски и могут быть охарактеризованы как «уменьшенный реализм».
Влади́мир Ефи́мович Дубоса́рский — российский художник. С 1994 по 2014 годы работал в арт-дуэте с Александром Виноградовым.
Он учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, затем в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова. С 1994 года — член МОСХ, член-корреспондент Российской академии художеств.
Эдвард Стюарт Дэвис (англ. Edward Stuart Davis) — американский художник, представитель кубизма и поп-арта в живописи. Он также активно занимался политикой, одной из целей Дэвиса было «примирить абстрактное искусство с марксизмом и современным индустриальным обществом». Наряду со своими картинами Дэвис также был гравером и членом Общества американских художников-графиков.
Ален Жаке (фр. Alain Jacquet) — французский художник-самоучка, представитель американского движения поп-арт. В своей серии работ «Камуфляжи» художник часто противопоставляет шедевры истории искусства, известные картины прошлого рекламным идолам своего времени. «Камуфляж Боттичелли» (Рождение Венеры) — одна из известных его работ.
Среди прочего Жаке использовал техники шелкографии, фотомеханического переноса и трафаретной печати.
Ро́берт Индиа́на (англ. Robert Indiana), имя при рождении Ро́берт Кларк (англ. Robert Clark) — американский художник, представитель движения поп-арт. Его популярный знак «Love» был впервые реализован как живопись в 1966 году, а позднее повторен в различных медиа, включая скульптуру и почтовые марки, став настоящей поп-иконой 1960-х годов.
Ронни Катрон (англ. Ronnie Cutron) — американский художник, творивший в рамках направления поп-арт, представляя школу, которую называют пост-поп. Известен своими крупномасштабными картинами таких популярных в Америке персонажей мультфильмов, как Кот Феликс, Розовая Пантера и Дятел Вуди. Впервые появился на сцене ещё в 1960-х годах будучи школьником, был тесно связан с американской контркультурой того времени, дружив, среди многих других, с Лу Ридом и Джимом Моррисоном.
Муриль Кёлер-Докмак (нем. Muriel Köhler-Docmac), урожденная Тамшик (Tamschick), псевдоним Мухе (Muche) — немецкая художница, дизайнер и сценограф, живет и работает в Штутгарте.
Она училась в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Университете дизайна Карлсруэ по специальности сценография, затем в гимназии Эберхардта-Людвига в Штутгарте. На счету Муриль Кёлер-Докмак — оформление коммерческих помещений и работа в области сценического дизайна, стиля, художественного оформления различных музыкальных видеоклипов и рекламных роликов в стране и за рубежом. Она также создавала дизайн интерьера Мюнхенской театральной академии.
Художница работает в самых различных техниках: рисует, распыляет, создает коллажи и приклеивает материалы на поверхность. Для нанесения сеток она использует перфорированные листы, саморезные трафареты или даже коврик для душа. В ее произведениях видны отсылки и к уличному искусству, граффити и комиксам, а также элементы карикатуры, иллюстрации и поп-арта. Со своими живописными картинами Мухе участвовала в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Патрик Колфилд (англ. Patrick Caulfield) был выдающимся английским художником, чьи работы отличаются ярким и графичным стилем, делающим его одной из ключевых фигур в движении Поп-арта. Его образование в Художественной школе Челси и Королевском колледже искусств заложило основу для развития уникального визуального языка, который принес ему мировую известность. Колфилд не только создавал картин, но и активно экспериментировал с различными материалами и техниками, что позволило ему расширить границы современного искусства.
Среди его заметных работ — "Still Life with Dagger" (1963), "After Lunch" (1975), и "Hemingway Never Ate Here" (1999). Колфилдова способность сочетать элементы фотореализма с упрощенными сценами и яркими цветами создавала уникальные и запоминающиеся образы. Его творчество оказало значительное влияние на развитие визуального искусства в XX веке.
Произведения Патрика Колфилда можно увидеть во многих ведущих мировых музеях и галереях, включая Tate Gallery и Victoria and Albert Museum в Лондоне, а также в Dallas Museum и Hirshhorn Museum and Sculpture Garden в США. Это свидетельствует о международном признании его вклада в искусство.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, не упустите возможность подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с Патриком Колфилдом. Это отличный способ пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства и узнавать о предстоящих событиях, связанных с легендарным художником.
Уильям Нельсон Копли (англ. William Nelson Copley) — американский художник, писатель, галерист, коллекционер, меценат, издатель и арт-предприниматель. Его работы как художника были классифицированы как поздний сюрреализм и предшественник поп-арта.
Хорст Кордес (нем. Horst Kordes) — немецкий художник родом из Австрии, нашел свой творческий дом в Дюссельдорфе.
Кордес является одним из самых известных художников смешанного поп-арта, работы его находятся между фигуративностью и абстракцией. Его замысловато детализированные, яркие и самобытные композиции передают разнообразие отдельных элементов как части ансамбля. Во многих произведениях Кордес использует символическое изображение черепа, которое отсылает к древним народам и их верованиям. В основном он творит акриловыми красками и пигментами на холсте.
Том Крёйер (дат. Tom Kröjer) — выдающийся датский художник и график. На его творчество большое влияние оказало искусство 1960-х годов, в частности поп-арт.
Сегодня он больше всего известен своими экзотическими, смело раскрашенными картинами.
Николас Крушеник (англ. Nicholas Krushenick) — американский художник и важный пионер поп-арта.
В 1969 году Крушеник отказался от мягкой абстрактной экспрессионистской кисти и использовал технику с более смелыми цветами и линиями, сохраняя при этом абстрактные формы. Этот стиль отмечает его как одного из представителей первоначальной практики поп-арта.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Донги Ли (кор. Dongi Lee) — широко известный корейский художник, работающий с популярными мультяшными изображениями. Он попытался показать результат смешения культур, объединить два несопоставимых кода: поп-персонажей, таких как AtoMouse, и абстрактную живопись, отражающую наше современное общество, в котором общение и гармония стали сложной задачей.
Рой Фокс Лихтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein) — американский художник, один из самых влиятельных представителей поп-арта. В своем творчестве он использовал изображения из комиксов, рекламных плакатов и популярной культуры, часто пародируя известные произведения классического искусства.
Рой Лихтенштейн был известен своими яркими и выразительными работами, которые часто содержали элементы комиксов, такие как пузырьки с текстом и крупные точки, имитирующие газетную печать. Среди его наиболее знаменитых произведений — Whaam!, Blam, Drowning Girl, Look Mickey, In the Car и Yellow Brushstroke. Особенно известна его картина Drowning Girl (1963), находящаяся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая изображает плачущую женщину на фоне бурного моря.
Рой Лихтенштейн также занимался скульптурой и монументальной живописью, продолжая развивать и экспериментировать со своим стилем. Его работы часто вызывали споры и критику, но также и восхищение. Лихтенштейн стал обладателем множества наград и признаний, включая Римскую премию и Премию Киото в области искусства и философии (1995).
Для любителей искусства и коллекционеров, творчество Роя Лихтенштейна представляет огромный интерес как важная часть истории поп-арта. Его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание публики по всему миру.
Если вы хотите быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Роя Лихтенштейна, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о всех значимых событиях, связанных с этим великим художником.
Дэвид Лозавио (англ. David Losavio) — современный американский художник, также известный под псевдонимом DLo. Он из Батон-Руж, штат Луизиана. Начал рисовать, чтобы справиться со стрессом. В своих работах использует смелые цвета. В основном создает поп-арт портреты людей, которые его вдохновляют.
Йорг Лозек (нем. Jörg Losek) — современный немецкий живописец и график. В настоящее время живет и работает в Лейпциге. В 2002 и 2003 годах он выставлялся в галерее LIGA, ныне известной альтернативной галерее в Берлине, которая стала первой выставочной площадкой для многих художников из Лейпцига. С тех пор он выставлялся в Кельне (Galerie Binz und Kraemer), в Лондоне (Rhodes+Mann Gallery), в Лос-Анджелесе (Sandroni Rey Gallery), в Париже (Galerie Daniel Templon) и на различных групповых выставках.
Титина Мазелли (итал. Titina Maselli) — итальянская художница стиля поп-арт и сценограф.
Она родилась в творческой семье, жила и работала в Риме, Париже и Нью-Йорке.
В произведениях Мазелли футуристически отображена современная динамичная жизнь больших городов с их небоскрёбами, ночными светофорами и неоновыми вывесками. В городах Титины Мазелли соревнуются спортсмены, гоняют велосипедисты, яростно дерутся боксеры — изобразить всё это художница смогла лучше всего в стиле поп-арт.
Титина Мазелли также работала сценографом, создавая декорации и костюмы для известных театральных постановок.
Рауль Мартинес (исп. Raúl Martínez), полное имя Публио Амабле Рауль Мартинес Гонсалес (Publio Amable Raúl Martínez González) — кубинский живописец, дизайнер, фотограф, художник-монументалист и график. Он наиболее известен красочными портретами в стиле поп-арт ведущих кубинских политических деятелей.
КРЭШ (англ. CRASH), урожденный Джон Матос (англ. John Matos) — современный американский художник-граффитист. Уже в 13 лет он разрисовывал с помощью баллончика поезда Нью-Йорка. КРЭШа впервые заметили благодаря фрескам на вагонах метро и ветхих зданиях. Теперь он считается пионером движения граффити. Его работа передает «визуальную связь между уличной жизнью и устоявшимся обществом». В 1980 году КРЭШ курировал ставшую культовой выставку «Успех искусства граффити для Америки» в Fashion MODA, положив начало движению граффити, которое остается активным и по сей день.
Такаси Мураками (яп. 村上 隆; англ. Takashi Murakami) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин «суперфлэт», описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.
Юссеф Набиль (англ. Youssef Nabil) — египетский фотограф и художник, живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Его работы включают в себя фотографию, живопись, видео и инсталляции.
Набиль вырос в Каире на фильмах, снятых в золотой век египетского кино, что сильно отразилось на его вкусах. Отличительная техника Набиля ручной окраски серебряно-желатиновых отпечатков стирает пятна реальности. Набиль разрушает распространенные представления о цветной фотографии и живописи, а также представления об эстетических чувствах, связанных с искусством и поп-культурой.
Набиль известен своими фотографиями египетских и международных знаменитостей: Катрин Денев, Омар Шариф, Трейси Эмин, Заха Хадид, Роберт Де Ниро и Марина Абрамович — лишь некоторые из многих икон мира искусства и кино, которых снял Набиль. Как и все его фотографии, каждый портрет выполнен в характерной технике ручной раскраски серебряно-желатиновых оттисков. Многочисленные автопортреты Набиля отражают его чувства одиночества, изгнания и тоски. Они также играют с понятием времени. В работе Набиля нет времени, он живет и обитает в каком-то другом мире грез.
Патрик Нагель — американский художник и иллюстратор. Он создал популярные иллюстрации на доске, бумаге и холсте, большинство из которых подчеркивают женские формы в характерном стиле, происходящем от ар-деко и поп-арта. Он наиболее известен своими иллюстрациями для журнала Playboy и группы поп-музыки Duran Duran, для которых он разработал обложку самого продаваемого альбома Rio, который был признан одной из величайших обложек альбомов всех времен.
Джеймс Т. Натт (англ. James T. Nutt) — американский художник, один из основателей чикагского сюрреалистического художественного движения, известного как «Чикагские имажисты» или «The Hairy Who». Хотя его творчество вдохновлено той же поп-культурой, что и поп-арт, журналист Веб Беренс считает, что «картины Натта, особенно его поздние работы, совершеннее, чем работы более знаменитых Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна». По словам куратора Музея современного искусства Линн Уоррен, Натт является «главным художником своего поколения».
Доменико Ньоли (итал. Domenico Gnoli) — итальянский живописец, график и рисовальщик.
Доменико Ньоли рисовал огромные вырезы — увеличенные воротники рубашек, пуговицы или туфли. В своих картинах он выделял повседневные предметы и изображал их вне контекста в иногда пугающем, обычно загадочном мире искусства. Эта пустынная художественная реальность в его работах имеет отголоски сюрреализма и поп-арта одновременно.
Ана Мерседес Ойос (исп. Ana Mercedes Hoyos) — колумбийская художница, скульптор и пионер современного искусства в стране. За полвека своей творческой деятельности она получила более семнадцати наград национального и международного признания. Начав свою карьеру в стиле поп-арт и перейдя к абстракции, она двигалась в сторону кубизма и реализма, исследуя свет, цвет, чувственность и щедрость окружающей среды. Ее интерпретации работ мастеров живописи привели ее к исследованию колумбийского мультикультурализма, и ее поздние работы были посвящены афро-колумбийскому и метисному наследию в колумбийском пейзаже.