Живописцы
Гастон Ла Туш (фр. Gaston La Touche) — французский живописец, иллюстратор, гравёр и скульптор, представитель постимпрессионизма.
В своих картинах художник показал свою идеалистическую вселенную, населённую нимфами в парках, среди фонтанов, цветов и фейерверков.
Мария Маргарета ла Фарг (нидерл. Maria Margaretha La Fargue) — художница из Северных Нидерландов, наиболее известна своими городскими пейзажами, жанровыми картинами и гравюрами. Работала она также над иллюстрациями для книг.
Ханс Лабс (нем. Hans Laabs) — немецкий живописец-абстракционист.
Долгие годы он почти целиком проводил на Средиземном море, возвращаясь в Берлин на зиму, и это сильно повлияло на его цветовосприятие. Ханс Лабс в основном создавал небольшие работы на холсте и картоне и изображал абстрактные цветовые и формальные композиции, прибрежные пейзажи. Ближе к концу жизни он увлекся фотографией.
Джон Лавери (англ. John Lavery) — ирландский художник, известный своими портретами и картинами военного времени, представитель влиятельной школы Глазго. Лавери родился 20 марта 1856 г. и представлял собой смесь ольстерской, ирландской и британской школ, прославившись тем, что вдохнул жизнь в эскизы и создал атмосферную глубину каждым мазком кисти.
Его техника, оставляющая видимым каждое прикосновение кисти, придавала его работам живое звучание, что сделало его выдающимся художником своего времени. Образование и практика Лавери в Глазго, Лондоне и Париже в Академии Жюлиана отточили его мастерство и привели к созданию пейзажей и бытовых сцен, в которых прослеживается тонкое влияние французских живописцев.
Наследие Лавери сохранилось в галереях и коллекциях, где его волшебное прикосновение к пейзажам и портретам продолжает внушать благоговение. Коллекционеры и ценители изобразительного искусства считают работы Лавери важной частью ирландского и шотландского художественного наследия. Его работы не только поражают воображение, но и имеют историческое значение, воплощая в себе дух эпохи, соединившей традиционные и современные формы искусства.
Для тех, кто ценит очарование пейзажей и интимность портретов, работы Джона Лавери являются обязательным приобретением. Подписка на обновления галерей и аукционов, на которых представлены его работы, необходима любому серьезному коллекционеру или эксперту в области искусства и антиквариата, чтобы не упустить возможность стать обладателем произведения этого мастера холста.
Эжен Лавиль (фр. Eugène Lavieille) — французский живописец.
Лавиль был наиболее известен как автор атмосферных картин на открытом воздухе. Его любимыми сюжетами были леса, поля, пруды, фермы, деревенские дороги, берега рек, корабли на берегу и на плоских побережьях вокруг Берка, а также некоторые места, такие как замок Пьерфон (Уаза) или Ла Ферте-Милон. Он предпочитал писать сцены повседневной жизни в сельской местности, крестьян в поле или благородных оленей в лесу, пейзажи зимой или, предпочтительно, ночью. Поэтому его считают художником меланхоличного неба, снега и ночи, так как ему удивительно удавалось передать атмосферу этих особых настроений.
Борис Михайлович Лавренко — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец и педагог, представитель ленинградской школы.
Борис Лавренко участвовал в выставках с 1936 года, специализировался в портретах, жанровых и тематических картинах, пейзажах и натюрмортах. Его художественный стиль отличается широким письмом и ярким мазком, а также умением передавать световые и объёмные эффекты. В 1970-1980-х годах его работы приобрели большую декоративность и обобщённость формы. Произведения Лавренко находятся во множестве музеев и частных коллекциях по всему миру.
Георгий Дмитриевич Лавров — российский и советский скульптор ХХ века. Он известен как портретист, монументалист, анималист, представитель стиля ар-деко.
Георгий Лавров в начале своей карьеры в сотрудничестве с поэтом Владимиром Маяковским создавал агитационные плакаты. Затем он развивал свой стиль во время командировки в Париж под влиянием французского скульптора-анималиста Франсуа Помпона. Вернувшись из Франции в 1935 году, он создал известную скульптурную композицию «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!». Однако в 1938 году художник был арестован и осуждён, отбывал наказание в лагерях, а в 1954 году реабилитирован.
Лавров оставил значительное художественное наследие.
Вильгельм Лаге (нем. Wilhelm Laage) — немецкий художник, график, гравер и резчик по дереву.
Лаге посещал Гамбургскую ремесленную школу и художественную академию в Карлсруэ, в 1896 начал работать с гравюрами на дереве и литографией. В 1904 году Лаге принимал участие в выставках в Вене и Дрездене, в 1914 году был награжден премией Виллы Романа, Почетной премией города Лейпцига и Государственной медалью на Международной графической выставке в Лейпциге. Вильгельм Лаге был членом Немецкой ассоциации художников.
Лев Феликсович Лагорио был российским художником, известным своими морскими пейзажами и батальными сценами. Он родился в Феодосии в 1827 году и обучался в Императорской Академии художеств. Лагорио стал одним из выдающихся маринистов XIX века.
Картины Лагорио отличались яркими и реалистичными изображениями. Известные работы художника включают "Вид на Лахте в окрестностях Петербурга" (1850), "Дарьяльское ущелье" (1863) и "Отбитие штурма крепости Баязет 8 июня 1877 года" (1891). Его произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.
Лев Лагорио также был участником военных экспедиций, что добавило его картинам исторической и художественной ценности. Это позволило ему точно передать атмосферу и детали батальных сцен в своих произведениях.
Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Льва Лагорио, подпишитесь на нашу рассылку.
Луи Жан-Франсуа Лагрене (фр. Louis Jean-François Lagrenée) или Лагрене Старший — французский живописец, ученик Шарля ван Лоо, старший брат художника Жан-Жака Лагрене. Он писал исторические картины, аллегории и портреты, специализировавшимся на рококо и неоклассицизме. Лагрене получил Гран-при Рима в 1749 году, что позволило ему отправиться в Рим для изучения древних и современных мастеров.
Его карьера была долгой и престижной. Лагрене работал директором Санкт-Петербургской академии художеств, а затем и Академии Франции в Риме. В 1804 году он стал почетным куратором Музея Наполеона, который сейчас известен как Лувр.
Лагрене создавал элегантные живописные произведения на классические и мифологические темы, которые были высоко оценены его современниками. Некоторые из его знаменитых работ включают "Марс и Венера, аллегория мира", "Пигмалион и его статуя" и "Справедливость, разоруженная невинностью и аплодируемая благоразумием".
Его картины можно увидеть в таких музеях, как Лувр в Париже и Детройтский институт искусств, что делает его наследие значимым для коллекционеров и искусствоведов.
Для получения обновлений о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Луи Жан-Франсуа Лагрене, вы можете подписаться на наши новости.
Жан-Жак Лагрене́ (фр. Jean-Jacques Lagrenée), Лагрене Младший (фр. Lagrenée Le Jeune) — французский живописец, гравёр. Автор композиций на аллегорические, мифологические и библейские сюжеты; занимался монументальной живописью.
Сергей Яковлевич Лагутин — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, сценограф, преподаватель и теоретик искусства.
Сергей Лагутин начал свою карьеру в 1934 году во время службы в армии, где он впервые принял участие в выставке военных художников. На протяжении своей карьеры художник оформлял театральные представления, работал в театрах Восточной Германии и СССР. Его вклад в область искусства включает разработку программы и методики преподавания композиции, принятой во всех художественных училищах России.
Виктор Лагье (фр. Victor Lagye) — Victor Lagye (1825–1896) — бельгийский художник XIX века, известный своими жанровыми сценами, историческими и религиозными работами. Родился в Антверпене, учился в местной Королевской академии изящных искусств. Активно сотрудничал с художником Анри Лейсом (Henri Leys), участвуя в создании монументальных росписей и реставрации исторических зданий. Его работы отличаются детализацией и вниманием к историческим костюмам и интерьерам.
Несмотря на талант, оставался в тени более известных современников. Некоторые произведения хранятся в Королевском музее изящных искусств Антверпена. Точные места рождения и смерти, а также подробности биографии менее документированы, чем у ведущих мастеров эпохи.
Грегорио Ладзарини (итал. Gregorio Lazzarini) — выдающийся итальянский художник венецианской школы эпохи Барокко. Он слыл мастером декоративных росписей, монументальных композиций и станковых картин. Грегорио Ладзарини использовал приёмы позднебарочной живописи, включая эффекты светотени, что было характерно для венецианских художников того времени. Он также известен как терпеливый учитель, который обучал многих учеников, включая знаменитого Джованни Баттиста Тьеполо.
Его работы хранятся во многих уголках мира, в том числе в Эрмитаже, где находятся три его картины. Некоторые известные произведения Грегорио Ладзарини включают «Орфей и вакханки», «Иаиль и Сисара», «Дож Франческо Морозини преподносит отвоеванную Морею Венеции» и «Коронование Девы». Эти работы позволяют оценить его навыки в создании богатых и выразительных композиций, сочетающих традиции эмилианской живописи с яркими красками венецианской школы.
Если вас интересуют произведения Грегорио Ладзарини или вы хотели бы получать обновления по теме его творчества, предлагаем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим знаменитым художником.
Андроник Григорьевич Лазарчук был русским и украинским художником-пейзажистом, педагогом и культурным деятелем. Он родился 15 января 1870 года в селе Уховецк Волынской губернии. Он известен своими картинами, в которых отражал сельскую жизнь и природные пейзажи.
Лазарчук получил художественное образование в Академии художеств, где завершил Педагогические курсы. С 1915 года и до конца жизни работал и жил в Борзне, где организовал художественные курсы и основал краеведческий музей. Среди его учеников были такие известные художники, как Василий Костецкий и Александр Саенко.
В своем творчестве Лазарчук создавал не только пейзажи, но и бытовые сцены, портреты и иконы. Некоторые из его известных работ включают «За чтением письма», «Письмо солдата родным», и «Портрет Т. Шевченко». Эти произведения можно увидеть в различных музеях Украины, таких как Волынский краеведческий музей и Национальный художественный музей Украины.
Его вклад в искусство и педагогическую деятельность оставил значительный след в истории русской и украинской живописи. Работы Лазарчука продолжают привлекать внимание коллекционеров и искусствоведов, что подтверждается их наличием на выставках и в музейных коллекциях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Андроника Григорьевича Лазарчука.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Хесус Мари Лазкано (исп. Jesús Mari Lazkano) — испанский баскский художник. Он окончил Университет Страны Басков по специальности "Изобразительное искусство", где является профессором изобразительного искусства, и участвовал в выставках в Европе, Америке и Азии. Некоторые из его работ входят в коллекцию музея Гуггенхайма в Бильбао.
Петер Лайзингер (нем. Peter Leisinger) — швейцарский художник и скульптор.
Любимый материал Лайзингера для творчества — дерево. Художнику нравится переменчивость древесины и ее восприимчивость к мастерству. Он также разрабатывает сюжеты и концепции для выставок, инсталляций, книг и фильмов.
Александр Иванович Лактионов, знаменитый советский художник, родился в 1910 году в Ростове-на-Дону и оставил значительный след в искусстве социалистического реализма. Его творчество характеризуется высокой детализацией и почти фотографической точностью, что вызывало как восторг, так и критику среди современников. Лактионов получил образование в Ленинградской академии искусств и был учеником Исаака Бродского, под чьим влиянием он развил свой уникальный стиль, следуя традициям великих мастеров прошлого.
Одним из наиболее известных произведений Лактионова является картина "Письмо с фронта" (1947), созданная в Загорске и экспонируемая в Третьяковской галерее. Это произведение, наполненное теплом и оптимизмом, стало символом послевоенного времени в Советском Союзе и принесло художнику всемирную известность. Лактионов также известен своими жанровыми картинами, такими как "В новую квартиру" (1952) и "Обеспеченная старость" (1958-1960), которые представляют идеализированный образ советской жизни.
Кроме того, Александр Иванович был активным участником культурной жизни СССР, создавая портреты известных советских деятелей, актеров, врачей, солдат и космонавтов, включая портрет Иосифа Сталина. За свой вклад в искусство он был удостоен звания народного художника РСФСР, получил Сталинскую премию и другие награды.
Лактионов умер в 1972 году и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Несмотря на прошедшие годы, его творчество продолжает вызывать интерес и по сей день экспонируется в ведущих музеях, включая музей Гуггенхайма.
Для тех, кто интересуется искусством и культурой, жизнь и творчество Александра Ивановича Лактионова остаются вдохновляющим примером мастерства и преданности своему делу. Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Жан-Батист Лаллеман (фр. Jean-Baptiste Lallemand) — французский художник родом из Дижона. Его работы хранятся в нескольких французских музеях, в основном, в Музее изящных искусств Дижона, а также в кабинете эстампов Национальной библиотеки.
Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам-и-Кастилья (исп. Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla), более известный как Вифредо Лам (исп. Wifredo Lam) — кубинский художник, который стремился изобразить и возродить непреходящий афро-кубинский дух и культуру. Вдохновляясь и общаясь с некоторыми из самых известных художников XX-го века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам объединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге характеризовался выделением гибридных фигур. Этот его отличительный визуальный стиль также оказал влияние на многих художников. Хотя он был преимущественно художником, в своей дальнейшей жизни он также занимался скульптурой, керамикой и гравюрой.
Жан-Мари Ламар (фр. Jean-Marie Lamare) — современный фламандский художник-примитивист, мастер искусства темперы. Эта техника, унаследованная от великих фламандских мастеров, поражает особой яркостью. Композиции Ж. М. Ламара переносят нас в фантастический мир.
Джордж Кокрэн Ламбдин (англ. George Cochran Lambdin) — американский художник викторианской эпохи, наиболее известный своими картинами с изображением цветов.
Он был избран в Национальную академию дизайна в 1868 году и был академиком Пенсильванской академии изящных искусств.
Курт Ламберт (нем. Kurt Lambert) — немецкий художник.
Он изучал живопись в Берлинской академии художеств, всю творческую жизнь придерживался собственного стиля, имеющего импрессионистические черты. Ламберт много времени проводил на берегу Балтийского моря и создал множество картин с рыбацкими лодками, дюнами, пейзажами у моря, писал также зарисовки из жизни африканских деревень.
Эжен Луи Лами (фр. Eugène Louis Lami) — французский живописец, акварелист и литограф.
Лами учился в Парижской академии художеств, в частности, технике акварели. В дальнейшем стал одним из основателей Общества французских акварелистов. Современники характеризуют Лами как элегантного и блестящего художника, который в период с 1817 по 1833 год посвятил много времени литографии. Он выпустил серию из 40 литографий, изображающих испанскую кавалерию, а также большой набор литографий под названием «Коллекции униформы французских вооруженных сил 1791–1814 годов».
Лами много путешествовал, посетив Россию, Испанию, Италию и Германию. Во время Крымской войны он собрал богатый запас материалов для своих батальных работ. Он брался и за другие жанры и написал много эпохальных исторических картин и портретов, жанровые сцены из жизни высшего общества, литературные сюжеты, пейзажи.
Жан-Пьер-Франсуа Ламориньер (фр. Jean-Pierre-François Lamorinière) — бельгийский художник, известный реалистичными пейзажами родной страны. Его творчество представляет собой переходный этап между творчеством предыдущего поколения пейзажистов-романтиков и творчеством пейзажистов-реалистов. Занимался живописью на открытом воздухе. Изображал преимущественно плоские местности с дальними горизонтами, чрезвычайно верно передавая природу и вместе с тем тонко выражая возбуждаемое природой настроение. Большое влияние на его творчество оказали барбизонская школа, а также пейзажные традиции фламандской и голландской школ. Художник предпочитал темные тона и обычно изображал природу без человеческого присутствия. Лучшими его картинами художественная критика признаёт: «Вид в окрестностях Спа», «Вид близ Эдегема» (в Брюссельском музее), «Утро в Арденнах», «Эффект сумерек», «Первый осенний день» и некоторые другие. Кроме живописи, он занимался гравированием и издал в Лондоне сборник своих 24 офортов.
Иоганн Баптист Лампи Старший (нем. Johann Baptist von Lampi der Ältere), также известный как Первый, был выдающимся австрийским портретистом, чья карьера охватывала работу во многих европейских городах, включая Вену и Санкт-Петербург. Родившийся в 1751 году, Лампи прославился благодаря своему исключительному умению в создании парадных портретов, которые отличались насыщенным, но приглушенным колоритом и мягким, свободным мазком.
Его творчество получило высокую оценку как в Австрии, так и в России, где он работал с 1792 по 1797 год. Лампи портретировал множество значимых исторических персон, включая Екатерину II, портрет которой хранится в Государственном Эрмитаже. Эти работы выделялись изысканной детализацией и способностью передать не только внешность, но и характер модели.
В России его работы нашли широкую популярность среди аристократии, благодаря чему Лампи смог внести значительный вклад в развитие русского портретного искусства того времени. Его влияние ощущается в работах многих художников той эпохи.
Лампи оставил после себя богатое наследие, которое продолжает привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров. Если вас интересует более глубокое изучение жизни и работы Иоганна Баптиста Лампи Старшего, подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Иоганн Баптист Лампи Младший (нем. Johann Baptist von Lampi der Jüngere), также известный как Иоганн Баптист Лампи II, был австрийским портретным художником, родившимся 4 марта 1775 года в Тренто. Получив начальное образование от своего отца, Лампи продолжил обучение в Венской академии искусств, где его учителями были Хуберт Маурер и Хайнрих Фюгер. По завершении обучения в 1791 году он отправился в Санкт-Петербург, где прожил 13 лет и стал членом Академии художеств.
В Вену Лампи вернулся в 1804 году, где был признан талантливым портретистом и в 1813 году стал членом Венской академии. Художник известен своими портретами видных личностей того времени. Его работы хранятся в таких известных музеях, как Бельведер в Вене и Государственная Третьяковская галерея в Москве.
Лампи умер 17 февраля 1837 года в Вене, оставив после себя значительное наследие в искусстве портретной живописи.
Если вас интересуют обновления, связанные с творчеством Иоганна Баптиста Лампи II, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Так вы не пропустите информацию о новых продажах его работ и аукционах.
Евгения Александровна Ланг была русской и советской художницей, членом Союза художников СССР. Она родилась 23 мая 1890 года в Москве в семье книгопродавца. С юности проявляла интерес к искусству, училась у Василия Мешкова. Окончила Высшие женские курсы и Дрезденскую академию художеств.
В 1919 году эмигрировала в Германию, а позже жила во Франции и Италии, где активно выставлялась и работала. В 1950 году получила Гран-при по живописи на биеннале в Монако. В 1962 году вернулась в СССР и была принята в Союз художников.
Особенностью творчества Ланг были портреты, пейзажи и натюрморты. Её работы находятся в музеях и частных коллекциях. Её мемуары о встречах с Маяковским и другими деятелями искусства хранятся в Музее В. В. Маяковского и Государственном литературном музее.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с Евгенией Александровной Ланг.
Генрих Ланг (нем. Heinrich Lang) — немецкий батальный художник-живописец, иллюстратор и писатель.
Художественное образование он получил в Академии изящных искусств в Мюнхене, а также обучался в ветеринарной школе Университета Людвига-Максимилиана и на местных конных заводах. Ланг очень интересовался лошадьми и написал множество картин с их изображениями, в том числе батальные сцены, сцены из конюшни или из цирка.
Дорон Лангберг (англ. Doron Langberg) — израильский художник, живущий в Бруклине. Лангберг обращается в своей живописи к вопросам пола и сексуальности: некоторые его картины полны красок, желания и страсти; другие же выполнены в темных тонах и гоаорят об уединении.
Юлиус Ланге (нем. Julius Lange) — немецкий художник. Большинство его картин представляют собой пейзажи, преимущественно горные.
Учился живописи в Мюнхенской, а затем в Дюссельдорфской академии художеств у Иоганна Вильгельма Ширмера.
Долгое время работал в Северной Италии, в том числе в Венеции и Милане, получая заказы местных академий и знати. С 1868 года он занимал должность придворного художника в Мюнхене и написал множество работ для короля Максимилиана II и его сына короля Людвига II, а также эскизы интерьеров для королевских замков Херренкимзее и Линдерхоф.
Отто Ланге (нем. Otto Lange) — немецкий художник-экспрессионист и график.
Был членом арт-группы художников-экспрессионистов «Дрезденский Сецессион» и «Ноябрьской группы».
В 1937 году две его работы были сняты с Берлинской выставки и демонстрировались в экспозиции «Дегенеративное искусство».
Мария Лангер-Шеллер – немецкая художница, начала художественную карьеру с картин маслом, но позже посвятила себя акварели. Работала в качестве графического дизайнера во Ffluge Blatter и газете Merkur в Дахау, а также в ряде других изданий. В 1914 г. в Лейпциге экспонировалась на выставке книжной графики. Иллюстрировала детские книги для издательства Cassirer в Берлине. Кроме того, она создавала работы как независимый художник. Ее любимой техникой была акварель. Мария Лангер-Шеллер состояла в различных ассоциациях художников, в том числе в Немецкой ассоциации художников, в Мюнхенской ассоциации художников, в GEDOK и Ассоциации художников Дахау. В 1919 году она стала одним из соучредителей группы художников Дахау, которая организовала первую выставку художников в этом городе. Помимо работы художником, она писала стихи и рассказы, которые публиковала в ежедневных газетах, часто дополняя их вырезками из бумаги и рисунками.
Дитрих Лангко (нем. Dietrich Langko) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-пейзажист, работавший в романтическом стиле.
Лангко, обучаясь декоративному искусству в Гамбурге, интересовался пейзажем и брал уроки у художника-пейзажиста Якоба Генслера. Первая его картина изображала устье Эльбы. Выработав собственный стиль, художник развивал его, создавая пейзажи окрестностей Мюнхена, Баварского нагорья и родных ему мест в Северной Германии. В центре творчества Лангко была романтическая интерпретация немецкой природы и поселений.
Жан-Шарль Ланглуа (фр. Jean-Charles Langlois) — французский художник-баталист, полковник Великой армии, участник Наполеоновских войн, создатель жанра батальной панорамы.
Первые две батальные панорамы в истории, созданные Ланглуа, были посвящёны Наваринскому сражению и взятию Алжира, столицы одноименной страны, причем в этом втором бою неутомимый Ланглуа принимал личное участие.
В 1832 году он пропутешествовал по следам Великой Армии, собирая материалы для задуманных им грандиозных панорам «Бородино» и «Пожар Москвы», зарисовывая виды исторических местностей и типы русских людей. Первая из этих панорам, размером в 1800 квадратных метров, была открыта в 1835 году в Париже; она изображает атаку пехоты Нея и конницы Мюрата на батарею Раевского в момент смерти Коленкура (на первом плане). Вторая панорама была выставлена в 1839 году. Обе имели огромный успех. Критика называла Ланглуа «чародеем» и заявляла, что «его картинам не достает только звука битвы».
