Фотографы Интерьерная фотография
Ларри Султан (англ. Larry Sultan) — американский фотограф и художник. Он известен своими инновационными и вызывающими фотоработами, которые часто исследуют границы между документальной фотографией и постановочным повествованием.
Работы Султана характеризуются интересом к взаимоотношениям между людьми и окружающей средой, и он часто включает в свои фотографии повседневную обстановку и предметы. Пожалуй, наиболее известна его фундаментальная работа «Фотографии из дома», которая является глубоко личным исследованием его собственной семьи и их пригородной жизни в Южной Калифорнии.
Работы Султана выставлялись в галереях и музеях по всему миру, и он получил множество наград и похвал за свой вклад в развитие фотографии. Он также был очень уважаемым преподавателем и много лет преподавал фотографию в Калифорнийском колледже искусств и других учебных заведениях.
Наследие Султана как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и уникальный подход к фотографии оказали значительное влияние на область документальной фотографии, а его работы остаются важным вкладом в историю фотографии.
Билл Хенсон (англ. Bill Henson) — австралийский фотограф. Он известен своими угрюмыми и атмосферными фотографиями человеческой формы, а также пейзажей и архитектурных интерьеров.
Хенсон начал свою карьеру фотографа в 1970-х годах и получил признание в 1980-х годах за свои угрюмые и загадочные изображения подростков. Его работы часто исследуют темы сексуальности, желания и подсознания.
На протяжении всей своей карьеры Хенсон продолжал создавать поразительные фотоработы, которые раздвигают границы традиционной портретной и пейзажной фотографии. Он широко выставлялся как в Австралии, так и на международном уровне, а его работы включены в коллекции многих крупных музеев, включая Национальную галерею Австралии, Музей современного искусства в Сиднее и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Хенсон также был удостоен многочисленных наград и почестей за свою фотографию, включая Медаль столетия от правительства Австралии в 2001 году и Офицерский орден Австралии в 2019 году.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Карл Хуго Шмёльц (нем. Karl Hugo Schmölz) — немецкий фотограф.
В сотрудничестве с великими архитекторами Рейнской области своего времени, включая Адольфа Абеля, Бруно Поля, Доминика Бёма, Готфрида Бёма, Германа фон Берга, Вильгельма Рифана, Рудольфа Шварца, Ханса Шиллинга, Йоахима Шюрмана он создал впечатляющие серии снимков послевоенной архитектуры Кёльна. В подборки входили снимки архитектуры, интерьеров и ночного города. Кроме того, Шмёльц работал с различными предприятиями по части рекламы, особенно в мебельной промышленности.
Эльза и Йоханна (англ. Elsa & Johanna) — творческий дуэт художниц-фотографов и режиссёров.
Они были финалистами Prix HSBC pour la photographie 2016 и получили вторую премию Prix Picto de la mode 2017.
Среди клиентов дуэта известные издания — Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, компании Etro, Boucheron та Apple.
Ахмет Эртуг (турец. Ahmet Ertug) — турецкий архитектурный фотохудожник и издатель.
Он получил образование архитектора в Архитектурной школе Архитектурной ассоциации в Лондоне, но увлекся фотографированием.
Занимаясь исследованиями традиционной архитектуры Японии, Эртуг много путешествовал по стране и фотографировал древние храмы, сады дзен и традиционные фестивали. Эртуг запечатлел множество архитектурных и археологических построек Стамбула с османским, римским и католическим влиянием. Он основал издательство книг по изобразительному искусству, и его известность в стране резко возросла, когда он начал публиковать свои фотографии в роскошных художественных книгах. С тех пор издательство Эртуга выпустило более 30 таких коллекций. Эртуг также много фотографировал знаменитые американские библиотеки.