Поэты XX век
Артю́р Адамо́в (фр. Arthur Adamov), урожденный Артур Адамян, — французский прозаик и драматург, переводчик армянского происхождения.
Адамов был близок с сюрреалистами, дружил с Арто и Джакометти. Писал стихи, издавал сюрреалистический журнал «Разрыв». В 1938 году пережил нервный срыв. В 1941 году был арестован за враждебные высказывания в адрес вишистского правительства, до конца войны находился в лагере в Аржелесе.
После войны в состоянии крайней депрессии начал писать исповедальную прозу, обратился к драматургии.
Ганс Хеннинг Отто Гарри барон фон Фойгт (нем. Hans Henning Otto Harry Baron von Voigt), более известный под псевдонимом Аластер (Alastair) — немецкий художник, композитор, танцор, мим, поэт, певец и переводчик. Он наиболее известен как иллюстратор.
Рисунки Аластера, часто декадентские по духу и имеющие вид модерна, находятся под некоторым влиянием рисунков английского художника Обри Бердсли.
Его рисунки выполнены черно-белыми чернилами, иногда с добавлением одного цвета. В иллюстрациях Аластера заметно сильное влияние декадентского движения в искусстве и поэзии, начавшегося десятилетиями ранее, с повторяющейся темой «извращенного и зловещего». В его работах заметны замысловатые декоративные элементы и мелкие детали.
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Гийо́м Аполлине́р (фр. Guillaume Apollinaire), настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий (польск. Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Wąż-Kostrowicki) — выдающийся французский поэт и критик искусства, родился в Риме и стал одним из пионеров авангардных течений начала XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие сюрреализма и кубизма. Аполлинер известен своими поэтическими экспериментами, в том числе созданием каллиграмм — стихов, графически оформленных в виде изображений, что делает его работу уникальной на пересечении живописи и поэзии.
Его знаменитая книга Alcools и сборник Calligrammes, в котором стихи совмещены с визуальной композицией, являются важными вехами в истории литературы. Эти произведения находят отражение в музейных коллекциях и часто анализируются в контексте изучения авангардного искусства.
Гийом Аполлинер также активно участвовал в арт-критике, поддерживая многих художников своего времени, включая Пабло Пикассо и Марка Шагала, что подчеркивает его роль в культурной жизни Парижа начала века.
Для экспертов в области искусства и антиквариата изучение его работ предоставляет ценное понимание связей между литературой и визуальным искусством. Подписка на обновления может помочь узнавать о новых выставках, аукционах и продажах произведений, связанных с Гийомом Аполлинером, обогащая коллекции и знания в этой области.
Граа́ль Аре́льский (англ. Graal Arelsky), урожденный Стефан Стефанович Петров (Stepan Stephanovich Petrov) — русский поэт и писатель.
Грааль Арельский в студенческие годы участвовал в революционном движении, был членом партии эсеров. Начал печататься в 1910 году.
Жан Арп (фр. Jean Arp), урожденный Ханс Петер Вильгельм Арп (нем. Hans Peter Wilhelm Arp) — немецкий и французский поэт, художник, график, скульптор. один из основателей движения Дада в Цюрихе.
В своих работах Арп использовал абстрактные формы и экспериментировал с различными материалами, такими как дерево, металл и камень. Он был также известен своими поэтическими работами, в которых применял метод случайного подбора слов, называемый «методом беспорядка». Арп считал, что этот метод помогает ему выразить свои мысли более точно и оригинально. Влияние творчества Арпа на искусство продолжает оставаться значимым до сих пор.
Сабин Баринг-Гулд (англ. Sabine Baring-Gould) — британский священник викторианской эпохи, поэт, писатель и фольклорист.
Он много путешествовал по Европе, учился в Клэр-колледже в Кембридже, в 1864 году принял священный сан в англиканской церкви и был назначен викарием в Хорбери. Баринг-Гулд был полиглотом и знал шесть языков. Несмотря на сан, он серьезно увлекался темой сверхъестественных явлений и в 1865 году опубликовал книгу под названием «Книга оборотней».
Кроме этого, Баринг-Гулд интересовался широким кругом вопросов. Его работы разнообразны и охватывали теологию, историю, поэзию, гимны, художественную литературу, биографию, путешествия, социальные комментарии и фольклор. Баринг-Гулд собирал народные песни старых английских певцов, лично их посещая и записывая слова и музыку. В 1889 году он издал сборник «Песни Запада» в четырех частях, которым гордился, а также написал несколько патриотичных гимнов.
Баринг-Гулд был очень плодовитым писателем: за свою жизнь он написал множество романов, публиковал рассказы в периодических изданиях, популярные «Любопытные мифы средневековья» и другие, его библиография насчитывает около 1250 произведений.
Джанфранко Барукелло (итал. Gianfranco Baruchello) — итальянский художник, поэт и кинорежиссер. Был партнером Марселя Дюшана, который познакомил его с арт-сценой Нью-Йорка, поп-артом и американским абстрактным экспрессионизмом.
Исса Абасович Барханоев — советский и российский ингушский художник последней четверти ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, рисовальщик, пейзажист, жанрист и поэт, самоучка.
Исса Барханоев за свою карьеру создал более 500 картин, в которых, по мнению критиков, умело передавал свои глубокие мысли и чувства через образы и символы и эти произведения искусства олицетворяют духовность и жизненную философию. Работы народного художника находятся в музеях Республики Ингушетия и частных коллекциях.
Иоганнес Роберт Бегер (нем. Johannes Robert Becher) — немецкий политик, поэт и прозаик.
В молодости он был частью литературного авангарда, писавшего в стиле экспрессионизма. Как коммуниста, во время Второй мировой войны Бегера эвакуировали от нацистского режима в СССР, затем он вернулся в Германию, где был среди создателей Академии художеств ГДР в Берлине и был ее президентом. Он также был министром культуры Германской Демократической Республики с 1954 по 1958 год.
Ханс Белльмер (нем. Hans Bellmer) — немецкий график, скульптор, фотохудожник, иллюстратор, писатель, большую часть жизни провел во Франции.
В 1930-е годы Белльмер начал работать над эротизированным образом деформированной куклы, противопоставляя ее эстетике «классического» тела в гитлеровской Германии. Его графические и литературные поиски направлены на расчленение и освобождение тел. Сюрреалистические работы Белльмера жестоки и провокационны: это кукольные скульптуры, состоящие из тел обнаженных моделей, фотографии, гравюры.
В 1934 году 18 фотографий кукол были опубликованы в парижском сюрреалистском журнале «Минотавр», и нацистский режим объявил искусство Белльмера дегенеративным. В 1938 году Белльмер эмигрировал во Францию.
После окончания войны художник продолжил творчество, добавив к живописи поэзию. Он также является автором иллюстраций ко многим произведениям, в частности, на эротические темы.
Мирелла Бентивольо (итал. Mirella Bentivoglio) — итальянская художница, скульптор и поэт, представитель визуальной конкретной поэзии.
Она получала образование искусствоведа и художника в Италии, Швейцарии и Англии, в 1960-х присоединилась к движению конкретной поэзии и начала использовать элементы алфавита для создания выразительных образов. Несколько лет спустя Бентивольо все больше увлеклась скульптурой, превращая буквы в трехмерные формы. Во многих более поздних её работах стали повторяться два образа — книга и яйцо.
Гастоне Биджи (итал. Gastone Biggi) — итальянский художник, скульптор, писатель, поэт и музыковед.
Биджи совмещал живопись с деятельностью художественного писателя и музыковеда. В 1962 году вышла его ключевая работа «Рождение точки», в которой теоретизировалось исследование знакового модуля, которое он будет развивать на протяжении всей своей жизни. В том же году им была образована Группа 1.
Эрвин Бовин — немецкий художник и поэт. Первое художественное образование получил в Школе прикладного искусства в Невшателе под руководством Уильяма Расина. Принимал участие в Первой мировой войне в качестве переводчика. За это время создал среди прочего рисунки и акварели с изображением фронта в Аргоннском лесу. После войны продолжал учиться и работал учителем искусств. В 1932—1942 годах жил как свободный художник. После увольнения с должности учителя поехал в Амстердам, чтобы посетить там выставку Рембрандта, а затем остался жить в Нидерландах. Помимо пейзажей, Бовин писал многочисленные портреты и семейные картины для богатых голландцев.
Ксения Леонидовна Богуславская — русская художница ХХ века, большую часть карьеры жившая и работавшая в Германии и Франции. Она известна как живописец, график, театральная художница и дизайнер, поэтесса.
Ксения Богуславская являлась представителем школы авангардистов. Она создавала полуабстрактные кубофутуристические композиции, в том числе пейзажи, натюрморты, жанровые сцены, изображения интерьеров. В этом же стиле художница рисовала эскизы для предметов прикладного искусства. Она также иллюстрировала обложки изданий, работала как сценограф.
Эжен Бош (фр. Eugène Boch) — бельгийский художник, чьё имя прочно связано с импрессионизмом. Родившийся в семье производителей фарфора и керамики Villeroy & Boch, Бош начал своё обучение в Париже у Леона Бонна, а затем у Фернана Кормона.
Особенно значимым является портрет Эжена Боша, выполненный Винсентом ван Гогом, который в настоящее время находится в музее Орсе. Это произведение символизирует поэтические и высокие стремления художника. Эжен Бош не только создавал свои картины, но и активно собирал произведения современников, таких как Поль Гоген и Поль Сезанн, чем значительно обогатил культурное наследие своего времени.
Бош оставил после себя важное культурное наследие, включая значительную коллекцию произведений искусства, которую он завещал Лувру. Это говорит о его глубоком понимании и восприятии искусства, а также о вкладе в его развитие.
В его честь были организованы многочисленные выставки, включая выставку в Национальной галерее Австралии и музее д'Орсе, подчёркивающие его связь с постимпрессионизмом и его влияние на искусство модернизма.
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Эженом Бошем.
Андре Бретон (фр. André Breton), французский писатель, поэт и теоретик искусства, является одной из самых ярких фигур в мире культуры XX века. Основатель и главный теоретик сюрреализма, Бретон оставил неизгладимый след в литературе, искусстве, скульптуре и живописи. Его работы вдохновили многих художников и продолжают вдохновлять до сих пор.
Бретон стремился к освобождению человеческого сознания от условностей и ограничений, предлагая новый взгляд на реальность через призму снов и бессознательного. Это привело к созданию множества произведений, в которых реальность и фантазия переплетаются неразрывно. Одним из самых известных трудов Бретона является «Манифест сюрреализма», опубликованный в 1924 году, где он формулирует основные принципы сюрреализма.
В своем творчестве Бретон не только разрабатывал теоретические основы сюрреализма, но и активно участвовал в создании художественных произведений, сотрудничая с многими художниками того времени.
Андре Бретон не только оставил значительное наследие в форме своих письменных работ, но и собрал впечатляющую коллекцию произведений искусства, включая работы Пабло Пикассо и Жоана Миро. Его вклад в развитие искусства и культуры делает его фигурой, заслуживающей внимания на протяжении многих поколений.
Для тех, кто интересуется культурой, искусством и историей сюрреализма, предлагаем подписаться на обновления, связанные с Андре Бретоном. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этой ключевой фигурой мира искусства.
Давид Давидович Бурлюк, украинский и русский художник, поэт и публицист, считается одним из основателей русского футуризма. Его творчество охватывает широкий спектр жанров и стилей, включая живопись, графику и поэзию, отличающуюся экспериментальным подходом и новаторством.
Бурлюк получил образование в художественных школах Казани и Одессы, а затем продолжил обучение в Мюнхене и Париже. Вернувшись в Россию, он активно участвовал в литературном и художественном авангарде, став лидером футуристического движения. Вместе с Маяковским, Каменским и другими Бурлюк создал знаменитый манифест "Ляпас общественному вкусу", призывая к отказу от классики и поиску новых форм выражения.
Эмигрировав в 1920 году, Бурлюк провел два года в Японии, где создал около 300 картин, вдохновленных восточной культурой. После этого он переехал в США, где продолжил свою деятельность, оставаясь верным идеям футуризма и активно участвуя в культурной жизни эмигрантской общины.
Бурлюк также известен своими картинами, посвященными Украине, включая такие работы, как «Святослав», «Запорожцы в походе», «Козак Мамай». Его произведения хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая Национальный художественный музей Украины и мемориальный музей художника в Нью-Йорке.
Если вас интересует искусство и антиквариат, особенно творчество Давида Бурлюка, предлагаем подписаться на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Владимир Давидович Бурлюк родился 27 марта 1886 года в селе Котельва Харьковской губернии Российской империи. Он был русским художником, одним из основоположников русского футуризма, и его вклад в развитие авангардного искусства в начале XX века был значителен. Бурлюк учился в различных художественных школах, в том числе в Мюнхене и Париже, что позволило ему освоить передовые европейские техники и стили. Он активно участвовал в кубо-футуристических выставках и был экспонентом выставок общества "Синий всадник".
Владимир Бурлюк был не только живописцем, но и графиком, иллюстратором книг, поэтом, что отражает многогранность его таланта. Его работы характеризуются экспериментами с фактурой и цветом, а также неординарным видением формы и пространства. Бурлюк считается одним из пионеров футуризма в России, и его творчество оказало значительное влияние на развитие авангардного искусства в стране.
Творческий путь Владимира Бурлюка оборвался во время Первой мировой войны, когда он был мобилизован в армию и погиб в 1917 году на Салоникском фронте от взрыва бомбы. Несмотря на его раннюю смерть, наследие Бурлюка продолжает вдохновлять художников и исследователей искусства по всему миру.
Работы Владимира Бурлюка хранятся в крупных музеях, включая Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге и Таганрогский художественный музей. Эти произведения продолжают привлекать внимание искусствоведов и ценителей авангардного искусства, подчеркивая значимость его вклада в развитие культуры XX века.
Приглашаем всех заинтересованных в искусстве и творчестве Владимира Бурлюка подписаться на наши обновления. Это позволит вам быть в курсе новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Генрих Христиан Вильгельм Буш (нем. Heinrich Christian Wilhelm Busch) — немецкий поэт-юморист и рисовальщик, представитель Дюссельдорфской художественной школы. Родился в семье лавочника. Обучался в Дюссельдорфе, а также в Антверпене и Мюнхене. Был членом мюнхенского объединения художников Аллотрия.
За свои популярные сатирические стихи в картинках считается одним из основоположников комиксов. Автор популярных книг для детей «Макс и Мориц» и «Плих и Плюх», известных в России по переводам соответственно Константина Льдова и Даниила Хармса.
Мишель Бютор (фр. Michel Butor) — французский писатель и поэт, связанный с литературным движением Nouveau Roman 1950-х и 1960-х годов. Он был известен своим экспериментальным стилем письма, который часто оспаривал традиционные структуры повествования и исследовал отношения между языком, идентичностью и памятью.
Бютор изучал философию и литературу в Сорбонне в Париже. В 1954 году он опубликовал свой первый роман «Миланский проезд», который утвердил его репутацию как ведущей фигуры движения Nouveau Roman.
На протяжении своей карьеры Бютор написал более двадцати романов, а также эссе, поэзию и другие произведения. Его произведения часто включали в себя элементы травелога и автобиографии, и он часто сотрудничал с визуальными художниками над проектами, в которых сочетались текст и изображение.
Помимо литературной деятельности, Бютор был уважаемым преподавателем и критиком, он читал лекции в университетах по всему миру. За свой вклад во французскую литературу он был удостоен многочисленных наград и премий, включая премию Ренодо в 1957 году.
Его наследие как новаторского и влиятельного писателя продолжают отмечать литературоведы и читатели во всем мире.
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Натан Венгров (Моисей Павлович Венгров) — советский детский поэт, прозаик, литературный критик, педагог, член Союза писателей с 1934.
Натан Венгров уделял большое внимание вопросам издания и совершенствования детской и юношеской литературы, её воспитательной роли.
Рене Вивьен (фр. Renée Vivien), урожденная Полин Мэри Тарн (англ. Pauline Mary Tarn) — британская поэтесса, связанная с движением символистов во французской литературе. Известна своей страстной и чувственной поэзией, в которой часто затрагиваются темы любви, желания и стремления к красоте. Многие ее стихи автобиографичны, в основном они посвящены бодлеровским темам крайнего романтизма и частого отчаяния.
В творчестве Рене Вивьен часто поднимались темы женского желания, однополой любви, стремления к недостижимой красоте. Её поэзия отличалась богатой образностью, музыкальностью и эмоциональной насыщенностью. Помимо стихов, Вивьен написала несколько романов. Она также активно участвовала в парижской литературной жизни.
Максимилиан Александрович Волошин — знаменитый русский поэт-символист, художник, литературный критик и искусствовед. Его жизнь и творчество тесно связаны с Крымом и Коктебелем, где он воплотил мечту о коммуне художников. Волошин вырос в интеллектуальной атмосфере, с ранних лет увлекался литературой и искусством, благодаря чему стал одной из ярких фигур Серебряного века. Его творчество охватывает не только поэзию, но и изобразительное искусство, причем в качестве художника Волошин получил признание за свои акварельные пейзажи Крыма, которые он создавал по памяти, отличаясь философским и пантеистическим взглядом на природу.
Волошин много путешествовал по Европе, посещал Вену, Италию, Швейцарию, Париж, Грецию и Константинополь, где изучал литературу, слушал лекции в Сорбонне и занимался живописью. Эти путешествия обогатили его знаниями и позволили ему вступить в круг европейских интеллектуалов и художников, таких как Гийом Аполлинер, Анатоль Франс, Анри Матисс и Пабло Пикассо. В своем доме в Коктебеле Волошин создал уникальную атмосферу, где собирались известные поэты, писатели и художники того времени.
Несмотря на талант и вклад в культуру, после революции Волошина перестали публиковать в Советской России, и лишь после его смерти его творчество снова стало доступно читателям. Максимилиан Волошин оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять и сегодня. Его работы хранятся в музеях и являются важной частью русской культурной истории.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, и интересуетесь творчеством Максимилиана Волошина, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником и поэтом.
Эмиль Галле (фр. Emil Gallé) — выдающийся французский художник стиля ар-нуво, реформатор художественного стеклоделия, живописец, рисовальщик, керамист, проектировщик мебели и мастер оформления интерьера, ботаник и садовод, поэт-символист и теоретик искусства.
Герман Карл Гессе (нем. Hermann Karl Hesse) — немецко-швейцарский поэт, романист и художник, известный тем, что обращался к темам подлинности, самопознания и духовности. Исследования Гессе, посвященные поиску истины человеком, родились в Кальве (Германия) и в 1946 г. были удостоены Нобелевской премии по литературе. В его рассказах сплетается богатый гобелен философских размышлений, нашедших отражение в таких шедеврах, как "Степной волк" и "Сиддхартха", которые находят глубокий отклик в человеческом опыте.
Произведения Гессе, известные своей лирической прозой и глубоким проникновением в суть человеческого духа, являются краеугольным камнем литературы XX века. Они заставляют читателя искать выход за пределы общества и обрести более глубокое чувство собственного достоинства. Его стиль повествования сочетает в себе простоту и глубокий философский подтекст, располагающий к размышлениям и самоанализу.
Коллекционеры и знатоки литературы высоко ценят произведения Гессе не только за их литературные достоинства, но и за их культурную значимость. Для тех, кто интересуется эволюцией литературной мысли и важнейшей ролью интроспективных повествований, произведения Гессе бесценны.
Эмилио Греко (итал. Emilio Greco) — итальянский скульптор-реалист, рисовальщик, писатель и поэт.
В 13 лет Греко поступил в ученики к каменщику, а позже учился в Академии художеств в Палермо. Его первая персональная выставка состоялась в 1946 году. Эмилио Греко создавал монументальные фигуративные произведения из бронзы и мрамора, парковые скульптуры, в первую очередь обнаженные женские фигуры и портреты. Его скульптуры отличаются изысканными, удлиненными формами в традициях итальянского маньеризма. Среди них известен памятник персонажу Пиноккио (Пиноккио и Фея) для города Коллоди.
Греко также спроектировал одну из бронзовых дверей собора в Орвието и памятник Папе Иоанну XXIII в соборе Святого Петра. В 1974 году в Музее под открытым небом в Хаконе, Япония, был открыт Греко-сад, посвящённый его произведениям.
Елена (Элеонора) Генриховна Гуро была выдающейся фигурой в истории русской культуры начала XX века. Родившись в Санкт-Петербурге в 1877 году, она проявила себя как талантливый художник, поэт и писатель, став значимой частью русского авангарда. Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, а также глубоким восприятием природы и жизни. Гуро уделяла большое внимание импрессионистическим методам, свободному стиху и экспериментам с заумью, особенно в работах, посвящённых Финляндии.
Елена Гуро ушла из жизни в 1913 году, но её наследие продолжает вдохновлять. В кругу молодых поэтов Петрограда 1910-х годов поддерживался культ Гуро, а футуристы посвятили ей сборник «Трое». Среди её наиболее значимых работ выделяется сборник «Небесные верблюжата», где особенно ярко проявился синтез искусств, характерный для её творчества.
Интерес к творчеству Гуро возродился во второй половине XX века, когда в Стокгольме и Беркли были изданы её сборники произведений, а в России — «Небесные верблюжата» и другие её работы. Сегодня произведения Гуро находятся в коллекциях многих музеев и продолжают привлекать внимание исследователей и ценителей искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте первыми о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Елены (Элеоноры) Генриховны Гуро.
Альдона Мария Густас (лит. Aldona Maria Gustas) — немецкий поэт, иллюстратор и графический дизайнер литовского происхождения.
В 1972 году Густас стала одним из основателей художественного форума в Западном Берлине, «Berliner Malerpoeten» — группы художников, которые одновременно писали и иллюстрировали свои произведения.
Генрих Даниот (нем. Heinrich Danioth) — швейцарский художник и поэт.
Одной из самых красивых его фресок является крупноформатная Föhnwacht, 1944 года в зале ожидания железнодорожного вокзала во Флюэлене, выполненная по заказу Федеральной комиссии по искусству.
«Профессиональный сатирик», как он себя называл, был также активным рисовальщиком и иллюстратором. В течение 15 лет он работал в сатирическом журнале Nebelspalter, и в те дни он также выступал против фашизма своими точными в изображении и языке работами. Он создавал плакаты, витражи и панно, а также работал как театральный художник.
Джимми Дарем (англ. Jimmie Durham) — американский скульптор, эссеист и поэт, живущий и работающий в Европе с 1994 года.
Он принимал активное участие в движениях за гражданские права афроамериканцев и коренных американцев в США в 1960-х и 1970-х годах, работая на Центральный совет Движения американских индейцев (AIM). Дарем вернулся к работе в искусстве, живя в Нью-Йорке. Его работы широко выставлялись. Дарем также получил премию Гюнтера-Пейл-Прейса (2003), Премию Роберта Раушенберга Фонда современного искусства (2017) и Золотого льва 58-й Венецианской биеннале за жизненные достижения (2019). Работы Дарема входят в частности в собрание нью-йоркского Музея современного искусства.
Антуан Мари Жан-Батист Роже, граф де Сент-Экзюпери (фр. Antoine Marie Jean-Baptiste Roger, Comte de Saint-Exupéry), известный как Антуан де Сент-Экзюпери — национальное достояние Франции, который органично соединил свою профессию авиатора с литературным гением. Известный по роману "Маленький принц", он мастерски соединил философию и поэтический дискурс в повествовательных формах. Этот писатель, журналист и летчик-первопроходец оставил неизгладимый след своими литературными произведениями и вкладом в авиацию.
Заслуги Сент-Экзюпери выходят за рамки его изобретательных рассказов: в его повествованиях часто отражается его авиационный опыт, что дает уникальное представление о пересечении человечества и техники. Его произведения, хотя и не помещаются в музеях как традиционные произведения искусства, являются частью Лувра общественного воображения и литературного канона.
Для энтузиастов и экспертов наследие Сент-Экзюпери является свидетельством непреходящей силы человеческого духа и любознательности. Его скульптуры-повествования, созданные из слов, глубоко философских и причудливо доступных, продолжают вдохновлять и находить отклик.
Фортунато Деперо (итал. Fortunato Depero) — итальянский художник, дизайнер, скульптор и поэт футуристического направления. В 1913 году Деперо приезжает в Рим, где знакомится с футуристами Джакомо Балла и Умберто Боччони.
Фортунато Деперо в начале 1920-х годов пробует свои силы как художник в коммерческой рекламе, разрабатывает театральные костюмы, работает для журналов и как декоратор помещений, участвует во многих художественных выставках.
Джеймс Августин Алоизий Джойс (англ. James Augustine Aloysius Joyce) — ирландский писатель и поэт, журналист и литературный критик.
Джойс является представителем модернистского авангардного движения и считается одним из самых влиятельных писателей 20-го века. Самые известные произведения Джойса — романы «Улисс» (1922) и «Портрет художника в юности», сборник рассказов «Дублинцы».
Сара Орн Джуэтт (англ. Sarah Orne Jewett), полное имя Теодора Сара Орн Джуэтт (Theodora Sarah Orne Jewett) — американская писательница и поэт.
Сара училась Бервикской академии, но большую часть образования получила самостоятельно. Первые свои рассказы она подписывала «Алиса Элиот». Многочисленные поздние зарисовки новоанглийского городка Дифэвен, напоминающего Южный Бервик, были опубликованы в журнале The Atlantic Monthly и собраны в первой книге «Дифэвен» (1877 г.).
Она написала три романа и несколько книг для детей, были опубликованы также несколько сборников ее стихов. Лучшая книга Джуэтт «Страна остроконечных елей» (1896 г.), как и «Дифэвен», повествует о замкнутости и одиночестве приходящего в упадок портового городка и неповторимом юморе его жителей. Ее произведения напоминают романы Гюстава Флобера, творчеством которого она восхищалась.
Павлос Дионисопулос (греч. Παύλος Διονυσσόπουλος; англ. Pavlos Dionyssopoulos) — греческий художник, известен своими уникальными и красочными абстрактными картинами, на которые повлияли художественные движения XX века, включая сюрреализм и абстрактный экспрессионизм.
Дионисопулос изучал искусство в Греции, а затем во Франции, где он познакомился с работами таких известных художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Его стиль развивался на протяжении всей его карьеры, начиная с реалистичных портретов и пейзажей и переходя к абстрактному искусству.
Он провел множество персональных и групповых выставок в Греции и за рубежом, в том числе в Париже, Нью-Йорке и Токио. Его работы находятся в частных коллекциях и музеях по всему миру.
Дионисопулос был членом Греческой палаты изящных искусств и был награжден греческим правительством «Орденом Феникса» за вклад в искусство. Он также был писателем и поэтом, и его стихи публиковались в нескольких греческих литературных журналах.
Сегодня Павлос Дионисопулос считается одним из самых значительных греческих художников XX века, известным своим уникальным стилем и вкладом в развитие абстрактного искусства в Греции.
Франсуа Дюфрен (фр. François Dufrêne) — французский визуальный художник и поэт-леттрист. В основном известен как плакатист, предшественник в использовании «изнанки» разорванных плакатов, он считается одним из важных художников нового реализма.
Леон Зак (фр. Léon Zack), имя при рождении Лев Васильевич Зак (Lev Vasilyevich Zak) — русский поэт, художник, график, сценограф и скульптор, теоретик и идеолог футуризма.
Леон Зак принадлежал к Парижской школе. После многих лет фигуративной живописи его искусство все больше развивалось в сторону абстракции. С 1950 года он также обратился к сакральному искусству и создавал распятия, скульптуры для церковных интерьеров и витражи.
