Портретисты Маньеризм
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Он известен, прежде всего, как художник-портретист и считается одним из самых выдающихся мастеров этого жанра своего поколения.
Амбергер строил свою карьеру в городе Аугсбурге, который тогда считался одним из культурных центров Европы. Он написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, выдающихся учёных, а также императора Священной Римской империи Карла V. Эти работы заложили основу успеха художника. Амбергер также оформил главный алтарь аугсбургского кафедрального собора.
Джованни Андреа Ансальдо был итальянским художником, работавшим в основном в Генуе. Он тренировался у Орацио Камбиази и, возможно, сотрудничал с Бернардо Строцци. Работы Ансальдо типичны для генуэзской эклектики начала XVII века, на которую повлияли фламандские художники. Ансальдо отвечал за фрески на куполе Базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Его фреска «Благовещение» считается первой картиной в стиле барокко в городе.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал. Agnolo di Cosimo di Mariano), также Аньоло Тори (итал. Agnolo Tori), по прозвищу Бронзино (итал. Bronzino) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Бронзино был художником фресок, алтарных композиций, набожных картин, аллегорических и мифологических сцен. Однако он преуспел прежде всего как выдающийся портретист. Как и в случае с Рафаэлем, его работы могли быть распространены благодаря новым возможностям печатного дела.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Питер ван дер Хейден (нидерл. Pieter van der Heyden) — фламандский художник и гравёр.
Начиная с 1551 года работал в Антверпене. Его гравюры выпускались крупнейшими издателями того времени Яном Галле и Иеронимом Коком. В 1555 году стал основным гравёром живописных работ таких художников, как Ламберт Ломбард и Питер Брейгель Старший, также гравировал картины Иеронима Босха, Франса Флориса и Ханса Бола. Его наследие включает в себя гравюры на религиозные и мифологические сюжеты, портреты а также декоративные листы.
Ян Антонисзон ван Равестейн (нид. Jan Anthoniszoon van Ravesteyn) — нидерландский художник.
Ван Равестейн показал себя как талантливый портретист, создатель как отдельных, так и групповых портретов. Его работы отличают ясные, слегка красноватые тона и выразительная передача характеров персонажей, буквально оживляющая их.
Ян ван Скорел (нидерл. Jan van Scorel) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников. К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей. Его творчество оказало большое влияние на нидерландских художников первой половины XVI века.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi) — знаменитый итальянский художник барокко, чья карьера охватывает период от позднего маньеризма до приема революционного стиля Караваджо. Он родился в Пизе и большую часть своей жизни провел, работая в разных городах Италии, а также в Париже и Лондоне, где он был дворцовым художником у Карла I. Орацио наслаждался международным успехом, работая на множество аристократических и королевских меценатов. Переехав в Англию, он работал в более изысканном и сдержанном стиле, особенно в его поздних работах, таких как различные версии «Нахождения Моисея».
Его ранние работы демонстрируют влияние Караваджо, особенно в использовании драматического освещения и естественности в изображении фигур. Впоследствии, Орацио развил свой уникальный стиль, который объединял элементы караваджизма с более утонченной и изысканной манерой, характерной для его позднего периода.
Его дочь, Артемизия Джентилески, также стала известной художницей, добившейся значительных успехов во Флоренции, Риме и позже в Неаполе. Сотрудничество с Тасси привело к знаменитому судебному процессу, связанному с обвинением Агостино Тасси в изнасиловании Артемизии, что сильно повлияло на репутацию и карьеру Орацио в Риме.
Если вас интересует искусство Орацио Джентилески, рекомендую подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями.
Якопо Дзукки (итал. Jacopo Zucchi), или Якопо ди маэстро Пьетро Дзукка (Jacopo di maestro Pietro Zucca), — выдающийся флорентийский живописец, представитель маньеризма, оставивший заметный след в искусстве XVI века. Ученик Джорджо Вазари, Дзукки участвовал в оформлении Студиоло и Салона Чинквеченто Палаццо Веккьо. Позже он переехал в Рим и занялся престижными проектами для кардинала Фердинандо Медичи. Среди его шедевров - потрясающие картины маслом "Золотой век" и "Серебряный век", хранящиеся сегодня в галерее Уффици.
Работая вместе со своим братом Франческо, Дзукки украсил апсиду и купол Санто-Спирито в Сассиа потрясающей фреской, изображающей Пятидесятницу. Его наследие продолжает брат Франческо, известный своими мозаичными работами.
Рутилио ди Лоренцо Манетти был итальянским художником позднего маньеризма или протобарокко, работавшим в основном в Сиене. На него повлияли местные художники Франческо Ванни и Вентура Салимбени. Его стиль изменился от стиля, похожего на стиль Бароччи, к манере, более похожей на манеру Караваджо, после первого десятилетия XVII века. Среди его шедевров — вклад в Casino Mediceo, над которым он работал вместе с Маттео Росселли, Джованни Ланфранко и Чезаре Дандини. Одним из его учеников или последователей является Стефано Вольпи.
Санти ди Тито был одним из самых влиятельных и ведущих итальянских художников стиля протобарокко, который иногда называют «контрманьерой» или контрманьеризмом. Санти полностью отверг манеру Бронзино и принял классический реформистский и натуралистический стиль. Зрелый стиль Санти отражен в его шедевре «Видение святого Фомы Аквинского», также известном как «Святой Фома, посвящающий свои произведения Христу», который находится в церкви Сан-Марко во Флоренции.
Тиберио ди Тито (итал. Tiberio di Tito) — итальянский живописец. Он был сыном и учеником художника позднего маньеризма Санти ди Тито. Он специализировался на портретной живописи, в том числе на небольших карандашных портретах. Работы художника можно найти в церквях и музеях Тосканы.
Доссо Досси (итал. Dosso Dossi), настоящее имя Джовани ди Николо де Лутери (итал. Giovanni di Niccolò de Luteri) — итальянский живописец и гравёр эпохи Позднего Возрождения, крупнейший представитель феррарской школы.
Учился у Лоренцо Косты и в мастерской Джорджоне, сложился как живописец под влиянием венецианских мастеров. Работал вместе с Беллини, Тицианом, Романино. С 1516 года — официальный живописец феррарского двора.
Объединяя традиции феррарской и венецианской школ живописи, писал отмеченные повышенной эмоциональностью и романтичной взволнованностью картины с мифологическими, аллегорическими, религиозными сценами, часто помещенными на фоне поэтически-сказочного, проникнутого движением пейзажа.
Алессандро Казолани был итальянским художником периода позднего Возрождения, работавшим в основном в Сиене. Его также звали Алессандро делла Торре. Его работы находятся в основном в церквях Сиены, но также находятся в Неаполе и Генуе. Он также выгравировал одну пластину, Мадонну. Его сын Иларио Казолани тоже был художником. Среди учеников Казолани Бернардино Капителли, Себастьяно Фолли и Джованни Биливерти.
Петер Кандид (нидерл. Peter Candid) — фламандский художник-маньерист, дизайнер гобеленов, рисовальщик и скульптор.
Питер Кандид работал преимущественно в Италии и Германии. Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Его живописные работы варьируются от исторических картин , портретов, мифологических сцен и аллегорий. Он создал большие запрестольные образы, а также сложные декоративные проекты.
Стиль Кандида характеризовался сочетанием итальянских и фламандских влияний, с особым акцентом на детальное, реалистичное изображение человеческой формы.
Джованни Баттиста Кастелло (итал. Giovanni Battista Castello) — итальянский художник, архитектор и декоратор. Известен также под прозвищем Бергамаско (итал. Il Bergamasco). Его самые известные работы — картины на своде базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато.
Джованни Баттиста Кастелло нарисовал мученичество святого Себастьяна в монастыре Сан-Себастьяно. Он работал над различными проектами со своим другом Камбьязо, в том числе в часовне Дуомо ди Сан-Лоренцо.
Бернардо Кастелло, также Кастелли (итал. Bernardo Castello или Castelli) был итальянским художником эпохи позднего маньеризма, работавшим в основном в Генуе и Лигурии. В основном известен как портретист и автор картин в историческом жанре. Учился у Андреа Семино и Луки Камбьязо, затем путешествовал по Италии, встречаясь с другими художниками и создавая собственный стиль. За свою жизнь он написал множество работ и был оценен известными поэтами, с которыми дружил. Помимо работы в Генуе, Кастелло работал в Риме, а также работал на герцога Савойского Карла Эммануэля I.
Мартин Кобер (нем. Martin Kober) — польский художник второй половины XVI века немецкого происхождения. Он известен как придворный живописец-портретист, основоположник этого жанра в Польше.
Кобер был придворным художником, работавшим с различными монархами Центральной Европы, включая Святого Римского императора, польских королей и королев Стефана Батория, Рудольфа II, Анну Ягеллонку, Сигизмунда III Вазу. Кобер был первым художником в Польше, специализирующимся на официальной портретной живописи. Его работы оказали значительное влияние на королевскую иконографию и сыграли важную роль в развитии польского портрета. Кобер также был важным представителем раннего барокко и его стиль нашёл множество подражателей.
Даниэле Креспи (итал. Daniele Crespi) — итальянский художник первой трети 17-го века, представитель стиля барокко.
Среди лучших произведений зрелого периода - цикл картин для церкви Санта-Мария-делла-Пассионе, второй крупнейшей церкви в Милане после Миланского собора. Кроме библейских сюжетов художник обращался и к созданию портретов.
Доменико Крести, по прозвищу Пассиньяно (итал. Domenico Passignano) — итальянский художник эпохи маньеризма, прежде всего прославившийся благодаря картине «Купальщики в Сан-Никколо», проданной на аукционе Сотбис за рекордные 732 000 $. Доменико Пассиньяно оказал значительное влияние на искусство Италии позднего Ренессанса и эпохи Маньеризма. Его вклад заключается в синтезе тосканской и венецианской художественных школ. Он оставил два знаменитых портрета — Микеланджело и Галилео Галилея.
Ганс Милих (нем. Hans Mielich) — немецкий художник эпохи позднего Возрождения, середины XVI века. Он известен как живописец, график и придворный художник герцога Баварии Альбрехта V.
Милих написал множество религиозных картин, портретов, исторических полотен (как правило, на досках), он также оформлял алтари в церквях. После поездки в Рим его стиль стал близким к итальянскому маньеризму. Самой известной его работой является алтарь собора Богоматери в Ингольштадте. Он также славился как автор миниатюр к манускриптам, включая «Книгу сокровищ герцогини Анны Баварской», сделанную для герцога Альбрехта V и его супруги Анны Баварской в 1555 году. В том же году Милих возглавил гильдию художников Мюнхена.
Паулус Янсон Морелсе (нидерл. Paulus Moreelse) — голландский художник-портретист и архитектор Золотого века, входил в Утрехтскую гильдию Святого Луки. Он был очень популярен как портретист и получал заказы со всей республики: писал портреты современников и коллег, а также представителей знати. Морелсе создавал также пасторальные и исторические сцены в стиле маньеризма. Известен он также и как активный архитектор своего времени: спроектировал несколько зданий.
Джова́нни Батти́ста Моро́ни, также Джамбаттиста Морони (итал. Giovanni Battista Moroni) — итальянский художник, один из крупнейших портретистов XVI в.
Лучшей коллекцией работ Морони располагают Лондонская Национальная галерея и галерея Уффици, его произведения хранятся и во многих других музеях мира.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola) по прозвищу Пармиджанино (итал. Parmigianino) — известный итальянский художник эпохи Ренессанса и маньеризма. Он родился в Парме и прославился своим уникальным стилем, который характеризуется утонченностью и изяществом форм, а также инновационным использованием перспективы и света.
Одним из самых известных его произведений является «Автопортрет в выпуклом зеркале», который демонстрирует не только мастерство художника, но и его способность экспериментировать с формой и перспективой. Пармиджанино также известен картинами «Мадонна с длинной шеей» и «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», которые являются яркими примерами стиля маньеризма.
Художник провел значительную часть своей жизни в Парме, где работал над фресками и алтарными образами для местных церквей и дворцов. Несмотря на свой талант и признание, жизнь Пармиджанино была полна трудностей, включая неприятности с законом из-за несоблюдения сроков по крупному заказу и проблемы с финансами, что привело к его ранней смерти в возрасте 37 лет.
Его вклад в искусство маньеризма оказал значительное влияние на развитие европейской живописи, и его работы по-прежнему вызывают восхищение у ценителей искусства по всему миру. Если вы интересуетесь искусством Пармиджанино и хотели бы получать обновления по теме, рекомендуем подписаться на специализированные ресурсы для получения актуальной информации о выставках и аукционах.
Бернардино Поччетти, также известный как Барбателли, был итальянским художником-маньеристом и гравером. Первоначально он обучался профессии декоратора фасадов и потолков, записавшись в 1570 году во флорентийскую гильдию живописцев для такой работы. В 1592–1593 годах работал над фресками в Чертоза ди Галлуццо, относящимися к жизни и смерти Сан-Бруно. Он писал сцены из жизни основателя монастыря сервитов для Аннунциаты. В своих более поздних работах он считается одним из флорентийских реформаторов — так называемого контрманьеризма.
Жан Рау́ (фр. Jean Raoux) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры, представитель раннего рококо, мастер жанра мифологического портрета.
Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии. Многие из них перенесены на гравюры.
Кристиан Рихтер (нем. Christian I Richter) — немецкий художник первой половины XVII века. Он известен как живописец и график, пейзажист и портретист, представитель саксонской династии художников и архитекторов Рихтеров.
Рихтер подражал старому стилю Лукаса Кранаха и других немецких художников XVI века. Одно из наиболее показательных для его творчества произведений — «Портрет молодой дамы в шляпе с перьями». Творчество художника привлекло внимание искусствоведов в конце XX века, о его картине «Омовение Неемана в Иордане» вышел коллективный сборник, затем на его основе был снят телефильм.
Кристофоро Ронкалли по прозвищу «Иль Помаранчо» был итальянским художником между маньеризмом и ранним барокко. Большую часть своей карьеры он провел в Риме. На основе своего тосканского образования Ронкалли разработал свой личный художественный язык, который создает баланс между гармоничным балансом Рафаэля и эмоциональным акцентом Федерико Бароччи, а с конца XVI века также объединяет чувствительные контрасты светотени, которые, вероятно, вдохновлены нововведениями Караваджо. Кристофоро Ронкалли можно считать одним из самых важных римских художников своего времени. Он писал как фрески, так и картины маслом. Его стиль характеризуется большой элегантностью и движением, а также мягкостью и красотой, вдохновленными Корреджо и Баррокчи.
Маттео Росселли — итальянский живописец раннего барокко флорентийской школы. Один из главных представителей стиля контрреформации в Италии. Сначала он учился у живописца Грегорио Пагани. Он выполнил несколько фресок на тему «Легенды о происхождении ордена сервитов» в Палаццо Питти, а также картины («Лот с дочерьми», «Товия и ангел») для Галереи Корсини во Флоренции, росписи в монастыре базилики Сантиссима Аннунциата, алтарную картину «Мадонна с Младенцем» и запрестольный образ Святого Франциска для церкви Санта-Мария-Маджоре во Флоренции.
Джованни Джироламо Савольдо (итал. Giovanni Girolamo Savoldo) — итальянский художник эпохи Возрождения.
Представитель брешианской школы, формировался под влиянием Джорджоне и Тициана. Он стремился к выразительной непосредственности образов, тяготея к светотеневым и цветовым контрастам.
Арканджело Салимбени был итальянским художником эпохи Возрождения, работавшим в своей родной Сиене, Италия. Он был отцом художника Вентуры Салимбени, отчимом Франческо Ванни и сыном Леонардо. Он был последователем Доменико Беккафуми и Иль Содома, и находился под влиянием Федерико Зуккаро. Он писал в тонком, часто прозрачном стиле маньеризма.
Андреа Семини был итальянским художником позднего Возрождения, работавшим в основном в родной Генуе. Он был сыном и учеником художника Антонио Семини. Проучившись некоторое время у своего отца, вместе со своим братом Оттавио он отправился в Рим, и они выполнили некоторые совместные работы (фрески в Палаццо Марино в Милане). Он хорошо известен своими фресками в нескольких дворцах Генуи, росписью церквей и портретами.
Пьетро Сорри был итальянским художником, работавшим в Сиене. Сначала он учился у Арканджело Салимбени, а затем у Кавальера Доменико Пассиньяно. Некоторые из его работ находятся во Флоренции и других городах Тосканы, особенно в Пизе; он писал пейзажи и портреты, а также картины в историческом жанре. Он написал алтарь для церкви Сан-Амброджо в Масса-ди-Каррара.
Ладзаро Тавароне был итальянским художником эпохи позднего Возрождения и маньеризма, работавшим в основном в своей родной Генуе и в Испании. Он был учеником художника Луки Камбьязи. Тавароне сопровождал его в Испанию в 1583 году и помог украсить Эскориал для испанского короля, включая хаотичную батальную картину «Битва при Ла-Игеруэле». Он вернулся в Геную в 1594 году, где стал известен как художник-портретист и исторический художник.
Микеле Тозини (итал. Michele Tosini) — флорентийский художник, живописец периода маньеризма.
Согласно Вазари, Тозини возглавлял мастерскую, в которой были созданы многие алтарные картины. Характерной особенностью работы живописцев того времени было выполнение основной части полотна учениками и подмастерьями, после чего мастер касался кистью лишь самых ответственных деталей, завершая произведение.
Работы Тозини представлены во многих крупнейших музейных собраниях мира.
Одоардо Фиалетти (итал. Odoardo Fialetti) — итальянский рисовальщик, живописец и гравёр периода маньеризма. Учился в частной школе художника Джованни Баттисты Кремонини. В возрасте девяти лет последовал за своим родственником в Падую, а затем в Венецию, где обучался в мастерской Тинторетто. Вероятно, совершенствовал своё обучение в Риме.
С 1604 по 1612 год числился членом венецианского «Братства живописцев» (Fraglia dei Pittori). В Венеции написал алтарный образ святой Агнессы для церкви Сан-Никола-да-Толентино и сцены из жизни святого Доминика для церкви Санти-Джованни-э-Паоло.
Из живописных работ художника сохранились немногие, но они показывают, что, усвоив уроки Тинторетто, Фиалетти испытывал влияние «эмилианского искусства» (провинции Эмилия-Романья), в частности Пармиджанино, Карраччи, а также стиля Якопо Бассано. Поэтому его живопись представляет собой синтез венецианской и болонской школ.
Намного значительнее для истории искусства его деятельность в качестве художника-офортиста. Сохранилось около 240 офортов, созданных как по собственным рисункам мастера, так и по оригиналам других художников. Темы варьируются от религиозных до гротескных и мифологических.
Известностью в своё время пользовался трактат Одоардо Фиалетти «Истинный способ и порядок рисования всех частей и конечностей человеческого тела», впервые опубликованный в 1608 году.
Ханс фон Аахен (нем. Hans von Aachen) — немецкий художник, родившийся в Кёльне, который стал известен своими работами в стиле позднего маньеризма. С 1596 года он жил и работал в Праге, где служил дворцовым художником императора Рудольфа II, играя ключевую роль в искусстве того времени. Его творчество отличалось элегантными, вытянутыми фигурами и включало портреты, исторические и религиозные сцены, жанровые картины и аллегории. Фон Аахен активно сотрудничал с Рудольфом II не только как художник, но и как советник по приобретению арт-объектов и дипломат, благодаря чему Прага превратилась в значительный арт-центр того времени.
В начале карьеры, в 1575 году, Ханс фон Аахен отправился в Рим, где изучал античные скульптуры и работы итальянских мастеров. Его творчество охватывает идеализированный стиль, близкий к маньеризму Рима и Флоренции, а также новообразующуюся традицию северного реализма. Среди его наиболее известных работ — «Аллегория мира, искусства и изобилия».
Ханс фон Аахен считается одним из важнейших немецких художников своего времени, и его стиль оказал значительное влияние в Европе. Несмотря на то, что маньеристский стиль вскоре после его смерти вышел из моды, работы фон Аахена продолжали воспроизводить другие художники при дворе Рудольфа II, в том числе члены семьи Саделеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, Ханс фон Аахен остаётся значимой фигурой благодаря своему вкладу в развитие маньеризма и за его способность передать элегантность и изысканность через свои произведения. Если вы хотите получать обновления о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Ханса фон Аахена, рекомендуем подписаться на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе самых актуальных событий и предложений, связанных с искусством этого выдающегося художника.
Бартоломео Чези (итал. Bartolomeo Cesi) — итальянский живописец болонской школы.
Чези разработал свой личный стиль, основанный на маньеризме, что можно увидеть в его работах в часовне Вецца в базилике Санто-Стефано в Болонье и его мифологических отсылках к декору Палаццо Боски. В 1583 году он был принят мастером в болонскую гильдию художников. Позже в своей карьере Бартоломео Чези адаптировался к флорентийскому стилю своего времени под влиянием Контрреформации. Это стремление сочетать натуралистические элементы с изображением элементов христианской веры можно увидеть в портрете святого Бенедикта в церкви Сан-Проколо в Болонье.
Дирк Якобз (нидерл. Dirck Jacobsz) — выдающийся голландский художник эпохи Возрождения, чьё место рождения неизвестно, но предполагается, что он родился недалеко от Амстердама. Входя в семью художников, Дирк получил первоначальное обучение у своего отца, Якоба Корнелиса ван Остзанена, и его творчество сильно повлияло маньеристское направление амстердамского художника Яна ван Скорела.
Дирк Якобз внес значительный вклад в развитие портретной живописи, создавая изображения, которые передавали глубокую индивидуальность моделей. Его произведения отличаются детализацией и мастерством исполнения. В частности, его работа, изображающая группу гвардейцев 1529 года, демонстрирует впечатляющий уровень мастерства и внимание к деталям, как в изображении персонажей, так и в использовании светотени.
Его работы хранятся в различных музеях и коллекциях по всему миру, в том числе в Рейксмузее в Амстердаме, где представлены его знаменитые групповые портреты гвардейцев. Эти произведения являются важной частью коллекции и демонстрируют высокий уровень нидерландской живописи эпохи Возрождения.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и вас интересует творчество Дирка Якобза, мы приглашаем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим художником.