Реставраторы
Пауль Бартель (нем. Paul Barthel) — немецкий художник-жанрист и портретист. Обучался живописи с 1877 года в Школе прикладного искусства в Дрездене, а затем в Королевской прусской академии искусств в Берлине у Юлиуса Эрентраута и Ойгена Брахта.
Пауль Бартель работал в Дрездене, где в основном занимался акварельной живописью. В 1922 году он поселился в Бамберге, где работал реставратором.
Рената Боэро (итал. Renata Boero) — итальянская художница и реставратор.
Завершив свое гуманитарное образование в Швейцарии, она работала в музее Палаццо Россо в Генуе.
Именно во время реставрации старых полотен-гобеленов Боэро начала проводить эксперименты по использованию природных веществ в живописном творчестве. Растительные элементы она применяет при создании своих художественных произведений и инсталляций.
Игорь Эммануилович Грабарь был выдающимся русским художником и реставратором, чьё имя занимает особое место в культуре и искусстве начала XX века. Его творчество является ярким представителем живописи, где каждый штрих и цвет наполнены глубоким смыслом и эмоциями.
Грабарь известен не только как талантливый живописец, но и как один из основателей научной реставрации в России. Его работы отличаются особенной техникой исполнения, благодаря которой картины словно оживают перед глазами зрителя. Его произведения хранятся в ведущих музеях страны.
Кроме того, Грабарь сыграл значительную роль в сохранении искусства для будущих поколений, организовав реставрационные мастерские, которые восстановили множество ценных произведений русской живописи. Его вклад в развитие искусства и культуры России трудно переоценить.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, изучение творчества Игоря Грабаря открывает новые горизонты в понимании русской живописи и её влияния на мировое искусство. Его произведения продолжают вдохновлять и по сей день, будучи не только объектом восхищения, но и объектом для изучения и анализа.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах произведений Игоря Эммануиловича Грабаря и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Подписка гарантирует вам доступ к эксклюзивной информации о новых лотах и возможности приобрести уникальные произведения искусства.
Николай Михайлович Гущин был российским и советским художником, символистом Серебряного века, выпускником МУЖВЗ. Он дружил с футуристами и участвовал в эпатажных проектах Бурлюков и В.Каменского. После эмиграции в Харбин, а затем во Францию, Гущин стал там французским художником-модернистом. Во Франции он активно работал, участвовал в выставках и преподавал в частной студии. Его работы были выставлены в Париже, Лондоне, Ницце, Монте-Карло и получили высокую оценку французских критиков.
В 1947 году Гущин вернулся в СССР и выбрал Саратов для своей жизни, где сформировал вокруг себя группу молодых художников, известных как «художники круга Гущина». Эта группа включала в себя нонконформистов, таких как Вячеслав Лопатин, Виктор Чудин и Людмила Перерезова. Саратов стал местом, где Гущин не только делался своими знаниями и опытом, читая лекции по искусству, но и работал реставратором в Радищевском музее.
Самая большая коллекция произведений Гущина сегодня хранится в Радищевском музее в Саратове. Он остается важной фигурой в истории русского искусства, символизирующей связь между русской культурой и европейским модернизмом, а его творчество продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вы интересуетесь искусством Николая Михайловича Гущина и хотите узнавать о новых продажах его работ и аукционных событиях, подпишитесь на наши обновления. Это отличный способ оставаться в курсе всех новостей, связанных с творчеством этого выдающегося художника.
Иоганн Якоб Дорнер Старший (нем. Johann Jakob Dorner der Ältere) — немецкий художник, гравер и реставратор.
Иоганн Якоб Дорнер Старший специализировался на исторических и жанровых сценах. Он был профессором и директором Галереи в Мюнхене.
Альфонс Зибер (нем. Alfons Siber) — австрийский художник и реставратор, начал свой творческий путь в качестве ученика в Тирольском институте живописи по стеклу в Инсбруке. Учился в Академии изящных искусств в Вене и получил несколько наград и стипендий. Поселился в Галле в Тироле, где работал художником и реставратором. Основал Тирольский союз художников, создал множество портретов, пейзажей и масштабных церковных фресок.
Анджей Ижиковский (польск. Andrzej Irzykowski) — польский художник, скульптор и реставратор, живет и работает в Германии.
Анджей учился в Академии изящных искусств в Гданьске после стажировки в качестве каменщика в мастерских по сохранению памятников. Как свободный художник, Анджей Ижиковски уже более 30 лет живет и работает в Германии.
Слияние фигуративных и абстрактных форм стало отличительной чертой творчества Анджея Ижиковски. Одна из последних его выставок называлась «Головы» — антропоморфные скульптуры в реалистическом, сюрреалистическом и абстрактном выражении. Ижиковски выставлял свои работы на многочисленных персональных и групповых выставках в стране и за рубежом и получил множество призов и наград.
Ичилио Федерико Йони (итал. Icilio Federico Joni) — известный итальянский мастер-фальсификатор, специализировавшимся на создании подделок произведений искусства. Работая в Сиене, он стал центральной фигурой в индустрии подделок конца XIX - первой половины XX веков. Эта деятельность включала создание копий картин и скульптур, которые затем попадали в музеи, галереи и частные коллекции по всему миру.
Один из его знаменитых подвигов заключался в создании подделок обложек книг Biccherna, которые он продавал как оригиналы из средневековой Сиены, хотя никогда не видел настоящих образцов. Некоторые из этих подделок были настолько убедительны, что их приобретали коллекционеры и даже публиковали как готические оригиналы.
Интересно, что работы Ичилио Федерико Йони, несмотря на их сомнительное происхождение, со временем приобрели собственную ценность среди коллекционеров. Например, его подделка, предположительно относящаяся к счетам Дуомо в Сиене 1475 года, стала объектом коллекционирования, причём некоторые его работы теперь находятся в Британской библиотеке и библиотеке Bridwell.
Его автобиография, опубликованная в 1932 году, представляет собой бесценный источник информации о мире искусства того времени и о техниках подделки, которые он использовал. Ичилио Федерико Йони не скрывал своей деятельности и даже гордился своим умением создавать произведения, настолько точно имитирующие старинные стили, что они вводили в заблуждение экспертов и коллекционеров.
Если вас интересует история искусства и антиквариат, подписывайтесь на наши обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с Ичилио Федерико Йони. Подписка позволит вам быть в курсе последних событий и обнаружить уникальные предметы, связанные с этим замечательным мастером.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Лоренцо Кассио (итал. Lorenzo Cassio) — итальянский художник-реставратор, мастер микромозаичной росписи. На протяжении двух веков мозаика была семейным бизнесом Лоренцо Кассио и его потомков. Лоренцо был директором Ватиканской мозаичной студии в начале 20 века.
Тони Кирхмайр (нем. Toni Kirchmayr) — австрийский живописец и реставратор. Первое художественное образование он получил у местного художника и поэта Альфонса Зибера. Затем до 1903 г. он брал уроки орнаментальной и фресковой живописи у фрескиста Рафаэля Талера в Инсбруке и еще год учился в частной школе живописи Морица Вайнхольда в Мюнхене. В 1905 г. он начал учиться в Академии изящных искусств в Мюнхене. Он был директором школы живописи Хеймана, занимался декоративно-прикладным искусством для издательств, а летом работал помощником церковных мастеров и реставраторов, что позволило ему получить знания о фресковой живописи. В 1908/1909 гг. он был вынужден прервать учебу для прохождения военной службы. После окончания учебы в 1910 г. он поселился в Инсбруке как свободный художник. Вскоре после окончания Первой мировой войны, в январе 1919 г., он основал в Инсбруке Школу живописи и рисунка Тони Кирхмайра, которая просуществовала до его смерти и стала важнейшим центром художественного образования в Тироле.
Тони Кирхмайр создал многогранное творчество — от пейзажей, интерьеров и натюрмортов маслом до орнамента и декоративного искусства, а также крупноформатных настенных и потолочных фресок. В пейзажной живописи проявляются современные, экспрессивные по цвету черты. Кирхмайр проявил особый талант портретиста.
Сергей Кисляков (фр. Serge Kislakoff) — французский художник и декоратор русского происхождения. Автор многочисленных киноплакатов.
Сергей Кисляков писал городские виды и сцены (Монмартр, парижские бульвары, карнавалы в Ницце и Каннах), пейзажи, виды портов (юг Франции, Швеция), религиозные сюжеты, навеянные древнерусской живописью. Занимался также реставрацией церковных росписей.
Павел Дмитриевич Корин был выдающимся советским художником и реставратором, родом из Палеха. Его талант проявился не только в создании неповторимых полотен, но и в восстановлении шедевров мирового искусства. После войны Корин возглавил реставрацию полотен Дрезденской галереи и реставрировал фрески во Владимирском соборе Киева. Он также занимался преподавательской деятельностью в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова.
Основным, но невыполненным проектом Корина являлся «Реквием» («Русь уходящая»), для которого было подготовлено 29 портретов. Среди его наиболее известных работ выделяются триптих «Александр Невский», портреты Георгия Жукова и Максима Горького. Произведения Корина отличают одухотворенность и собранность образов, строгость композиции и рисунка.
Корин также внес значительный вклад в монументальное искусство, создав мозаичные плафоны на станции метро «Комсомольская» и витражи станции метро «Новослободская» в Москве.
Признание таланта Корина нашло отражение в его членстве в Академии художеств СССР и Союзе художников СССР. Художник ушел из жизни в 1967 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Павлом Дмитриевичем Кориным.
Анри Крюзево (фр. Henri Creuzevault) — французский издатель, переплетчик и реставратор.
В юности он работал вместе со своим отцом, переплетчиком Луи Крюзево. Вместе с ним в 1928 г. Анри участвовал в выставке в Музее Гальера и получил свою первую награду, а в 1930-м стал владельцем мастерской. Помимо переплетных работ, он занялся изданием книг класса люкс, заказывая иллюстрации современным художникам. С тех пор он занимался одновременно и издательской, и переплетной деятельностью.
На Международной выставке 1937 года Анри Крюзево получил Первую премию за переплетное дело. В 1946 г. он участвовал в создании Общества оригинальных переплетов и принимал участие в его выставках, а также в различных книжных мероприятиях во Франции и за рубежом. Он также получил золотую медаль на Миланской триеннале 1954 года. В 1937 г. городские власти Парижа заказали ему переплеты для подарков английским принцессам Елизавете и Маргарите, а также для Золотой книги памятника Альберту I.
Своим творчеством Анри Крюзево создал новую эстетическую концепцию, ориентированную на самые свободные проявления современного искусства книгоиздания.
Кристофоро Мунари (итал. Cristoforo Munari), известный также как Кристофано Монари (Cristofano Monari) — итальянский художник эпохи барокко, специализирующийся на натюрмортах.
Он писал натюрморты с посудой и другими предметами в беспорядке, предполагающем прошедшее веселье и чревоугодие.
Джозеф Ноллекенс (англ. Joseph Nollekens) — британский скульптор второй половины XVIII - начала XIX веков фламандского происхождения. Он известен как ваятель неоклассического стиля, мастер портретного и мифологического жанров. Ноллекенс также был весьма успешным арт-торговцем и умелым реставратором.
Джозеф Ноллекенс в расцвете своей карьеры стал самым востребованным скульптурным портретистом Англии и создал множество бюстов высокопоставленных особ. Ценителем творчества скульптора был британский король Георг III. Руководство Королевской академии художеств даровало мастеру звание почётного члена этого престижного заведения.
Работы Ноллекенса в наши дни украшают залы музеев Англии и Италии (где он состоялся как художник), а также находятся в частных коллекциях.
Лодовико Польяги (итал. Lodovico Pogliaghi) — итальянский живописец, скульптор и декоратор. Обучался в Академии Брера у Джузеппе Бертини.
Лодовико Польяги, как ведущий представитель эклектичного академизма, ориентированного на восстановление более ранних классических стилей, посвятил себя интенсивной деятельности в качестве консультанта Департамента древностей и реставратора.
Паоло Сальвати (итал. Paolo Salvati) — итальянский живописец-экспрессионист и реставратор.
Получив профессию инженера-геодезиста, Сальвати увлёкся живописью, в частности экспрессионизмом. Он работал с пастелью и темперой, занимался масляной живописью, писал акриловыми красками. Среди его работ — пейзажные миниатюры, морские пейзажи, натюрморты и портреты. Произведения Сальвати отличают жизнеутверждающие, насыщенные краски.
Сальвати также конструировал и реставрировал струнные инструменты.
Мишель Фавр (фр. Michel Favre) — швейцарский художник и скульптор, живет и работает в Мартиньи.
Мишель с юных лет обучался мастерству скульптора по мрамору: учился обрабатывать материалы, оттачивал ремесленные и технические навыки, занимался реставрацией. В 1972 году он открыл свое ателье в Мартиньи и до 1980 года создавал почти исключительно каменные скульптуры, а с 1990-х включил в свое творчество бронзу, стекло и другие материалы. С 1996 года он также создает видеоинсталляции, сочетая пластические искусства, кино, фотографию и новые медиа. Мишель Фавр много путешествует и увлекается археологией.
Основным мотивом работ скульптора является хрупкий человек в надвигающемся мире машин и технологий. В его трехмерных изображениях люди чаще всего крошечные и похожие на муравьев, которые пытаются что-то изменить в окружающем их огромном мире.
С 1983 года Мишель Фавр является членом VISARTE (Общества швейцарских художников, скульпторов, архитекторов), он активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Клаус фон Войски (нем. Klaus von Woyski) — немецкий живописец, график и реставратор.
Фон Войски вступил в Ассоциацию визуальных художников Касселя (Verband Bildender Künstler Kassel) и в это время обратился к нерепрезентативной живописи, после чего последовали многочисленные участия в выставках.
После переезда семьи в Грецию в 1970 году стиль живописи Клауса фон Войски снова изменился в сторону реализма из-за новых впечатлений от пейзажа и греческого света.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.
Конрад Хонольд (нем. Konrad Honold) — немецкий и австрийский живописец, реставратор, график и геральдист. Начал художественную карьеру в молодом возрасте, обучаясь в живописной мастерской в Равенсбурге. Продолжил обучение в художественной школе Тони Кирхмайр в Инсбруке и в Академии изящных искусств в Берлине. Поселился в Шрунсе, Австрия, где работал художником и реставратором. Его работы включали панно и рисунки в различных техниках, особое внимание он уделял сакральному искусству. Хонольд способствовал сохранению и реставрации церковных помещений, продолжая традиции церковной росписи, а также занимался геральдикой, создавая гербы для правительства земли Форарльберг и различных муниципалитетов региона. Он был активным членом Ассоциации наследия Монтафона и сыграл решающую роль в создании Музея наследия Монтафона на его нынешнем месте.
Якоб Шлезингер (нем. Jakob Schlesinger,), полное имя Иоганн Якоб Шлезингер (нем. Johann Jakob Schlesinger) — немецкий художник и реставратор.
Шлезингер развил в себе особый талант к реставрации картин и приобрел значительную репутацию в этой области. В частности, он посвятил себя старой немецкой школе. Сначала он работал в основном у братьев Буассеров в Гейдельберге. В 1822 году он был назначен профессором и главным реставратором Королевского музея в Берлине.
Эрнст Штайнакер (нем. Ernst Steinacker) — немецкий художник, скульптор и реставратор.
Он получил образование в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, создавал собственные работы из бронзы, камня и дерева.
В течение пяти лет Штайнакер самостоятельно реставрировал замок Спилберг и превратил его в музей и культурный центр. Там же располагалась его мастерская.
Степан Петрович Яремич был выдающимся русским и советским художником и искусствоведом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории русского искусства. Родившись в 1869 году, он прошёл путь от учёбы в живописной школе Киево-Печерской лавры и Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве до признания в художественных кругах Петербурга, Парижа и Венеции. Яремич не только создал множество запоминающихся произведений, но и внёс вклад в сохранение культурных ценностей и развитие музейного дела в России. Его работы, хранящиеся в таких престижных учреждениях, как Третьяковская галерея, Музей имени Шевченко в Киеве и Государственный музей Армении, подчёркивают его уникальный взгляд на мир и тонкое чувство красоты.
Важной стороной деятельности Яремича было его участие в организации выставок и аукционов, на которых он не только представлял собственные работы, но и способствовал популяризации произведений других художников. Его способность увидеть красоту в окружающем мире и передать её через свои картины и акварели нашла отражение в ряде пейзажей и архитектурных видов, особенно Петербурга и Венеции.
Карьера Яремича в качестве искусствоведа также заслуживает особого внимания. Его работы в области искусствознания и критики, включая монографии о Михаиле Врубеле, Николае Ге, а также его вклад в изучение творчества Александра Бенуа и Константина Сомова, демонстрируют глубокое понимание художественных процессов и тенденций своего времени.
Степан Петрович Яремич ушёл из жизни в 1939 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников. Его жизнь и творчество являются ярким примером бесконечного стремления к красоте и истине через искусство.
Приглашаем всех интересующихся уникальным творчеством Степана Петровича Яремича подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.