Реставраторы Современное искусство
Рената Боэро (итал. Renata Boero) — итальянская художница и реставратор.
Завершив свое гуманитарное образование в Швейцарии, она работала в музее Палаццо Россо в Генуе.
Именно во время реставрации старых полотен-гобеленов Боэро начала проводить эксперименты по использованию природных веществ в живописном творчестве. Растительные элементы она применяет при создании своих художественных произведений и инсталляций.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Паоло Сальвати (итал. Paolo Salvati) — итальянский живописец-экспрессионист и реставратор.
Получив профессию инженера-геодезиста, Сальвати увлёкся живописью, в частности экспрессионизмом. Он работал с пастелью и темперой, занимался масляной живописью, писал акриловыми красками. Среди его работ — пейзажные миниатюры, морские пейзажи, натюрморты и портреты. Произведения Сальвати отличают жизнеутверждающие, насыщенные краски.
Сальвати также конструировал и реставрировал струнные инструменты.
Мишель Фавр (фр. Michel Favre) — швейцарский художник и скульптор, живет и работает в Мартиньи.
Мишель с юных лет обучался мастерству скульптора по мрамору: учился обрабатывать материалы, оттачивал ремесленные и технические навыки, занимался реставрацией. В 1972 году он открыл свое ателье в Мартиньи и до 1980 года создавал почти исключительно каменные скульптуры, а с 1990-х включил в свое творчество бронзу, стекло и другие материалы. С 1996 года он также создает видеоинсталляции, сочетая пластические искусства, кино, фотографию и новые медиа. Мишель Фавр много путешествует и увлекается археологией.
Основным мотивом работ скульптора является хрупкий человек в надвигающемся мире машин и технологий. В его трехмерных изображениях люди чаще всего крошечные и похожие на муравьев, которые пытаются что-то изменить в окружающем их огромном мире.
С 1983 года Мишель Фавр является членом VISARTE (Общества швейцарских художников, скульпторов, архитекторов), он активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Том Хартвиг (нем. Tom Hartwig) — австрийский художник и реставратор.
Он обучался на реставратора в Зальцбурге и там же познакомился с известными художниками. С 1974 года он работал в Германии, в том числе реставратором, однако живопись его увлекала все больше.
Мир Тома Хартвига красочный и странный, он создает мощные, крупноформатные работы, которые часто оформляет в виде диптихов или триптихов. Он очарован процессами природы и ее силой, особенно «созидательным разрушением». Извержение вулкана, готовящее землю к новой жизни, планетарный взрыв, в результате которого образуются тысячи звезд, — основные сюжеты художника.
Эрнст Штайнакер (нем. Ernst Steinacker) — немецкий художник, скульптор и реставратор.
Он получил образование в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, создавал собственные работы из бронзы, камня и дерева.
В течение пяти лет Штайнакер самостоятельно реставрировал замок Спилберг и превратил его в музей и культурный центр. Там же располагалась его мастерская.
Степан Петрович Яремич был выдающимся русским и советским художником и искусствоведом, чья жизнь и творчество оставили значительный след в истории русского искусства. Родившись в 1869 году, он прошёл путь от учёбы в живописной школе Киево-Печерской лавры и Рисовальной школе Н. И. Мурашко в Киеве до признания в художественных кругах Петербурга, Парижа и Венеции. Яремич не только создал множество запоминающихся произведений, но и внёс вклад в сохранение культурных ценностей и развитие музейного дела в России. Его работы, хранящиеся в таких престижных учреждениях, как Третьяковская галерея, Музей имени Шевченко в Киеве и Государственный музей Армении, подчёркивают его уникальный взгляд на мир и тонкое чувство красоты.
Важной стороной деятельности Яремича было его участие в организации выставок и аукционов, на которых он не только представлял собственные работы, но и способствовал популяризации произведений других художников. Его способность увидеть красоту в окружающем мире и передать её через свои картины и акварели нашла отражение в ряде пейзажей и архитектурных видов, особенно Петербурга и Венеции.
Карьера Яремича в качестве искусствоведа также заслуживает особого внимания. Его работы в области искусствознания и критики, включая монографии о Михаиле Врубеле, Николае Ге, а также его вклад в изучение творчества Александра Бенуа и Константина Сомова, демонстрируют глубокое понимание художественных процессов и тенденций своего времени.
Степан Петрович Яремич ушёл из жизни в 1939 году, но его наследие продолжает вдохновлять новые поколения искусствоведов и художников. Его жизнь и творчество являются ярким примером бесконечного стремления к красоте и истине через искусство.
Приглашаем всех интересующихся уникальным творчеством Степана Петровича Яремича подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.