Учёные Возрождение
Джованни Боккаччо (итал. Giovanni Boccaccio) — итальянский ученый-гуманист, писатель и поэт эпохи Раннего Возрождения.
Боккаччо был сыном тосканского купца, который отправил его в Неаполь обучаться бизнесу и праву. Джованни вращался там в кругах аристократии и познакомился с творчеством Петрарки. В Неаполе он написал свои первые поэтические произведения, подняв стихи итальянских менестрелей до литературы. Вернувшись во Флоренцию в 1341 году, Бокаччо, кроме известной книги остроумных новелл «Декамерон» (1348-1353), создал множество поэм, аллегорий и прозаических произведений.
В 1350 году в доме Бокаччо во Флоренции состоялась его встреча с Петраркой, которая переросла в дружбу. В последние годы жизни он сосредоточился на научных трудах на латинском языке, в том числе написал De montibus, silvis, fontibus, lacubus…, — этот алфавитный перечень гор, лесов, рек и озер был составлен на основе сочинений античных поэтов. Среди других его латинских работ — философские и исторические De claris mulieribus (сборник биографий известных женщин, 1360–74) и De casibus virorum illustrium («О судьбах знаменитых людей», 1355–74).
Джованни Боккаччо своим творчеством оказал существенное влияние на развитие всей европейской культуры. Вместе с Петраркой он заложил основы гуманизм эпохи Возрождения и поднял народную литературу до уровня и статуса античной классики.
Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci) — знаменитый итальянский художник, скульптор, архитектор и учёный, широко известный в мире культуры и искусства. Его талант проявился в различных областях, включая живопись, скульптуру и архитектуру, сделав его одним из величайших художников всех времен.
Да Винчи оставил после себя не только бесценные художественные произведения, но и вдохновил множество поколений художников своим уникальным подходом к искусству. Его знаменитые работы, такие как "Мона Лиза" и "Тайная вечеря", являются символами эпохи Возрождения и до сих пор вызывают восхищение у зрителей во всем мире.
"Мона Лиза", одно из самых известных его произведений, хранится в Лувре и до сих пор является предметом обсуждений и изучений. Эта картина, как и многие другие работы да Винчи, демонстрирует его непревзойденное мастерство и глубокое понимание человеческой природы.
Любители искусства, коллекционеры и эксперты продолжают изучать наследие Леонардо да Винчи, обнаруживая все новые аспекты его творчества. Его работы остаются вечным источником вдохновения и восхищения.
Приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий, связанных с Леонардо да Винчи. Подписка позволит вам первыми узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником.
Хуана Инес де ла Крус или Хуана из Асбахе (исп. sor Juana Inés de la Cruz, Juana de Asbaje), настоящее имя Хуана Инес де Асбахе Рамирес де Сантильянанота (Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota) — мексиканская поэтесса, ученый и писатель латиноамериканского колониального периода и испанского барокко, монахиня-иеронимит.
Хуана Рамирес родилась в небогатой семье (отец-испанец и мать-креолка) и с ранних лет проявила горячую жажду знаний и одаренность, но, будучи женщиной, практически полностью обучалась самостоятельно. К подростковому возрасту она уже изучила греческую логику и преподавала латынь маленьким детям. Она также выучила науатль, язык ацтеков, на котором говорят в Центральной Мексике, и написала на этом языке несколько коротких стихотворений. В 16 лет девочку представили ко двору, и ее интеллект поразил даже вице-короля Антонио Себастьяна де Толедо, маркиза де Мансера, и в 1664 году он пригласил ее на службу в качестве фрейлины.
В 1669 году, в возрасте 21 года она приняла постриг в монастыре Санта-Паула ордена иеронимитов в Мехико, где оставалась затворницей до конца своей жизни. В монастыре сестра Хуана пользовалась исключительной свободой: она продолжала общение с учеными и высшими членами двора, собрала одну из крупнейших частных библиотек Нового Света, а также коллекцию музыкальных и научных инструментов. Ее пьесы в стихах, поэзия, сочинения для государственных и религиозных праздников часто и с успехом исполнялись во дворце.
Сестра Хуана была ярким представителем Золотого века Испании: она была последним значительным писателем латиноамериканского барокко и первым великим образцом колониальной мексиканской культуры. Сестра Хуана писала сонеты, романсы, баллады, опираясь на обширный запас классических, библейских, философских и мифологических источников. Она сочиняла также моральные, сатирические и религиозные тексты, а также множество стихотворений, восхваляющих придворных деятелей, но при этом отстаивала право женщин на образование.
В конце жизни из-за давления религиозных догматиков сестре Хуане пришлось продать свою обширную библиотеку, насчитывавшую около 4000 томов, и вернуться к строгому затворничеству. В 1695 году монастырь поразила чума и, ухаживая за своими сестрами, Хуана умерла от болезни примерно в возрасте сорока четырех лет.
Сегодня Хуана Инес де ла Крус является национальной иконой Мексики и мексиканской идентичности как выдающаяся писательница испано-американского колониального периода. Бывший монастырь, где она жила, является центром высшего образования, а ее изображение украшает мексиканскую валюту.
Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer) — знаменитый немецкий художник, график и теоретик искусства эпохи Высокого Возрождения. Родившийся в Нюрнберге, Дюрер с раннего возраста занимался художественным творчеством, совершенствуя свои навыки в мастерской своего отца-ювелира. Позже он стал учеником художника и иллюстратора Михаэля Вольгемута, что оказало значительное влияние на его развитие как художника.
Дюрер известен своими гравюрами на дереве и меди, среди которых наиболее известны серии "Апокалипсис" (1498), "Адам и Ева" (1504), "Святой Иероним в своей келье" (1514) и "Ринокерос" (1515). Его работы отличаются высоким качеством исполнения, вниманием к деталям и реалистичным изображением человеческого тела и природы. Дюрер также создал ряд впечатляющих автопортретов, демонстрирующих его мастерство и самосознание как художника.
Одной из заметных черт Дюрера было его стремление к инновациям в искусстве, включая введение классических мотивов в североевропейское искусство, основанных на его знаниях о работах итальянских художников и немецких гуманистов. Это сыграло ключевую роль в утверждении его репутации как одного из важнейших деятелей Северного Возрождения. Дюрер также был официальным дворовым художником Священной Римской империи при императорах Максимилиане I и Карле V, для которых он разрабатывал и руководил реализацией различных художественных проектов.
Важной частью наследия Дюрера являются его теоретические трактаты, в которых он затрагивает принципы математики, перспективы и идеальные пропорции в искусстве. Эти работы оказали значительное влияние на развитие искусства и архитектуры в последующие века.
Произведения Дюрера представлены во многих музеях и галереях мира, в том числе в Прадо, Альте Пинакотеке и Метрополитен-музее. Его картины и гравюры привлекают внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, и продолжают вдохновлять новые поколения художников и искусствоведов.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Альбрехтом Дюрером, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Целий Родигино (итал. Celio Rodigino, лат. Caelius Rhodiginus), настоящее имя Лудовико Риккьери (итал. Ludovico Ricchieri) — итальянский писатель, педагог и гуманист эпохи Возрождения.
Родигино учился в Ферраре и Падуе, а затем был профессором греческого и латинского языков в Ровиго. В 1515 году он стал заведовать кафедрой греческого языка в Миланском университете.
Его основной работой был Antiquarum Lectionum в шестнадцати книгах, опубликованный в 1516 году в Венеции. В этой работе Родигино собрал значительное количество коротких эссе и заметок о латинской и греческой древности, от литературы, филологии и науки до философии, истории, антропологии и морали, а также размышления о древней музыке. Он также написал комментарии к Вергилию, Овидию и Горацию.
