Писатели Автопортрет
Луиза Аббема (франц. Louise Abbema) была французской художницей, скульптором и гравером, родившейся в 1853 году в аристократической семье в Этампе. С раннего возраста она обучалась живописи у таких мастеров, как Шарль Шаплен и Жан-Жак Эннер, и быстро заявила о себе, благодаря портретам актеров и актрис Комеди Франсез, в том числе Сары Бернар. Её работы отражали влияние импрессионизма и академического искусства, а также были вдохновлены японским искусством.
Аббема активно участвовала в художественной жизни Парижа, её картины выставлялись в Салоне художников Франции и на Всемирных выставках. Она также выполняла заказы на декоративные панно для ратуш и других общественных зданий в Париже, а также работала над интерьерами таких мест, как Театр Сары Бернар (ныне Театр города Парижа) и дворец губернатора в Дакаре.
В 1906 году Луиза Аббема была награждена орденом Почётного легиона. Несмотря на признание в течение её жизни, после смерти в 1927 году её работы на некоторое время были забыты, но в конце XX века они снова стали популярны, особенно в контексте исследования вклада женщин в искусство прошлых веков.
Если вас заинтересовала работа Луизы Аббема и хотели бы получать обновления о новых продажах её произведений или предстоящих аукционах, подписывайтесь на наши обновления.
Миха Брендель (нем. Micha Brendel) — немецкий художник, живет и работает в Хохендорфе/Нижней Лужице.
Брендель начал свою карьеру в качестве ассистента художника, затем учился в Кунстхохшуле Берлин-Вайсензее и в HfBK Дрездена. Он был одним из основателей объединения Auto-Perforations-Artisten и редактором независимых журналов для художников.
В ранних работах Бренделя основные направления составляли автопортреты и фотографии собственного тела, искаженные с помощью фотографических техник. Он также обширно использовал органику, включая кости и кожу животных, в создании самых различных работ. Общая тема — саморазрушение и отчуждение, шок и отвращение. О процессе своего творчества Брендель писал подробные отчеты, ставшие основой для книг.
Работы Бренделя, часто пересекающие границы друг друга, включают рисунки, фотографии, надписи, книги художника, таксидермические объекты, инсталляции и перформансы. В настоящее время он активизирует свою работу с письмом и природой и выступает в качестве куратора выставочных проектов.
Ян Веркаде (нидерл. Jan Verkade), имя при рождении Йоханнес Сикстус Герхардус Веркаде (Johannes Sixtus Gerhardus Verkade), позже сменивший имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade) — голландский и немецкий монах-бенедиктинец, живописец-постимпрессионист и символист.
Ян с юности был покорен искусством и начинал учиться живописи в Государственной академии изящных искусств Амстердама, позже в Париже познакомился с Полем Гогеном, Полем Серюзье и другими символистами, что сыграло большую роль в его мировоззрении. В последние годы 19 века Веркаде присоединился к группе художников-символистов «Наби» (Les Nabis). Будучи увлечен эзотерическим мистицизмом, каббалой и восточными магическими учениями, он, однако, придерживался канонов христианства.
В 1893 году Веркаде отправился в бенедиктинский монастырь в Бойроне, Германия, расписывал церкви и монастыри, а в 1902 году он стал священником и изменил имя на Виллиброрд Веркаде (Willibrord Verkade). Он продолжал рисовать до 1927 года, но уже не смог достичь уровня своего французского периода, считающегося его лучшим периодом. Однако он внес значительный вклад в развитие художественной школы Beuron, которая была основана конфедерацией монахов-бенедиктинцев в Германии в конце 19 века. Вплоть до своей смерти в 1946 году Веркаде вел затворнический образ жизни, написав за эти годы несколько религиозных, исторических и научных лингвистических трудов.
Элизабет Виже-Лебрен (фр. Еlisabeth Vige Le Brun) была знаменитой французской художницей, чьё имя ассоциируется с портретным искусством конца XVIII и начала XIX века. Она родилась в Париже 16 апреля 1755 года и была дочерью художника Луи Виже. С юных лет Элизабет проявляла художественные способности, которые её отец активно поддерживал. В возрасте 19 лет она стала членом Академии Святого Лука, что дало начало её блестящей карьере.
Среди наиболее известных работ Виже-Лебрен — портреты Марии Антуанетты, которые сыграли значительную роль в её карьере. Благодаря поддержке королевы, в 1783 году Элизабет была избрана членом Королевской академии живописи и скульптуры, что было большой редкостью для женщин-художников того времени.
Во время Французской революции Виже-Лебрен была вынуждена покинуть Францию, проведя более 12 лет в изгнании по Европе, где она продолжала работать и зарабатывать признание. Её работы находятся в крупнейших музеях мира, включая Лувр в Париже и Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
В конце жизни Элизабет опубликовала свои мемуары, которые описывают её жизнь и творчество, предоставляя уникальный взгляд на искусство и общество её времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства, возможно, вас заинтересуют обновления о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Элизабет Виже-Лебрен. Подпишитесь на наши уведомления, чтобы быть в курсе последних новостей.
Надежда Савельевна Войтинская-Левидова была выдающейся российской и советской художницей, переводчицей и искусствоведом, жившей в период с 1886 по 1965 год. Родилась она в Санкт-Петербурге в семье математика и педагога Савелия Осиповича Войтинского и Вильгельмины Лазаревны Берман. Надежда начала свое образование в ЦУТР барона Штиглица, продолжила учебу за рубежом в странах Европы и сблизилась с группой "Мир искусства". Она активно участвовала в художественной жизни начала XX века, создавая портреты культурных деятелей для журнала "Аполлон".
Войтинская-Левидова оставалась в блокадном Ленинграде во время Великой Отечественной войны, работая в Бюро пропаганды Союза писателей и выступая в госпиталях. После войны она преподавала иностранные языки и заведовала кафедрой иностранных языков во Всесоюзном заочном лесотехническом институте.
Ее работы сегодня можно найти в коллекциях Государственного Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Государственного литературного музея. Среди наиболее известных произведений - портреты М. А. Кузмина, Н. С. Гумилева и "Портрет дамы в испанском".
Ее жизнь и творчество являются важной частью культурного наследия России, подчеркивая значимость ее вклада в развитие русского искусства и литературы.
Подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Надеждой Савельевной Войтинской-Левидовой.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck), французский живописец, музыкант и писатель, зарекомендовал себя как один из ключевых фигур фовизма, направления, отличающегося ярким, экспрессивным использованием цвета. Родившийся в Париже, Вламинк в значительной степени был самоучкой, что не помешало ему оставить заметный след в истории искусства. Свою творческую карьеру он начал под влиянием произведений Ван Гога, что определило его ранние эксперименты с цветом и формой.
Интерес Вламинка к фовизму объясняется его стремлением к инновациям в искусстве, а также желанием выражать эмоции через смелое использование цвета. На протяжении своей карьеры художник экспериментировал с различными стилями, включая кубизм, однако всегда возвращался к более традиционным, экспрессивным методам живописи. Вламинк также пробовал себя в различных жанрах, создавая акварели, ксилографии и литографии, которые, как и его картины, отличались выразительным стилем.
Среди его известных работ можно выделить "Голубой дом" (1906, Институт искусств Миннеаполиса) и "Пейзаж с красными деревьями" (1906, Национальный музей современного искусства, Париж), демонстрирующие его мастерство в работе с цветом и способность передавать динамику и эмоциональное состояние природы.
Морис де Вламинк оставил значительный след в истории искусства, не только благодаря своему вкладу в развитие фовизма, но и благодаря уникальному стилю, который продолжает вдохновлять художников по всему миру. Его произведения хранятся во многих известных музеях и галереях, в том числе в музее Орсе и Национальном музее современного искусства в Париже.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Морисом де Вламинком, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях. Подписка позволит вам быть в курсе самых последних событий и возможностей, связанных с работами этого выдающегося художника.
Доктор Атль (исп. Dr. Atl) — псевдоним мексиканского писателя и художника Херардо Мурильо (исп. Gerardo Murillo). Наиболее известен исследованиями вулкана Парикутин: выкупив земли, на которых он возник, художник выполнил более 11 000 рисунков и 1000 пейзажей маслом.
Аполлон Николаевич Мокрицкий был выдающимся русским художником украинского происхождения, известным своими портретами и жанровыми картинами. Он родился в 1810 году на Полтавщине в небогатой семье почтмейстера и получил образование в Нежинском лицее, где его учителем был К.С. Павлов. Мокрицкий продолжил обучение в Академии художеств в Санкт-Петербурге, где стал учеником А.Г. Венецианова и К.П. Брюллова.
Мокрицкий прославился своими портретами, включая «Портрет врача П. Пузино и его жены» (1835) и «Портрет Н.В. Гоголя» (1840). Его работа «Римлянка, кормящая грудью отца» принесла ему золотую медаль на выпуске из Академии. Большинство его картин отличает итальянский стиль, сформированный во время его пребывания в Италии с 1841 по 1849 год.
В 1849 году, после возвращения в Россию, Мокрицкий получил звание академика за свои выдающиеся работы, включая «Портрет новгородского митрополита Никанора». До конца своей жизни он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где воспитал множество известных художников, таких как Василий Перов и Иван Шишкин.
Многие произведения Мокрицкого хранятся в музеях, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его «Дневник художника» предоставляет ценную информацию о жизни и творчестве художника.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы получать уведомления о новых поступлениях и аукционных событиях, связанных с произведениями Аполлона Николаевича Мокрицкого.
Линд Кендалл Уорд — американский художник и график. Познакомившись с творчеством бельгийского ксилографа Франса Мазереля, американский художник перенял его идею создания бестекстовых книг-иллюстраций. Первая книга Л. Уорда такого рода, чисто графическая новелла Божий человек (Gods' Man), вышла в свет в октябре 1929 года. Всего художник выпустил шесть таких, построенных на гравюрах по дереву, книг. За свою жизнь Л. К. Уорд иллюстрировал около 200 книг. Хотя художник считается «отцом графической новеллы», в которой он использовал ксилографию, он также охотно работал и с другими техниками — акварелью, тушью, масляными красками, увлекался литографией и др. Уорд был весьма востребованным иллюстратором в книгоиздательском бизнесе — в частности, он длительное время сотрудничал с компанией Heritage Limited Editions Club, специализировавшейся на классической литературе. Уорд был членом Национальной Академии Дизайна, Общества иллюстраторов, Американского общества графического искусства и лауреатом различных почётных премий.
