Импрессионизм Берлинская сецессия
Эмиль Рудольф Вайсс (нем. Emil Rudolf Weiss) — немецкий живописец, типограф, графический дизайнер и поэт.
Вайсс учился в Академии изящных искусств Карлсруэ, затем в Академии Жюлиана, выпустил свой первый сборник стихов. В 1895 году он начал свою деятельность в области книжного искусства с разработки шрифтов для художественного журнала «Пан». Он также работал над оформлением и иллюстрированием различных изданий. В 1907 году он присоединился к Берлинскому сецессиону.
Первые графические работы Вайсса находились под влиянием символизма и югендстиля, а также работ Эдварда Мунка и Феликса Валлоттона. С 1910 года Вайсс все больше определяет себя как живописец, создавая натюрморты, портреты, пейзажи и жанровые сцены. Вайсс разработал множество шрифтов и дизайн монет. В 1907-33 годы Вайсс одновременно с творческой деятельностью преподавал в берлинской Кунстгевербешуле, которая с 1924 г. была объединена с Государственной высшей школой искусств. С 1920-х годов Эмиль Рудольф Вайс был представителем галереи Флехтхайм.
Нацистский режим подверг Эмиля Вайсса гонениям, запретив его картины, а также преподавать, и в 1942 году он умер от сердечного приступа.
Юлия Вольфторн (нем. Julie Wolfthorn) — немецкая художница, представительница символического направления в модерне, участница объединения «Берлинский сецессион». Изучала живопись в Берлине, затем в Париже.
Юлия Вольфторн много и плодотворно работала, принимала участие в выставках. Широкую известность ей принесли портреты поэта Рихарда Демеля, членов семьи писателя Густава Ландауэра, семьи архитектора Германа Мутезиуса, актрисы Тиллы Дюрье, и других берлинских знаменитостей того времени.
После прихода нацистов к власти Юлия Вольфторн осталась в Берлине, сотрудничая с «Союзом еврейской культуры». А в 1942 году она вместе с сестрой были депортированы в концлагерь Терезиенштадт.
Гу́го фон Га́берман (нем. Hugo Joseph Anton Freiherr von Habermann) — немецкий рисовальщик и живописец, известный своими портретами в необычной технике соединения темперы или гуаши и пастели. Называется также Старшим в отличие от своего племянника, тоже художника, Гуго фон Габермана Младшего (1899-1981).
Людвиг Детман (нем. Ludwig Julius Christian Dettmann) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как один из ведущих представителей сецессиона в Германии.
Детман начинал свою карьеру как иллюстратор, в 1895 году стал профессором Берлинской академии художеств. Затем он переключился на пейзажную живопись, работал в техниках масла и акварели и стал одним из первых импрессионистов в Германии. В 1898 году художник присоединился к объединению свободных художников Германии и стал соучредителем Берлинского сецессиона. В 1900 году Детман стал директором Кёнигсбергской академии художеств и способствовал развитию колонии художников-пейзажистов в Ниде на Куршской косе.
Готхард Кюль (нем. Gotthardt Kuehl) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист и педагог.
Готхард Кюль изучал живопись в Дрезденской и Мюнхенской художественных академиях, а также в Париже, где он жил два года, и в учебных поездках в Италию и Нидерланды. Он создавал городские пейзажи, архитектурные зарисовки и полотна на социальную тематику, получив признание ещё в начальной стадии своего творчества.
Кюль участвовал в основании нескольких объединений художников, в том числе группы «Эльбийцы», был членом Берлинского сецессиона. Он продолжал активно творить и преподавать до своей смерти.
Вальтер Лейстиков (нем. Walter Leistikow) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, график, дизайнер и искусствовед, представитель югендштиля.
Лейстиков в начале своей карьеры был одним из основателей художественной группы «Объединение одиннадцати», которая выступала за современное искусство, отвергая академизм. Его пейзажи, вдохновленные барбизонской школой, эволюционировали в сторону упрощения, иногда с влиянием ар-нуво. Художник стремился к стилизации пейзажей, отказываясь от избыточных деталей в пользу силуэтов и размытых линий.
Он также разрабатывал дизайн мебели, ковров и обоев, а в 1902 году создал торговые карточки для шоколадной компании Stollwerck.
Людвиг Рихард Рейнхольд Лепсиус (нем. Reinhold Ludwig Richard Lepsius) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, портретист, представитель Берлинского сецессиона и немецкого импрессионизма.
Лепсиус был одним из первых художников, применявших фотографии для создания портретов. Мастер прославился своими портретами известных личностей, таких как археолог Эрнст Курциус, философ Вильгельм Дильтей и поэт Стефан Георге. Членство в Немецкой ассоциации художников укрепило его позицию на художественной сцене. К сожалению, многие его работы были утрачены во время Второй мировой войны.
Сабина Лепсиус (нем. Sabine Lepsius) — немецкая художница конца XIX – первой половины ХХ веков. Она известна как живописец, портретист, представитель реализма.
Сабина Лепсиус доводилась женой художнику-портретисту Рейнгольду Лепсиусу и вместе с ним была популярным художником своего времени. Её салон в Берлине был известным местом встреч для многих художников и писателей. Она также была одним из основателей Берлинского сецессиона и выставлялась с ним до 1913 года.
Сохранилась лишь небольшая часть творчества Лепсиус: большинство из созданных ею 280 портретов, изображавшее представителей еврейской общины, было утеряно или уничтожено во время Второй мировой войны.
Макс Либерман (нем. Max Liebermann) — выдающийся живописец и график, признанный мастер немецкого изобразительного искусства второй половины XIX — первой трети ХХ века. Биография Макса Либермана насыщена интересными событиями, в его творчестве отчетливо прослеживается гармоничное сочетание строгого реализма и светлого импрессионизма. Многие картины великого мастера живописи изображают повседневный труд обычных людей.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер (нем. Heinrich Eduard Linde-Walther) — немецкий художник и иллюстратор. Обучался живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене у Габриэля фон Хакла и Пауля Хёккера. А также в Академии Жюлиана в Париже. С 1902 года — член Берлинского сецессиона.
Генрих Эдуард Линде-Вальтер был в основном известен пейзажами и натюрмортами, но также делал многочисленные детские портреты и иллюстрации к детским рассказам. Большинство его работ были заказаны отдельными клиентами и остаются в частной собственности.
Ханс Майд (нем. Hans Meid) — немецкий художник, график и иллюстратор.
Майд посещал художественно-ремесленную школу в Карлсруэ, а затем в художественной академии стал учеником импрессиониста Вильгельма Трюбнера (1851-1917) и реалиста Вальтера Конца (1872-1947). В 1907 г. Мейсенская фарфоровая мануфактура привлекла его к работе в качестве дизайнера, в 1908 году он поселился в Берлине как свободный художник. Его успех был отмечен премией Villa Romana (1910 г.) и членством в Берлинском сецессионе (1911 г.). В 1919 году Майд стал преподавателем гравюры в Университете изящных искусств в Берлине. В 1927-м он был избран действительным членом Прусской академии художеств, при которой он также возглавлял мастерскую графики.
В первые десятилетия ХХ века Ханс Майд вместе со своим близким другом Максом Слевогтом был одним из лидеров импрессионизма. Он создал обширную коллекцию офортов, литографий и гравюр, большое количество иллюстраций к произведениям мировой литературы, в том числе «Дон Кихот» Сервантеса, «Избирательное сродство» Гете и многим другим. Он оформил обложки книг для 44 издательств (в частности, Schünemann и S. Fischer). Позже он добавил рисунок тушью, акварель и масляную живопись.
В 1948 году Ханс Майд стал преподавателем в Государственной академии изящных искусств в Штутгарте, он также был членом Немецкого союза художников.
Жорж Моссон (фр. George Mosson) — немецкий художник конца XIX - первой трети ХХ веков французского происхождения. Он известен как живописец, прославившийся своими цветочными натюрмортами, ландшафтами и портретами.
Жорж Моссон учился в Академии художеств в Берлине и Веймарской художественной школе. В 1892 году он стал соучредителем объединения художников Vereinigung der XI (Объединение одиннадцати), а в 1898 году стал членом-учредителем Берлинского сецессиона, который был создан в противовес академическому искусству. Позже мастер присоединился к Свободному сецессиону и был членом Немецкого союза художников. Моссон активно выставлял свои работы в Берлине и оставил значительное художественное наследие.
Эрнст Опплер (нем. Ernst Oppler) — немецкий художник конца XIX – первой трети XX веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, график и гравёр, представитель импрессионизма.
Опплер был сооснователем художественного движения «Берлинский сецессион» и членом Немецкого союза художников. Его творчество отражает переход от искусства XIX века к классическому модернизму во времена вильгельминизма и Веймарской республики. Опплер считается значимым портретистом, в том числе благодаря множеству автопортретов, а также талантливым офортистом. Его увлечение русским балетом привело к созданию значительных произведений, делающих Опплера ключевым немецким художником в изображении сценического танца в ХХ веке. По оценке исследователей, мастер был автором 271 полотна и 531 графической работы.
Франц Скарбина (нем. Franz Skarbina) — немецкий художник последней четверти XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-импрессионист, рисовальщик, график и офортист.
Франц Скарбина в начале своей карьеры попал под влияние импрессионистов, в этом стиле он изображал жизнь города, салоны, пляжные сцены. Художник работал преподавателем в берлинской Академии искусств, руководил отделением анатомического рисунка в школе при Музее прикладного искусства Берлина. Самым плодотворными для мастера были 1882-1886 годы — он, живя в Париже, создал множество работ, посетил Африку, Бельгию и Голландию.
Скарбина был одним из основателей художественной группы и участником Берлинского сецессиона. В честь него названа одна из улиц в Берлине.
Макс Слефогт (нем. Franz Theodor Max Slevogt) — немецкий художник-импрессионист, график, сценограф и иллюстратор.
Макс Слефогт занимает особое место в пейзажной живописи. Вместе с Ловисом Коринтом и Максом Либерманом Слефогта относят к последним представителям пленэрной живописи.
Рудольф Тевес (нем. Rudolf Tewes) — немецкий художник-импрессионист, член Берлинского Сецессиона и ассоциации «Золотое облако».
Тевес получил художественное образование в Мюнхенской академии изящных искусств, затем много путешествовал в Италии, Испании, Франции и Южной Америке. На творчество и стиль Тевеса сильное влияние оказал Винсент Ван Гог, чьи работы он взял в качестве художественных образцов для подражания.
Лессер Ури (нем. Lesser Ury) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец-импрессионист, график и гравёр, представитель дюссельдорфской школой живописи.
Ури писал сельские и городские пейзажи, натюрморты и монументальные картины на библейские темы. Особенно выделяются его работы, изображающие улицы Берлина и виды Бранденбурга. Ури владел как масляными красками, создавая цветочные картины и городские сцены, так и пастелью, передающей атмосферу воздуха и света в пейзажах.
Лео фон Кёниг (нем. Leo von König) — немецкий художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-портретист, педагог и один из ведущих представителей движения художников «Берлинский сецессион».
Фон Кёниг в начале своей карьеры увлекался импрессионизмом, на что повлияло изучение им живописи в Париже и Берлине. Он создал портреты известных личностей Германии, в том числе деятелей культуры, а также одного из нацистских лидеров Геббельса. Кроме того, фон Кёниг работал преподавателем и руководил мастерским классом в школе при берлинском Музее прикладного искусства. Его работы хранятся в художественных музеях Брауншвейга и Дюссельдорфа.
Фриц фон Уде (нем. Fritz von Uhde) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как религиозный и жанровый живописец, объединивший в своём творчестве реализм и импрессионизм.
Фон Уде, создавая жанровые и религиозные картины, стремился связать Новый Завет с современностью, изображая в качестве персонажей представителей низших слоёв населения. Он считается предтечей современного церковного искусства. Критики и публика часто отвергали его работы за «вульгарность», но поклонники сравнивали его стиль с Рембрандтом за естественность и связь с жизнью.
Теодор Йозеф Хаген (нем. Theodor Joseph Hagen) — немецкий художник-пейзажист.
Теодор Хаген, после долгих творческих исканий, открыл для себя французский реализм и французский импрессионизм барбизонской школы. Один из первых немецких импрессионистов, практиковал работу на открытом воздухе (плэнер).
Принимал активное участие в многочисленных художественных выставках, организованных Прусской художественной академией в Берлине, Немецким союзом художников и другими организациями. С 1893 года участник Мюнхенского сецессиона, с 1902 года — Берлинского сецессиона. С 1903 года член Немецкого союза художников.
Хьюго Курт Херман (нем. Hugo Kurt Herrmann) — немецкий художник-импрессионист и неоимпрессионист; связан с Берлинским сецессионом. Хотя в первую очередь его интересовало рисование портретов, он также провел некоторое время с художником-историком Вильгельмом фон Линденшмитом в Академии изящных искусств в Мюнхене. В 1885 году стал художником-портретистом в Мюнхене и подружился с искусствоведом Рихардом Мютером. В 1893 году он переехал в Берлин, где открыл женскую школу рисования и живописи. В 1898 году он стал одним из основателей Берлинского сецессиона и вошел в его консультативный совет. Он управлял своей школой с перерывами до 1903 года, когда он присоединился к Deutscher Künstlerbund. Он также работал над продвижением молодых художников, таких как Артур Сегал, Алексей фон Явленский, Адольф Эрбслёх и другие, связанные с Die Brücke. В 1917 году он был назначен профессором Королевской академии художеств.
Отто Хетнер (нем. Otto Hettner) — немецкий художник, график, иллюстратор и скульптор.
Хетнер учился в Академии изящных искусств Карлсруэ у Роберта Петцельбергера и в Академии Жюлиана в Париже, затем год жил во Флоренции и снова учился, на этот раз в Дрезденской академии изящных искусств. В 1916 году он стал членом исполнительного комитета Свободного сецессиона, а в следующем году — директором и профессором Дрезденской Академии художеств, где работал до 1927 года.
Отто Хетнер иллюстрировал различные книги для известных издательств. Уже после смерти художника пришедшие к власти в Германии нацисты посчитали произведения Хетнера дегенеративными, и в 1937 году в рамках кампании «Дегенеративное искусство» 15 его работ были конфискованы из музеев.
Макс Шлихтинг (нем. Max Schlichting) — немецкий художник-импрессионист, отец известного мариниста Вальдемара Шлихтинга. Обучался живописи в Прусской академии художеств и в Академии Жюлиана в Париже.
Макс Шлихтинг работал также профессором и чиновником от искусства. Известен своими французскими сюжетами и изображениями пейзажей Фландрии и Нидерландов. Шлихтинг был членом Берлинского объединения художников и Берлинского сецессиона.
