Предметное искусство
Александра Баумгартнер (нем. Alexandra Baumgartner) — немецкая художница, работающая в различных областях творчества: коллаж, инсталляция, живопись и предметное искусство. Ее работы чаще построены на найденных фотографиях, а также на мебели и предметах быта. Исторические портреты и изображения художница вырезает, частично закрашивает и соединяет, помещая в основном анонимный исходный материал в новые контексты.
Марианна Гартнер (англ. Marianna Gartner) — канадская художница, выпускница Университета Калгари, Канада. Ее картины часто вдохновлены сюжетами на старых фотографиях, но благодаря манипуляциям создают тревожные, беспокойные для современного зрителя сцены.
Карл Фред Дамен (нем. Karl Fred Dahmen) — немецкий художник, один из значимых представителей немецкого искусства послевоенного периода и направления Информель (Informel). В 1967 году он занял пост профессора изящных искусств в Мюнхенской академии.
Он писал экспрессивные абстрактные картины с тектонической структурой, а с середины 1950-х — рельефные картины и коллажи на тему ущерба, нанесенного местному ландшафту открытой добычей полезных ископаемых. Позже в творчестве Дамена появляются застеклённые ящики для предметов, рассказывающие о впечатлениях от его повседневной трудовой жизни.
Якоб Золльбергер (нем. Jakob Sollberger) — швейцарский художник и график, скульптор, фотограф и режиссер видеофильмов.
Изначально Якоб очень хотел заниматься видео и фотографией, и в 26 лет основал собственную студию рекламной фотографии и производства промышленных фильмов и телерекламы. Через несколько лет он занялся и другими видам искусства.
С начала 1990-х Золльбергер вел курсы фотосъемки в Цюрихском центре образования, создал множество фотопортретов. В последние годы Якоб Золльбергер работает также над короткометражными фильмами на различные темы.
Гордон Матта-Кларк (англ. Gordon Matta-Clark) — американский фотохудожник, известен произведениями в области предметно-ориентированного искусства.
Он изучал архитектуру в Корнельском университете и литературу в Сорбонне в Париже.
В своём творчестве Гордон Матта-Кларк использовал различные средства массовой информации, включая кино, видео и фотографию.
Леопольд Рабус (нем. Leopold Rabus) — швейцарский художник-сюрреалист, чье излюбленное средство выражения — масляная живопись. Он изображает окружающую действительность, населяя ее сюрреалистическими птицами, улитками и дворовыми животными, или обычными предметами. Люди же на картинах Рабуса часто безумны и ужасны, но живут обычной человеческой жизнью.
Паоло Скеджи (итал. Paolo Scheggi) — итальянский художник-конструктивист, дизайнер и архитектор.
Скеджи получил образование во Флоренции в Академии изящных искусств, поначалу изучал технику арт-информеля и нового дадаизма, но быстро выработал свой собственный стиль. Он работал с Лучио Фонтана, в 1965 году присоединился к движению «Новые тенденции».
Наиболее известен Скеджи стал своими многослойными монохроматическими работами. Он занимался журналистикой и поэзией, работал над архитектурными городскими проектами. Скеджи также создал проект нового миланского дома моды для известного дизайнера Джерманы Маручелли.
Дана Уайз (англ. Dana Wyse) — канадская писательница и визуальный художник.
В начале своей карьеры Дана Уайз создала ряд фоторабот, исследующих Канаду, ее историю и окружающую среду. Фотографии Даны Уайз были опубликованы в книге «Ванкувер: фотографическая история». В 1996 году Дана Уайз начала свою самую известную художественную работу — инсталляцию на тему таблеток под названием Jesus Had a Sister Productions. Она до сих пор находится в процессе работы, и каждый год добавляются новые элементы.
Клаус Фёттингер (нем. Claus Föttinger) — немецкий художник, занимается инсталляцией и предметным искусством, живет и работает в Германии, Турции и Нидерландах.
Он получил образование в Государственной академии художеств в Дюссельдорфе и был одним из основателей художественного объединения WP8 e. V. в Дюссельдорфе в 1991 году.
Клаус Фёттингер стал известен во всем мире прежде всего благодаря своим уникальным барным инсталляциям и светильникам.
Антон Хеннинг (нем. Anton Henning) — немецкий художник-самоучка, дизайнер, скульптор и инсталлятор.
Он живет и работает в Берлине, Лондоне и Нью-Йорке, и зарекомендовал себя как талантливый и экстраординарный дизайнер мебели и интерьеров. Хеннинг вдохновляется видами мировых столиц, разрабатывая свои собственные авангардные стили. Он также остроумно анализирует историю искусства, создавая свои инсталляции, скульптуры и живописные работы.
Удо Шель (нем. Udo Scheel) — немецкий художник.
С 1959 по 1964 год Удо Шель учился в Государственной академии искусств у Герта Вебера и Отто Кестера и в Академии изящных искусств в Гамбурге. В 1971 году он стал преподавателем живописи в Университетском институте искусства и рабочего образования в Майнце, ныне Академия искусств при Университете Гутенберга. В 1976 году он стал одним из основателей группы художников «Аксиома».
Работы Удо Шеля отличаются экспрессивной кистью и ярким колоритом. Его картины часто характеризуются сильными контрастами между светлым и темным, что создает ощущение драматизма и напряжения.