Клуазонизм XIX век
Луи Анкетен (фр. Louis Anquetin) — французский художник, пионер стиля клуазонизм, который он разработал вместе с Эмилем Бернаром в 1887 году. Родившись в Этрепаньи, Анкетен переехал в Париж, где изучал искусство под руководством Леона Бонна и Фернана Кормона. Его ранние работы отражают жизнь Парижа, выполнены в характерном для клуазонизма стиле с чёткими контурами и яркими цветовыми блоками.
С середины 1890-х годов Луи начал отходить от современных течений, обратив внимание на изучение техник старых мастеров, особенно Питера Пауля Рубенса. Он написал книгу о Рубенсе, опубликованную в 1924 году. Этот период его творчества отличается более традиционным и аллегорическим подходом.
Среди известных работ Луи Анкетена — «Проспект Клиши в пять часов вечера» и «Женщина у воды». Его работы представлены во многих известных музеях, включая Тейт и Рейксмузеум.
Луи Анкетен оставил значительный след в искусстве, своими инновациями в технике и стиле. Его вклад в развитие клуазонизма и последующее углубление в классические техники делают его фигурой значимой для изучения в истории искусства.
Если вас интересуют работы Луи Анкетена или вы хотите узнать больше о предстоящих аукционах с его картинами, подпишитесь на наши обновления.
Эмиль Бернар (фр. Émile Bernard) — французский художник, известный своими экспериментами с различными стилями живописи. Он работал в период постимпрессионизма, создавая произведения, которые объединяли смелые формы, разделенные темными контурами, что позже стало называться клуазонизмом.
Он был частью группы художников Понт-Авен и развивал идеи синтетизма вместе с Полем Гогеном. Синтетизм, который они разрабатывали, отличался яркими цветами и сплошными линиями, что делало его противовесом французскому импрессионизму и дивизионизму.
Многие из работ Бернара выставлены в музеях и частных коллекциях по всему миру, включая его «Желтый Христос», который находится в Художественном музее Индианаполиса. В течение своей карьеры он путешествовал по Египту, Испании и Италии, что привело к расширению его художественного стиля.
Если вы хотите узнать больше о работах Эмиля Бернара и других художников его времени, подпишитесь на наш список рассылки, чтобы получать уведомления о предстоящих продажах и аукционных событиях. Это позволит вам быть в курсе последних новостей о новых произведениях искусства, выставках и других интересных событиях, связанных с Эмилем Бернаром.
Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier) был выдающимся французским художником-символистом и одним из основателей художественной группы "Наби". Он родился в Париже 9 ноября 1864 года, умер 7 октября 1927 года в Морле, Франция. Он стал известен не только своими живописными произведениями, но и как теоретик искусства. Особенно значительным является его влияние на развитие постимпрессионизма и символизма в искусстве.
Серюзье изучал философию и математику, что нашло отражение в его подходе к живописи. Он искал духовный идеал в искусстве, стремясь свести его к простым формулам и фигурам. Художник оставался верен бретонским пейзажам и обитателям, видя в гармонии цветов и линий медитативное, символическое, магическое и мифологическое значение.
Среди известных работ Серюзье можно выделить "Талисман", "Колдовство (Священный лес)", "Меланхолия", "Дождь", "Портрет Бернара во Флоренции". Его картины отличались технической и колористической глубиной, что художник унаследовал от своего учителя Поля Гогена.
В 1907 году Серюзье становится профессором Академии Рансона и позже пишет свой главный теоретический труд — книгу "Азбука живописи" (1921), которая оказала влияние на многих художников XX века.
Его вклад в искусство оценен как важный этап в развитии современного искусства, и его работы до сих пор вызывают интерес среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы хотите получать обновления и информацию о продажах и аукционах, связанных с Полем Серюзье, подпишитесь на наши уведомления.