Поль Эми́ль Шаба́с (фр. Paul Émile Chabas), иногда на русском Поль Шаба — французский художник, иллюстратор и член Академии изящных искусств Франции.
Его любимой темой для изображения были обнажённые юные девушки в естественной обстановке.
Огюст Шабо (фр. Auguste Chabaud) — французский художник и скульптор. В четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Авиньоне. В 1899-м отправился в Париж, чтобы продолжить художественное образование в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. Там он познакомился с Анри Матиссом и Андре Дереном. В 1900 году вернулся на виноградник своих родителей на юге Франции. В 1901 году он был вынужден снова покинуть Париж, чтобы обеспечить себе средства к существованию. Работал на корабле и познакомился с побережьем Западной Африки. В последующие годы он наблюдал за ночной жизнью Парижа. В парижском районе Монмартр, где у него была студия, писал сцены парижской жизни. Кубистическая фаза Шабо началась в 1911 году, когда он начал заниматься скульптурой. В последующие годы у него было много выставок, в том числе в 1913 году в Нью-Йорке, где его работы выставлялись рядом с работами таких художников, как Матисс, Дерен, Вламинк и Пикассо. После возвращения с Первой мировой войны Шабо поселился в Грейвсоне. С 1920 года у него наступил «голубой период». В своих работах он использовал берлинскую лазурь как единственный цвет. С тех пор он сосредоточился исключительно на юге Франции. Рисовал сцены сельской жизни, фермеров, холмов и тропинок Альпий. В 1992 году Региональный совет Прованса-Альп-Лазурного берега открыл в его честь Музей Огюста Шабо.
Мартин Леонс Шабри (фр. Martin Léonce Chabry) — французский художник. В 1854 году поступил в мастерскую Констана Труайона. В течение двух лет часто бывал в Барбизоне. В 1855 году познакомился там с бельгийско-голландским художником Виллемом Рулофсом, который пригласил его посетить Фландрию. Следуя этому совету, он на некоторое время поселился в Брюгге, а затем в 1856 году посетил Брюссель. В то время он часто работал с Верве и Ипполитом Буленже в Тервюрене, недалеко от Брюсселя. Считается одним из отцов школы Тервюрен. В 1862 году он переехал в Сотерн, но продолжал участвовать в ежегодных ярмарках в Брюсселе и Бордо. В 1867 году музей Бордо купил его первое полотно, а через два года его картину купил король бельгийцев Леопольд II. В 1881 году он предпринял длительную поездку в Египет, Палестину, Сирию. В конце июня 1882 года в Брюсселе открылась выставка его картин, привезенных из путешествия на Восток.
Александр Шавински (нем. Alexander Schawinsky), также известный как Ксанти Шавински (Xanti Schawinsky), был выдающимся швейцарским художником, фотографом и театральным дизайнером, наиболее известным благодаря своему участию во влиятельном движении Баухауз. Шавински родился в Базеле в 1904 г. в семье польско-еврейских родителей, его творческий путь начался в Баухаузе в Веймаре в 1924 г., где он оттачивал свое мастерство под руководством таких известных художников, как Пауль Клее и Василий Кандинский. После закрытия Баухауза в Веймаре он перешел в Баухауз в Дессау, где занялся экспериментальной фотографией и сценографией. Творчество Шавинского выходило за рамки изобразительного искусства: он был искусным саксофонистом и участником авангардного театра.
Влияние Шавинского, близкого друга Герберта Байера и Марселя Бройера, распространялось на разные сферы искусства. К сожалению, приход к власти гитлеровского режима вынудил его покинуть Германию и укрыться в Италии, где он продолжил свою творческую деятельность, участвуя в разработке дизайна печатной машинки Olivetti Studio 42. Талант и многогранность Ксанти Шавинского остаются неизменным свидетельством наследия движения Баухауз.
Шавиш (англ. Shaweesh) — современный художник из Саудовской Аравии. Работает в смешанной технике, в своих картинах показывает культурные связи между Саудовской Аравией и мировым сообществом на протяжении всей истории, изображая этот межкультурный диалог как с помощью живописи, так и с помощью цифрового дизайна. С наступлением эпохи Интернета начал использовать Сеть как источник нового вдохновения, поскольку включил поп-арт и графику западных брендов в свои творения. В одной серии картин он накладывает культурные символы США, от Капитана Америки до Дарта Вейдера, на известные исторические события. В детстве он смотрел западные мультфильмы, когда бывал в гостях у друзей, и включил этот детский юмор в свою работу.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Иоганн Готфрид Шадов (нем. Johann Gottfried Schadow) — знаменитый германский скульптор конца XVIII — первой половины XIX веков, выдающийся мастер классического стиля. Он считается основателем Берлинской школы скульптуры и выделялся своим вкладом в немецкий неоклассицизм. Среди его самых знаменитых работ — группа статуй принцесс Луизы и Фридерики Прусских, которая находится в Альте Национальгалерее в Берлине.
Иоганн Готфрид Шадов изучал искусство в Берлине и Риме и был активен в Берлине, где он создал множество произведений, включая известную квадригу на Бранденбургских воротах. Его работы хранятся в различных музеях, включая Фридрихсвердерскую церковь и Альте Национальгалерею. Он также развил дружеские отношения с Иоганном Вольфгангом фон Гёте, создав серию медалей с его изображением.
Иоганн Готфрид Шадов был не только выдающимся скульптором, но и теоретиком и учителем искусства. Его сыновья Рудольф и Фридрих Вильгельм также стали известными в сфере скульптуры и живописи соответственно.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, приглашаем вас подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Иоганном Готфридом Шадовым.
Феликс Шадов (нем. Felix Schadow) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец-портретист и жанрист, сын скульптора Иоганна Готфрида Шадова и сводный брат художника Фридриха Вильгельма фон Шадова.
Феликс Шадов учился в Дрездене, где создал свою первую известную картину «Христос и Мария с Марфой». После смерти отца в 1850 году он украсил стены своей мастерской в реконструированном родительском доме циклом фресок, изображающих жизнь отца. Известные работы мастера включают в себя такие картины, как «Иосиф и его братья воссоединились в Египте», «Помолвка Марии и Иосифа» и «Семья перед горящими руинами».
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
Эмиль Шайбе (нем. Emil Scheibe) — немецкий живописец и график, член Мюнхенского сецессиона.
Он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, во время Второй мировой войны служил в армии и писал портреты, в том числе солдат и военачальников. Известна гигантская картина маслом Эмиля Шайбе «Гитлер на фронте» 1942 года, на которой изображены солдаты, окружающие вождя на передовой. Адольфу Гитлеру так понравилось это эпическое полотно, что он сам его купил, а теперь оно хранится в музее на военной базе в Вирджинии, США. С 1941 по 1944 год Шайбе был представлен на каждой крупной немецкой художественной выставке в мюнхенском Доме немецкого искусства. Его акварели приобретали гитлеровские генералы, в том числе и Йозеф Геббельс. Визуальная пропаганда сыграла центральную роль в восхождении Гитлера.
В течение своей долгой жизни Шайбе писал в самых различных жанрах и стилях, но считается, что он разработал свой собственный стиль «экзистенциального реализма».
Томас Шайбиц (нем. Thomas Scheibitz) — немецкий живописец и скульптор.
Он входит в число наиболее значительных немецких художников и скульпторов своего поколения. С начала 1990-х годов Шайбиц разработал концептуальную живопись и скульптуру, которая опирается на исторические ссылки, а в основе творчества берлинского художника лежит поиск новых отношений между фигурацией и абстракцией.
Губерт Шайбль (нем. Hubert Scheibl) — австрийский художник, рисовальщик и фотограф, один из самых значительных австрийских представителей абстрактной живописи.
Губерт Шайбль учился у Арнульфа Райнера в Академии изящных искусств в Вене, несколько лет жил в Нью-Йорке, что повлияло на его творчество. В 1980-х годах он был членом группы Neue Wilden («Новые дикие»).
Питер Шайф (англ. Peter Schuyff) — нидерландский и канадский художник, музыкант и скульптор, выставляющийся на международном уровне. Увлекался радикальными взглядами мира искусства 60-х и 70-х годов и особенно такими известными фигурами, как Энди Уорхол и Виллем де Кунинг.
Адо Шале (фр. Ado Chale) — бельгийский художник и дизайнер, наиболее известный изысканными мозаичными вставками.
Куски дерева, минералов или кости нарезаются, укладываются и покрываются смолой, формируя роскошные поверхности. Его мебель и предметы домашнего обихода отсылают к миру природы не только благодаря использованию драгоценных камней, металлов и органических материалов, но и благодаря текстурам, узорам и формам.
Шале открыл свою первую галерею в 1962 году. Он выставлял украшения и небольшие тумбочки, украшенные уникальной инкрустацией, и покупал различные драгоценные камни во время международных поездок. Затем мастер-самоучка включил свои приобретения в более крупные предметы мебели и скульптуры, привлекающие красотой и новизной. Его работы выставлялись в музее Иксель в Бельгии, в Музее изящных искусств в Нанси и Папском дворце в Авиньоне во Франции, а также в Музее современного искусства сети магазинов Seibu в Японии.
Джон Джеймс Шалон (англ. John James Chalon) — швейцарский художник французского происхождения, работавший в Англии.
В юности Шалон приехал в Лондон, учился и работал. Любимой темой художника были пейзажи родной Швейцарии, он писал и сцены на море, и жанровые картины из жизни крестьян и обывателей. Шалон также рисовал костюмные альбомы, представляющие собой оживленные и достоверные исследования парижских нравов и костюмов 1820-1822 годов.
В 1808 году он вместе с братом, живописцем Альфредом Шалоном (1780-1860) основали «Общество изучения эпического и пасторального рисунка», а в 1841 году Джон Джеймс Шалон стал академиком Королевской академии.
Тоти Шалоя (итал. Toti Scialoja), настоящее имя Антонио Шалоя (Antonio Scialoja) — итальянский художник и поэт.
После периода экспрессионизма он перешел к абстрактно-конкретному изобразительному языку с сильным материальным зарядом. Значительная часть его деятельности посвящена театру, для которого он сотрудничал с писателями-авангардистами, музыкантами, режиссерами и хореографами. С 1961 года он начал самостоятельную поэтическую деятельность, частично посвященную детям, создавая нонсенс и лимерики и иллюстрируя свои собственные стихи. Он был учителем и директором Академии изящных искусств в Риме.
Иоганн Якоб Шальх (нем. Johann Jakob Schalch) — швейцарский живописец. Он был современником швейцарских художников Антона Граффа, Жана Преудхомма, Ангелики Кауффман, Якоба Эмануэля Хандмана, Иоганна Каспара Фюссли.
Шальх был известен своими картинами Рейнского водопада в Шаффхаузене, многие из которых были воспроизведены в виде гравюр, что сделало его имя широко известным.
В музее Аллерхайлиген в Шаффхаузене хранится самая большая коллекция картин и рисунков Шальха.
Борис Иванович Шаманов — советский и российский художник второй половины ХХ – начала ХХI веков. Он известен как живописец, график и педагог, представитель ленинградской школы живописи.
Борис Шаманов проявил себя как мастер портретов, пейзажей и жанровых композиций. Его творчество отличается разнообразием техник, включая акварель, гуашь, масло и темперу. Основной темой его работ стали поэтические образы русской деревни. Художник умело сочетал натюрморты с пейзажами, а также портреты с элементами пейзажа. Его стиль менялся от полукубизма в 1960-х годах к более пленэристскому подходу с ассоциативными элементами.
Шаманов был членом левой группы «Одиннадцати». Его произведения находятся во многих крупных музеях и частных коллекциях России и других стран.
Бенджамин Шан, известный также как Бен (англ. Ben / Benjamin Shahn) — американский художник и фотограф, родившийся в Литве. Он сочетал в своих произведениях декоративный стиль изображения с острыми социальными темами и считается одним из наиболее выдающихся художников-критиков США. Его фотографии прославили его как хроникера жизни нью-йоркской рабочей и чернокожей южной американской общины, а также трущоб больших городов. Многие из его уличных фотографий использовались им позднее в его картинах и настенных панно. Он также использовал газетные фотографии в своей работе.
Произведения Шана можно найти во многих музеях США, включая Художественный музей Уичито.
Габриэль Бонёр Шанель (фр. Gabrielle Bonheur Chanel), широко известная как Коко Шанель (Coco Chanel) — революционная фигура в мире моды и стиля. Несмотря на то, что Коко Шанель признана в первую очередь как модельер и бизнесвумен, ее влияние распространялось не только на одежду и аксессуары.
Как художник, Коко Шанель обладала острым эстетическим чутьем и уникальной способностью сочетать простоту и элегантность. Для ее дизайна были характерны чистые линии, минимализм и акцент на удобстве и практичности. Коко Шанель произвела революцию в женской моде, освободив женщин от ограничений, связанных с корсетами, и предложив им более свободную и функциональную одежду.
Художественное чутье Шанель распространялось и на ее сотрудничество с другими художниками своего времени. Она тесно сотрудничала с авангардистами, такими как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и черпала вдохновение в их новаторских и смелых подходах. Шанель также занималась дизайном костюмов, внося свое творческое видение в театральные постановки и фильмы. Она создала империю моды, в которую вошли парфюмерия, аксессуары и даже фирменный аромат Chanel № 5, ставший вечной классикой. Знаковый логотип Chanel в виде перекрещивающихся букв «CC» и ее приверженность качеству и мастерству стали синонимами элегантности и изысканности.
Чжоу Шаохуа (кит. 周韶华; пиньинь: Zhou Shaohua) — выдающийся китайский художник-пейзажист и теоретик искусства. Он известен своим вкладом в реформирование традиционной китайской пейзажной живописи тушью, обогащая её новаторскими приёмами. Его работы отличаются монументальными полотнами и мелкими картинами, которые стали важной вехой в истории китайской живописи. Чжоу Шаохуа смог создать уникальный синтез восточных и западных традиций в искусстве, породив новую манеру письма, которую западные критики назвали новым восточным символизмом.
На выставке его работ «Симфония человека и Небес. Живопись Чжоу Шаохуа», которая была представлена в Государственном музее Востока, были выставлены 47 его произведений. Среди них особенно выделяется картина «Дух Желтой реки» («Дух Хуанхэ»), написанная в 1982 году и считающаяся знаковой работой в истории китайского изобразительного искусства.
Чжоу Шаохуа также активно участвует в академической деятельности, будучи членом президиума Китайской национальной академии живописи и приглашенным профессором восьми художественных вузов, включая Институты искусств Сианя и провинции Хубэй. Он провёл более 80 персональных выставок по всему миру, демонстрируя своё искусство широкой публике.
Таким образом, Чжоу Шаохуа является значительной фигурой в мире китайской живописи, его работы и теоретические разработки оказывают существенное влияние на современное искусство.
Роже Шапеле (фр. Roger Chapelet), полное имя Альберт Роже Эдуард Шапеле (Albert Roger Édouard Chapelet) — французский художник-маринист.
Шапеле работал в военно-морском министерстве, в 1927 году он начал заниматься живописью, а в 1936-м уже был назначен официальным морским художником, стал членом Военно-морской академии. Во время Второй мировой войны и после нее Шапеле принимал участие в многочисленных операциях французского флота. Во время службы он продолжал рисовать различные военные операции и морские сражения. После войны он вернулся к гражданской жизни и стал художником нескольких корабельных компаний.
Шапеле считается одним из величайших художников французского флота 20-го века.
Жак Шапиро (фр. Jacques Chapiro) — французский художник русского происхождения, ученик Парижской школы живописи.
Работы Шапиро находятся в музеях США, России и Франции. Что касается его художественного стиля, то, судя по всему, Шапиро любил эксперименты. Его многочисленные картины сильно отличаются друг от друга; некоторые из них классифицируются как кубизм, другие — как импрессионизм, третьи — как фовизм. На протяжении всей своей творческой карьеры Чапиро продолжал делать наброски в своем уникальном стиле, легкой и талантливой рукой. Именно в его реалистических набросках, которые носят несколько непринужденный характер, можно по-настоящему поразиться его таланту.
Шмуэль Шапиро (англ. Shmuel Shapiro) — американский художник и график.
Сын еврейских эмигрантов, приехавших в Америку из России на рубеже веков, Шмуэль Шапиро был призван в армию во время Второй мировой войны и служил в Европе, а вернувшись, снова занялся живописью. Шапиро жил попеременно в США, в Германии, Франции, Швейцарии, участвовал в выставках.
Стиль живописи Шапиро впитал немецкий и американский экспрессионизм, также узнаваемо европейское влияние неформального, абстрактного и экспрессионистского стилей.
Жюль-Клеман Шаплен (фр. Jules-Clément Chaplain) — знаменитый французский художник XIX века, один из лучших мастеров медальерики в истории мирового искусства. Жюль-Клеман Шаплен также был талантливым скульптором, он создал большое количество погребальных памятников и мемориальных досок выдающихся соотечественников. Многие шедевры творчества гениального медальера представляют огромную ценность для коллекционеров, а его биография наглядно демонстрирует образец блестящей карьеры великого художника.
Шарль Джошуа Шаплен (фр. Charles Joshua Chaplin) — французский живописец и гравёр.
Он обучался живописи в Парижской школе изящных искусств и поначалу писал реалистичные пейзажи. Однако позже Шаплен стал известен своими элегантными портретами молодых женщин в стиле неорококо. Эти чувственные изображения женщин и молодых девушек, эротически позирующих в туманной обстановке и часто одетых в прозрачную одежду, привлекли интерес высшего общества и аристократии того времени.
В середине 19 века произведения Шаплена имели большой успех, он часто выставлялся в салонах в Париже и в Королевской академии художеств Великобритании и был одним из самых популярных живописцев Второй империи.
Ингрид Шар (нем. Ingrid Schaar) — немецкая художница, рисовальщик и график.
Ингрид Шар, изучавшая графику моды, преподавала в Университете прикладных наук дизайна в Билефельде до 1968 года, после чего обратилась к танцу и театру. Ее особенно восхищало человеческое тело в движении: присутствуя на репетициях, она фиксировала моменты, жесты артистов быстрыми, точными штрихами. Театральные рисунки, однако, являются лишь частью творчества Ингрид Шар. Ее работы представлены в музеях и архивах по всему миру.
Жан Батист Симеон Шарден (фр. Jean Baptiste Simeon Chardin) — парижский живописец XVIII века, уникальный мастер цветопередачи. Творчество Жана Батиста Шардена основывалось на тщательном наблюдении за окружающей жизнью. Его картины чужды мифологической помпезности, сюжеты простые, обыденные, полные тепла и задушевного света.
Хусейн Шарифф (араб. Hussein Shariffe) – суданский режиссер, художник, поэт и преподаватель Хартумского университета. После нескольких лет обучения в Хартуме и Александрии, Египет, он изучал современную историю и изобразительное искусство в Англии, где в 1957 году состоялась его первая выставка в лондонской галерее One. Вернувшись в Судан в 1970-х, он работал в Министерстве культуры и на факультете искусств Хартумского университета. В 1973 году начал вторую художественную карьеру в качестве режиссера, сняв несколько документальных фильмов и кинематографических эссе на такие темы, как традиционные обряды или история Судана, а также о жизни в изгнании в последние годы жизни в Каире. За свою жизнь он написал более 500 картин, но документально подтверждены лишь немногие из них.
Адольф Иосифович Шарлемань (фр. Charlemagne) был русским художником французского происхождения, известным своими историческими и батальными картинами. Он родился 20 декабря 1826 года в Санкт-Петербурге. Получив образование в Императорской Академии художеств, он быстро завоевал признание благодаря детализированным и выразительным работам, изображающим значимые события российской истории.
Шарлемань особенно прославился картинами, такими как «Фельдмаршал А. В. Суворов на вершине Сен-Готарда» и «Екатерина II в мастерской Фальконе». Эти работы высоко ценятся за точность и мастерство. Картина «Царская охота в XVI столетии», которая находится в Третьяковской галерее, иллюстрирует жизнь царской России, а «Пётр I всенародно объявляет о заключении мира со Швецией» из коллекции Эрмитажа показывает важные моменты российской истории.
Помимо живописи, Шарлемань также создавал атласные карты Российской империи, что значительно добавило к его популярности. Его работы до сих пор привлекают внимание как коллекционеров, так и искусствоведов благодаря их исторической ценности и художественному мастерству.
Иллюстрации Шарлеманя к произведениям русских классиков также играют значительную роль в его наследии, делая его работы доступными для широкой аудитории. В частности, его иллюстрации к произведениям Александра Пушкина и других великих русских писателей остаются популярными и по сей день.
Если вы хотите получать уведомления о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Адольфа Иосифовича Шарлеманя, подписывайтесь на наши обновления.
Эдуард Шарлемон (нем. Eduard Charlemont) — австрийский живописец-жанрист и портретист.
Ещё в детском возрасте, помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Эдуард Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии искусств.
Много путешествовал по странам Центральной Европы. В 1899 году Шарлемон был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Живопись Шарлемона отражает определённое влияние Ганса Макарта, но отличается от неё менее изысканной красочностью рисунка и более сдержанной эффектностью красок.
Эдуард Шарлемон известен также своими работами в области монументальной живописи. Он создал три росписи в венском Бургтеатре общей длиной около 55 метров.
Йозеф Шарль (нем. Josef Scharl) — немецкий и американский художник, иллюстратор, графический дизайнер.
Шарль обучался на художника-декоратора в Мюнхенской художественной школе, где получил также практический опыт реставрации картин. Был ранен на войне, а вернувшись в Мюнхен, продолжил обучение в Кунстакадемии. В 1920-х годах Шарль присоединился к группам художников Новый Мюнхенский сецессион и Juryfreien, успешно участвовал в их выставках, а позже познакомился с импрессионистами.
Писавший в стиле Новой объективности Йозеф Шарль в 1939 году был вынужден эмигрировать в США, и 1944-46 годы ознаменовали пик его славы в США. Он также получил заказ издательства «Пантеон Книги» на иллюстрирование сказок братьев Гримм и других книг.
Пьер Шаро (фр. Pierre Chareau) — французский архитектор и дизайнер.
Пьер Шаро был одним из первых современных дизайнеров интерьеров во Франции, использовавших новые материалы, такие как стекло и сталь. Он был членом Международного конгресса современной архитектуры.
Михаил Андреевич Шаронов — российский, советский и украинский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Шаронов как художник работал в жанрах портрета, пейзажа, натюрморта и исторического жанра. Он также был профессором и ректором Киевского художественного института. Важным аспектом его жизни была коллекционирование произведений искусства, он собрал значительную коллекцию офортов испанского художника Гойи и подарил 60 листов из этой коллекции Музею Ханенко в Киеве в 1941 году.
Доротея Шарп (англ. Dorothea Sharp) — британская художница-импрессионист.
Ее художественный стиль сформировался под впечатлением от творчества Клода Моне в Париже и сохранился до конца ее жизни. Работы Доротеи Шарп привлекают безмятежной радостью: ветреный день, крики чаек и дети, играющие у теплого моря в ярком солнечном свете. Это был мир детства Доротеи — мир благополучной и обеспеченной викторианской Британии. Кроме того, жизнь Доротеи счастливо совпала с динамичным развитием мира искусства и революцией в области прав женщин, впервые предоставившей женщинам-художникам возможность участвовать в крупных публичных выставках.
Доротея Шарп была членом Королевского общества британских художников, Королевского института масляной живописи и Общества женщин-художников.
Джозеф Генри Шарп (англ. Joseph Henry Sharp) — американский художник и один из основателей Таосского общества художников. Рисовал портреты, пейзажи, а также картины, посвященные культурной жизни американских индейцев.
Джозеф Генри Шарп начал карьеру художника в 1880-х годах, работая в Нью-Йорке и Париже. Его красочные и эмоциональные картины отличались высокой степенью реализма и детализации.
Морис Феликс Шарпантье (фр. Félix Charpentier) — французский скульптор.
После окончания Первой мировой войны Шарпантье выполнил более десяти военных мемориалов для разных городов Франции.
Он создавал и другие памятники, в частности, памятник в честь столетия воссоединения Авиньона с Францией.
Шарпантье также создавал интерьерные и «городские» скульптуры, надгробия и барельефы для надгробий, скульптурный декор вокзалов и других общественных зданий: всего сохранилось, по некоторым данным, около 350 работ.
Анри Жорж Жак Шартье (фр. Henri Georges Jacques Chartier) — французский художник-баталист, автор картин на сюжеты недавней французской военной истории. В 1902 году на ежегодном салоне французских художников Шартье получил бронзовую медаль.
Кенни Шарф (англ. Kenny Scharf) — американский художник, известный своим участием в междисциплинарной арт-сцене Ист-Виллидж в Нью-Йорке в 1980-х годах, наряду с Жаном-Мишелем Баския и Китом Харингом. Практика Шарфа «сделай сам» охватывала живопись, скульптуру, моду, видео, перформанс и стрит-арт. Выросший в Южной Калифорнии после Второй мировой войны, Шарф был очарован телевидением и футуристическими перспективами современного дизайна. Его работы часто включают иконы поп-культуры, такие как Флинстоуны и Джетсоны, или карикатуры на американцев среднего класса в апокалиптической научно-фантастической обстановке.
Теодор Шассерио (фр. Theodore Chasseriau) — французский художник первой половины XIX века, великолепный портретист, мастер батальных сцен и обнажённой натуры.
Творчество Теодора Шассерио отражает уникальное видение автора. Его картины, с оригинальными мотивами и свежими образами, наполнены таинственным обаянием, одновременным благородством и сладострастием.
Гийом Шасто (фр. Guillaume Chasteau) — французский гравер, известный портретами римских пап и гравюрами Николя Пуссена и итальянских художников. Он учился у Гройтера и Корнелиса Блумарта, затем отправился в Италию для дальнейшего совершенствования. Гравюры Шасто демонстрировали как граверную, так и точечную технику. В 1663 году он стал академиком.
