Маньеризм
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Алессандро Аллори (итал. Alessandro Allori), полное имя Алессандро ди Кристофано ди Лоренцо дель Бронзино Аллори (Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori) — итальянский живописец флорентийской школы позднего маньеризма.
Аллори был одним из крупнейших художников Флоренции конца 16 века. Он писал запрестольные образы и портреты. Его сын Кристофано Аллори (1577-1621) так же стал художником.
Франческо Альбани (итал. Francesco Albani) — выдающийся итальянский художник и фрескист, работавший в академическом направлении болонской школы. Он родился в Болонье и начал свою карьеру в мастерской Дениса Калверта, где подружился с Гвидо Рени. Затем он учился в Академии Караччи и работал в Риме с Аннибале Караччи, создавая фрески и картины на религиозные и мифологические темы.
Франческо Альбани был мастером мифологических сюжетов, создавая произведения, такие как «Спящая Венера», «Купание Дианы», и «Похищение Европы», в стиле, близком к рококо. Его работы отличались идиллическими пейзажами и изяществом, где божественные существа и духи природы гармонично сливались с окружающей их природой. В отличие от многих его современников, Альбани не придавал своим фигурам барочной монументальности, подчеркивая более легкую и поэтическую атмосферу своих работ.
Его произведения можно увидеть в таких престижных музеях, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Музей изящных искусств в Лионе, Национальная Пинакотека в Болонье и Лувр в Париже.
Если вас интересует искусство Франческо Альбани, подписывайтесь на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционах, связанных с его произведениями. Это прекрасная возможность для коллекционеров и знатоков искусства расширить свою коллекцию уникальными творениями этого великого художника.
Керубино Альберти (итал. Cherubino Alberti), также известный как Боргеджано (итал. Borghegiano) — итальянский гравёр и живописец. Больше всего он известен циклом фресок, которые выполнил в Риме вместе с братом, Джованни Альберти, во время понтификата Климента VIII, а также, как плодовитый гравёр на меди.
Христоф Амбергер (нем. Christoph Amberger) — немецкий живописец эпохи Возрождения. Он известен, прежде всего, как художник-портретист и считается одним из самых выдающихся мастеров этого жанра своего поколения.
Амбергер строил свою карьеру в городе Аугсбурге, который тогда считался одним из культурных центров Европы. Он написал многочисленные портреты патрициев Аугсбурга и их жён, выдающихся учёных, а также императора Священной Римской империи Карла V. Эти работы заложили основу успеха художника. Амбергер также оформил главный алтарь аугсбургского кафедрального собора.
Джованни Андреа Ансальдо был итальянским художником, работавшим в основном в Генуе. Он тренировался у Орацио Камбиази и, возможно, сотрудничал с Бернардо Строцци. Работы Ансальдо типичны для генуэзской эклектики начала XVII века, на которую повлияли фламандские художники. Ансальдо отвечал за фрески на куполе Базилики делла Сантиссима Аннунциата дель Вастато в Генуе. Его фреска «Благовещение» считается первой картиной в стиле барокко в городе.
Питер Артсен (нидерл. Pieter Aertsen) — голландски художник, работавший в стиле Северного Маньеризма. Питер Артсен прославился как изобретатель монументальных жанровых сцен, которые сочетали в себе натюрморт и жанровую живопись, часто включая библейские сцены на заднем плане.
В 1550-х годах Питер Артсен начал развивать живопись бытовых сцен, в которых он с удивительной реалистичностью и мастерством воспроизводил предметы мебели, кухонные принадлежности и продукты питания. Его работа «Мясная лавка» (1551 год) считается одним из первых примеров маньеристского переворота в натюрморте в северной живописи, где «низший» предмет изображения преобладает над исторической темой.
Питер Артсен также известен своими картинами, посвященными рыночным сценам и кухонным натюрмортам, в которых он изображал изобилие фруктов, рыбы, птицы, сыра, хлеба и многого другого. Его младший двоюродный брат и ученик Йоахим Бёкелаер также писал в этом жанре и развивал его дальше.
В конце жизни Питер Артсен также создавал более традиционные религиозные произведения, многие из которых, к сожалению, были утрачены во время иконоборческих бурь, охвативших северную Европу в ходе Реформации.
Творчество Питера Артсена, отражающее обычаи и культуру XVI века, остается значимым и в современном искусстве. Его картины — не просто произведения искусства, но и исторические свидетельства, открывающие нам окно в прошлое. Изучение его работ позволяет глубже понять развитие жанровой живописи и влияние маньеризма на североевропейское искусство.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства, присоединяйтесь к нашему сообществу энтузиастов искусства. Подписавшись на наши обновления, вы будете в курсе последних новостей о выставках, аукционах и продажах произведений Питера Артсена и других выдающихся художников его времени. Не упустите возможность узнать больше о мире искусства и принять участие в его развитии.
Амико Аспертини (итал. Amico Aspertini) — итальянский художник, рисовальщик и скульптор эпохи Возрождения, считается одним из ведущих представителей болонской школы живописи.
Он обучался в семейной мастерской и находился под влиянием художников школы Феррары — Эрколе де'Роберти, Лоренцо Коста и Франческо Франча. Он работал художником и скульптором, а также был прекрасным рисовальщиком, о чем свидетельствуют многочисленные сохранившиеся рисунки и эскизы. Современники удивлялись его сложному и импульсивному характеру и отмечали, что он работал одновременно двумя руками.
Аспертини написал великолепные портреты, а также создал многочисленные фрески и запрестольные образы в часовнях и церквях Италии. Многие из его работ эксцентричны и эклектичны, даже причудливо-фантастичны, его сложный стиль предвосхищает маньеризм.
Людольф Бакхёйзен (нидерл. Ludolf Backhuysen) — голландский художник XVII – начала XVIII веков. Он известен как выдающийся мастер морского пейзажа. Бакхёйзен также писал картины на библейскую тематику и портреты современников, создавал гравюры и миниатюрные модели морских судов.
Людольф Бакхёйзен считается одним из лучших художников-маринистов Золотого века голландской живописи. Среди поклонников его творчества было немало влиятельных европейских правителей, в том числе русский царь Петр Великий. Мастер познакомился с посетившим Амстердам Петром I в середине 1690-х годов и, по свидетельству современников, даже успел дать несколько уроков живописи русскому царю. Кроме того, Бакхёйзен изготавливал модели всевозможных конструкций судов по заказу Петра Великого.
К концу жизни за достижения в изобразительном искусстве власти Амстердама удостоили Бакхёзена чести открыть собственную галерею на верхнем этаже городской ратуши. Лучшие шедевры его творчества в наши дни хранятся в музеях Нидерландов, Германии, Англии, Франции и Италии.
Ханс Бальдунг (нем. Hans Baldung), также известный как Ханс Бальдунг Грин, является выдающимся представителем верхнегерманской школы искусства эпохи Возрождения. Родившийся в 1484-1486 годах и ушедший из жизни в 1545 году, он оставил заметный след в истории европейской культуры благодаря своему уникальному таланту живописца, гравера и рисовальщика. Бальдунг считается самым талантливым учеником Альбрехта Дюрера, что само по себе говорит о высоком уровне его мастерства.
Одним из замечательных достижений Бальдунга является создание алтаря для собора во Фрайбурге, работа над которым велась в период с 1512 по 1517 годы. Этот шедевр иллюстрирует его способность к детальной проработке и глубокому символизму, характерные черты многих его работ.
В его художественном наследии заметны произведения, охватывающие широкий спектр тем – от религиозных сцен до портретов и мифологических сюжетов. Среди известных работ Бальдунга – "Бегство в Египет" (1514), "Адам и Ева", "Святое семейство под открытым небом" (1511), а также "Портрет Мужчины (Маркграф Кристоф I Баденский)" (1514).
Известность Ханса Бальдунга Грина во многом обусловлена его уникальным стилем, который сочетает в себе элементы Ренессанса и Маньеризма. Его произведения отличаются выразительностью и эмоциональной насыщенностью, что делает его одним из самых интересных художников своего времени.
Предлагаем коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Хансом Бальдунгом, чтобы не пропустить информацию о продажах новых произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся мастером. Ваша подписка обеспечит доступ к самой актуальной информации, помогая вам оставаться в курсе всех значимых событий, связанных с искусством Ханса Бальдунга.
Симоне Барабино — итальянский художник позднего маньеризма. Родившийся в Валь-де-Польсевера, недалеко от Генуи, он в основном работал в своем родном городе, где учился у Бернардо Кастелло. Известные работы включают восстановление зрения слепому ребенку в Сан-Диего для Нунциата-дель-Гуастато в Генуе и «Мертвый Христос с Богородицей и святыми Михаилом и Андреем» для церкви Сан-Джироламо в Милане.
Федерико Бароччи (итал. Federico Barocci) — итальянский художник эпохи Возрождения и маньеризма, зарекомендовал себя как один из самых выдающихся мастеров своего времени в центральной Италии. Федерико Бароччи получил образование в традициях Рафаэля и Тициана и уже в молодости демонстрировал выдающийся талант.
Федерико Бароччи известен своим уникальным стилем, сочетающим экстраординарные цветовые решения с динамичными и драматичными позами персонажей. Его работы характеризуются теплотой чувств и глубокой духовностью, что предвосхищало характеристики барочного искусства. В частности, его композиция «Мученичество святого Виталия» оказала значительное влияние на Питера Пауля Рубенса. Бароччи также вдохновил работы римского скульптора Джан Лоренцо Бернини, особенно его барочный шедевр «Экстаз Святой Терезы».
Среди его заметных работ — «Покоящиеся на пути в Египет» в Пинакотеке Ватикана, «Рождество» в Музее Прадо в Мадриде и «Мадонна дель Пополо» в галерее Уффици во Флоренции. Его раннее художественное обучение началось с отца, Амброджо Бароччо, который был скульптором из миланской семьи, а дядя Бартоломео Генга поощрял его карьеру художника.
Федерико Бароччи пережил предполагаемое отравление ревнивыми соперниками во время своего второго визита в Рим в 1560-х годах, что привело к хронической болезни и ограничило его творческую продуктивность. Несмотря на это, он продолжал создавать впечатляющие алтарные образы, лирические домашние картины и портреты. Его работы были высоко ценены коллекционерами и знатными покровителями, включая Папу Климента VIII, короля Филиппа II Испанского и Священного Римского императора Рудольфа II.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Федерико Бароччи остается предметом увлечения и восхищения. Чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Федерико Бароччи, подпишитесь на наши обновления.
Фра Бартоломео (итал. Fra Bartolomeo) — итальянский живописец эпохи Ренессанса и член доминиканского ордена, является одним из выдающихся представителей флорентинской школы живописи. На раннем этапе своего творчества он находился под влиянием Козимо Росели, а также работ Леонардо да Винчи и Филиппино Липпи.
Фра Бартоломео принял монашеский обет в 1500 году после смерти проповедника Савонаролы, временно отказавшись от живописи. Однако в 1504 году он возобновил работу, став главой монастырской мастерской. Его работы отличаются глубоким пиетизмом, схожим с творчеством Фра Анджелико, и новаторством в изучении ландшафтов. В творчестве Фра Бартоломео прослеживается влияние Рафаэля, особенно в алтарных образах.
Среди известных работ Фра Бартоломео — «Видение святого Бернарда» (1504), «Положение во гроб» (1516), «Богородица с младенцем и святыми» (1511-1512). Его работы можно увидеть в таких местах, как Галерея Уффици во Флоренции, Палаццо Питти, собор в Безансоне. Его поздняя работа «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.
Фра Бартоломео оказал значительное влияние на развитие итальянского Возрождения, особенно благодаря своим инновациям в области цвета и драпировки. Его стиль характеризуется отсутствием лишних деталей, эмоциональной выразительностью и приятной цветовой палитрой.
Если вы интересуетесь творчеством Фра Бартоломео и хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с этим художником, подпишитесь на наши обновления. Мы обещаем отправлять только актуальную информацию, касающуюся работ Фра Бартоломео.
Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) или Якопо даль Понте (Jacopo da Ponte) — итальянский художник, представитель Венецианской школы. Он автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле позднего ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Бассано довольно реалистично изображал предметы быта, животных, жилища и пейзажи.
Ян Абрахамсз. ван Берстратен (нидерл. Jan (Johannes) Abrahamsz. van Beerstraten) — голландский пейзажист и маринист. Автор множества картин с морскими батальными сценами, большинство из которых посвящено первой англо-голландской и датско-шведской войнам.
Джованни Баттиста Бейнаски (итал. Giovanni Battista Beinaschi) — итальянский живописец и гравер, активный в период перехода от маньеризма к барокко. Родившийся в окрестностях Турина, Бейнаски начал своё обучение живописи при дворе Савойи. Его карьера получила развитие в Риме, где он прожил более десяти лет, прежде чем переехать в Неаполь под влиянием церковного меценатства.
Джованни Баттиста Бейнаски совершенствовал стиль, который мало что заимствовал от его пьемонтских корней, скорее, он был обязан работам Джованни Ланфранко, чьи произведения он хорошо знал. В Неаполе Бейнаски работал над алтарными образами и фресковыми циклами в церквях по всему городу, его работы были востребованы на протяжении всей карьеры, и он получал многочисленные заказы как частного, так и публичного (в основном религиозного) характера.
Среди его значимых работ — Алтарь мученичества святого Петра, который долгое время считался работой Хосе де Рибера и был выставлен в коллекции князей Лихтенштейна. Эта картина является одним из самых впечатляющих произведений Бейнаски и, несмотря на её долгое оставание в недоступности, считается значительным вкладом художника в искусство. Она была окончательно признана работой Бейнаски только после того, как консервация картины устранила слои грязи и потускневшего лака.
Также Джованни Баттиста Бейнаски известен своими фресками в Неаполе, в том числе в церкви Санта Мария в Портико и куполе церкви Санти Апостоли. Его стиль характеризуется осветлением тонов и смягчением графического выделения контуров фигур, что позволяло достигать большей хроматической слиянности и более выразительного пикториализма.
Некоторые его произведения находятся в ведущих музеях мира, включая Метрополитен-музей, где хранится его рисунок «Сидящая бородатая мужская фигура, смотрящая влево вверх», выполненный черным и коричневым мелом, с белыми высветлениями на сине-серой бумаге.
Джованни Баттиста Бейнаски оставил значительный след в истории искусства, благодаря своему уникальному стилю и вкладу в развитие живописи эпохи Барокко.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах, связанных с Джованни Баттиста Бейнаски.
Йоахим Бёккелар (нидерл. Joachim Beuckelaer) — выдающийся фламандский художник, известный своими яркими и детализированными сценами рынков и кухонь, наполненных обилием пищи и домашней утвари. Обучение Бёккелар получил в мастерской своего дяди, Питера Артсена, и уже к 1560 году стал независимым мастером, продолжая и даже превосходя темы, затронутые в работах Артсена. Особенно примечательны его произведения, где библейские сюжеты служат фоном для изображений повседневной жизни, демонстрируя изобилие продуктов и домашнюю деятельность, часто с акцентом на фигуры женщин.
Йоахим Бёккелар также занимался созданием натюрмортов без фигур в центральной сцене, например, кухонные сцены с библейскими историями на заднем плане, которые считаются предшественниками натюрмортов XVII века. Одним из наиболее значительных его произведений является серия картин «Четыре стихии», где различные типы пищи представляют землю, воду, воздух и огонь, с библейскими сценами на заднем плане. Эти произведения, полные рыбы, фруктов, овощей, птиц и животных, создают впечатление огромного изобилия и разнообразия, доступного обычным жителям Нидерландов в XVI веке.
Бёккелар часто повторно использовал фигуры и настройки, хотя редко повторял их точно. Его работы были влиятельны не только во Фландрии, но и за её пределами, в том числе в Северной Италии и Испании, где они повлияли на вкусы и стили таких художников, как Винченцо Кампи, Аннибале Карраччи и даже Диего Веласкеса. Его картины экспортировались и ценились за их искусство и мастерство, особенно после его смерти.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, заинтересованный в творчестве Йоахима Бёккелара, мы приглашаем вас подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новинок и эксклюзивных предложений, связанных с произведениями и аукционами, посвященными этому выдающемуся художнику.
Жак Беллáнж (фр. Jacques Bellange) — французский живописец, рисовальщик и гравёр лотарингской школы. Один из характерных представителей северного маньеризма.
Творческое наследие Белланжа составляют около 48 офортов и множество рисунков. Его индивидуальный стиль — интерпретация нидерландского маньеризма, представленного такими известными мастерами как Бартоломеус Спрангер и Хендрик Гольциус, но с использованием достижений техники итальянской штриховой гравюры, таких мастеров, как Федерико Бароччи и Вентура Салимбени, а также работ художников «второй школы Фонтенбло».
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Ханс Бол (нидерл. Hans Bol) был выдающимся фламандским живописцем, рисовальщиком и гравёром, знаменитым своими пейзажами и миниатюрными акварелями на пергаменте, которые вдохновили многих художников своего времени. Его работы отличаются изображениями библейских, мифологических сюжетов и бытовых жанров, выполненных в стиле позднего Северного Возрождения. Сочетание мирских бытовых сцен с эпизодами из Нового Завета вносило новизну в искусство той эпохи.
Знаменитость Ханса Бола также обусловлена его топографическими рисунками и видами городов, такими как «Вид на гавань Антверпена» и «Замок в парке», гравированные Яном Саделером. Великий мастер оставил после себя многочисленных учеников, среди которых Франс Бёльс, Йорис Хуфнагель и Давид Винкбонс.
Его творчество представлено во многих частных коллекциях и музеях мира, включая Музей Майера ван ден Берга в Антверпене и Центр Гетти в Лос-Анджелесе. Произведения Ханса Бола, такие как «Пейзаж с падением Икара» и «Зимний пейзаж с конькобежцами», продолжают вдохновлять любителей искусства во всём мире.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые события продаж и аукционов, связанных с Хансом Болом.
Лучано Бордзоне (итал. Luciano Borzone) — итальянский живописец позднего маньеризма и раннего барокко, работавшим в основном в Генуе. После ученичества у Филиппо Бертолотто его дядя, герцог Альбериго из Масса-Луниджианы, покровительствовал его работе в качестве ученика Чезаре Корте.
Лучано Бордзоне был выдающимся художником-портретистом. В Генуе он написал Сретение во храм для церкви Сан-Доменико и Крещение Христа для церкви Санто-Спирито.
Адриан Брауэр (нидерл. Adriaen Brouwer) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Брауэр писал жанровые сцены из крестьянской жизни, крестьянские танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки, которые отличаются живостью и гениальностью замысла. Однако при жизни художника его полотна не были в цене, поэтому он испытывал нужду, так что его домашнее имущество было взыскано в пользу его кредиторов. Большинство полотен Брауэра хранится в мюнхенской Пинакотеке, в Санкт-Петербурге, Мадриде, Дрездене и Вене (галерея Лихтенштейн).
Питер Брейгель Младший (нидерл. Pieter Bruegel de Jonge) — выдающийся фламандский художник, активный в Антверпене. Он внес значительный вклад в развитие жанров пейзажа, религиозных сцен, пословиц и сцен из жизни деревни. Питер Брейгель Младший и его мастерская также были известны как производители копий работ его отца, Питера Брейгеля Старшего, однако Питер Младший создавал и оригинальные произведения, которые отличались энергичностью, смелостью и яркостью, соответствуя стилю XVII века.
Одним из наиболее успешных оригинальных произведений Питера Брейгеля Младшего была картина «Адвокат деревни», известная также под несколькими другими названиями. Эта работа интересна своим изображением жизни деревенского сообщества и показывает глубокий интерес художника к наблюдению за повседневной жизнью людей. Мастерская Питера Брейгеля Младшего создала множество копий этой композиции в различных форматах, что свидетельствует о популярности произведения.
Питер Брейгель Младший, часто называемый «Крестьянским Брейгелем», изображал сцены сельской жизни, организовав огромную мастерскую, где производились многочисленные копии и адаптации композиций его отца. Несмотря на широкое производство, художник, по-видимому, не имел финансовой стабильности, но его работы были чрезвычайно популярны в семнадцатом веке, как свидетельствуют инвентарные книги коллекций Антверпена, а также экспортные реестры того времени.
Питер Брейгель Младший оставил после себя значительное наследие, которое оказало влияние на многих художников того времени, включая Антониса ван Дейка и Питера Пауля Рубенса, которые высоко ценили его творчество.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов подписаться на обновления, чтобы оставаться в курсе новостей о продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Питера Брейгеля Младшего. Эта подписка позволит вам не пропустить возможность приобрести работы одного из самых знаменитых художников Фландрии.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Аньоло ди Козимо ди Мариано (итал. Agnolo di Cosimo di Mariano), также Аньоло Тори (итал. Agnolo Tori), по прозвищу Бронзино (итал. Bronzino) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Бронзино был художником фресок, алтарных композиций, набожных картин, аллегорических и мифологических сцен. Однако он преуспел прежде всего как выдающийся портретист. Как и в случае с Рафаэлем, его работы могли быть распространены благодаря новым возможностям печатного дела.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari) был выдающимся итальянским художником, архитектором и писателем, чьё имя неразрывно связано с историей искусства Ренессанса. Родившись в 1511 году в Ареццо, Тоскана, он получил признание благодаря своему вкладу не только в живопись и архитектуру, но и благодаря своему фундаментальному труду "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и архитекторов".
Вазари изучал искусство у великих мастеров во Флоренции и Риме, где он вдохновлялся работами Рафаэля и других художников Высокого Возрождения. Его собственные маньеристские произведения пользовались большим уважением при жизни, а среди его известных учеников и последователей были Себастьяно Флори и Бартоломео Кардуччи.
Вазари также прославился как архитектор. Его проекты включают Лоджию Уффици во Флоренции, которая является уникальным образцом городского планирования, и Вазариевский коридор, соединяющий Уффици с Палаццо Питти через реку Арно. Эти проекты демонстрируют его умение интегрировать архитектуру в городскую среду, создавая пространства, которые одновременно функциональны и эстетически привлекательны.
"Жизнеописания" Вазари стали фундаментальным источником для изучения итальянского Ренессанса, заложив основы истории искусства как научной дисциплины. Его детальные биографии художников, скульпторов и архитекторов не только рассказывают об их жизни и творчестве, но и отражают культурное и историческое развитие эпохи.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата изучение жизни и работ Вазари предоставляет бесценное понимание эпохи Возрождения, её культурных достижений и художественных традиций. Мы приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Джорджо Вазари, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, относящихся к этому ключевому персонажу истории искусства.
Отто ван Веен (Вин) (нидерл. Otto van Veen) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Эсайас ван де Ве́лде (нидерл. Esaias van de Velde) — нидерландский художник и гравёр, из семьи художников ван де Вельде.
Эсайас ван де Велде считается представителем Харлемской школы живописи, внёсшей новый, эмоциональный аспект в голландский пейзаж. Кроме пейзажей с отдельными фигурками людей художник писал городские виды и жанровые картины. Позднее творчество Эсайас ван де Велде отличается богатством композиции и ярким колоритом. Также художник писал застольные сцены и кавалерийские сражения, ставшие образцом для многих поколений баталистов.
Питер ван дер Борхт Старший (англ. Pieter van der Borcht the Elder) — фламандский живописец, рисовальщик и гравер эпохи Возрождения. Он считается одним из самых одаренных ботанических живописцев XVI века. Питер ван дер Борхт Старший также ввел в северное искусство новые темы, такие как «обезьянья сцена».
Ян ван дер Страт, также Джованни Страдано и Страданус (нидерл. Jan van der Straet, итал. Giovanni Stradano, лат. Stradanus) — фламандский и итальянский художник эпохи маньеризма.
Ван дер Страт наиболее известен своими масштабными фресками, украсившими несколько важных зданий во Флоренции и Риме. Он также создал множество гравюр и картин на различные темы, включая мифологию, библейские сцены и исторические события.
Одной из самых известных его работ является серия гравюр под названием Nova Reperta ("Новые открытия"), на которых изображены некоторые из основных технологических достижений XVI века, такие как печатный станок, компас и телескоп. Эта серия была очень влиятельной и помогла распространить знания и осведомленность об этих новых технологиях по всей Европе.
Ван дер Страт был высококвалифицированным художником, и его работы известны своим вниманием к деталям и реализмом. Он также был искусным рисовальщиком, и многие его рисунки и наброски сохранились до наших дней. Его влияние прослеживается в работах многих более поздних художников, включая Рубенса и Рембрандта.
Питер ван дер Хейден (нидерл. Pieter van der Heyden) — фламандский художник и гравёр.
Начиная с 1551 года работал в Антверпене. Его гравюры выпускались крупнейшими издателями того времени Яном Галле и Иеронимом Коком. В 1555 году стал основным гравёром живописных работ таких художников, как Ламберт Ломбард и Питер Брейгель Старший, также гравировал картины Иеронима Босха, Франса Флориса и Ханса Бола. Его наследие включает в себя гравюры на религиозные и мифологические сюжеты, портреты а также декоративные листы.
Гиллис ван Конинкслоо (сейчас его также называют Гиллис ван Конинкслоо II, но ранее он назывался Гиллис ван Конинкслоо III) — фламандский художник-пейзажист, сыгравший важную роль в развитии северного пейзажного искусства на рубеже XVII века. Последние 20 лет своей жизни он провел за границей, сначала в Германии, а затем в Голландской Республике.
Михил Янсз. ван Миревелт (нидерл. Michiel Jansz. van Mierevelt) — нидерландский художник-портретист Золотого века.
Михил Янсз. ван Миревелт изучал живопись в Утрехте и очень скоро стал признанным мастером портрета. Он писал также картины на исторические и мифологические темы.
Ян Антонисзон ван Равестейн (нид. Jan Anthoniszoon van Ravesteyn) — нидерландский художник.
Ван Равестейн показал себя как талантливый портретист, создатель как отдельных, так и групповых портретов. Его работы отличают ясные, слегка красноватые тона и выразительная передача характеров персонажей, буквально оживляющая их.
Якоб ван Сваненбург (нидерл. Jacob van Swanenburgh) — нидерландский художник, представитель позднего маньеризма.
Известно, что он брался за создание портретов, картин бытового жанра, религиозной живописи, мифологических и исторических композиций.
Ян ван Скорел (нидерл. Jan van Scorel) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников. К числу новшеств после посещения Италии относят большую свободу пейзажных фонов, античные архитектурные детали, большую театрализованность позирования моделей. Его творчество оказало большое влияние на нидерландских художников первой половины XVI века.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Ян ван Хемессен (нидерл. Jan van Hemessen), настоящее имя Ян Сандерс (нидерл. Jan Sanders) — южнонидерландский (фламандский) художник.
Ван Хемессен писал картины больших размеров на религиозные сюжеты в консервативной манере и в стиле Старшего Брейгеля и Квентина Массейса, хотя и не смог достичь их уровня.
Франческо Ванни (итал. Francesco Vanni) — итальянский живописец и гравёр сиенской школы периода маньеризма, подражатель Рафаэля, Федерико Бароччи и Аннибале Карраччи.
Кроме дара рисования, обладал основательными познаниями в механике и архитектуре. Обучался в Сиене у Арканджело Салимбени и в Болонье у Бартоломео Пассаротти; в Риме с 1579 года у Джованни де Векки, манеру которого хотел передать своим землякам; но картины Франческо Ванни не нравились сиенским художникам, и он решил следовать живописцам ломбардской школы.
Был любимцем кардинала Барония, который ходатайствовал ему у папы Климента VIII орден Спасителя. За картину, написанную для собора Святого Петра, папа возвёл Ванни в кавалерское достоинство.
Алессандро Варотари (итал. Alessandro Varotari), также известный как Падованино (Il Padovanino) — выдающийся итальянский художник позднего маньеризма и раннего барокко венецианской школы. Родившись в Падуе, он получил свое прозвище от родного города. Его отец, Дарио Варотари Старший, также был художником и архитектором, который, вероятно, дал Алессандро первоначальное образование в искусстве. Работы Варотари показывают сильное влияние Тициана, искусство которого он изучал и на котором моделировал свой стиль.
В 1614 году Алессандро Варотари переехал в Венецию, где и провел большую часть своей карьеры, совершая также поездки в Рим, где он копировал работы известных художников предыдущего поколения. Его талант не ограничивался только копированием; он также создал множество оригинальных произведений, которые отличались повествовательной способностью и чувственностью. Варотари был учителем многих известных художников, включая Пьетро Либери и Джулио Карпиони.
Его работы, характеризующиеся верностью духу и стилю Тициана, нашли свое место в истории искусства. Среди известных работ Алессандро Варотари — «Венера и Купидон», «Победа Карнутов над норманнами» и «Покаяние Магдалины».
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата, и хотели бы получать обновления, связанные с Алессандро Варотари, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Франческо Убертини Верди (итал. Francesco Ubertini Verdi) по прозвищу Баккьякка (Bacchiacca) — итальянский живописец позднего Возрождения флорентийской школы.
Он родился в творческой семье: его отец был ювелиром, а братья — художниками. Баккьякка своим мастерством заслужил репутацию искусного живописца, стал придворным художником герцога и выполнял заказы по росписи стен и потолков у знатных итальянских семей, писал портреты, аллегории, запрестольные картины и образы.
Паоло Веронезе (итал. Paolo Veronese) — итальянский живописец венецианской школы. В его работах сочетаются умелый рисунок с богатством замысла и блеском колорита, а его портреты отличаются близостью к манере Тинторетто, хотя Паоло Веронезе сохранял свою уникальность. Художник был известен своими декоративными работами, особенно стенной и плафонной живописью во дворце дожей и других венецианских зданиях.
Известные произведения Паоло Веронезе включают «Брак в Кане Галилейской» и «Пир в доме Левия», последний из которых привел к судебному процессу из-за свободной трактовки библейских сцен. Веронезе утверждал на суде, что художники пользуются такими же вольностями, как поэты и сумасшедшие, и в конечном итоге просто изменил название картины, чтобы удовлетворить инквизицию.
Его работы, такие как «Марс и Венера» и «Мальчик с борзой», находятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и демонстрируют его мастерство в портретной живописи и использовании цвета.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и хотите узнавать обновления, связанные с Паоло Веронезе, подпишитесь на уведомления.
Клод Виньон (фр. Claude Vignon) — французский живописец, иллюстратор и гравёр эпохи барокко, член Гильдии художников Парижа.
Виньон был разносторонним художником и работал в самых разных жанрах: писал портреты, бытовые сценки и религиозные произведения. Во время поездки в Италию он изучал в том числе и творчество Караваджо, но в своем искусстве смешивал самые различные техники и стили, от маньеризма до венецианского, голландского и немецкого искусства. Его работы исполнены яркими красками, освещение великолепно, а персонажи выразительны.
Клод Виньон был также одним из самых выдающихся граверов и иллюстраторов во Франции 17 века.
Джузеппе Никколо Висентино (итал. Giuseppe Niccolò Vicentino), прозванный Роспильози (итал. Rospigliosi) — итальянский живописец и гравер по дереву эпохи Возрождения. Его методом было кьяроскуро. Он использовал три блока и многое сделал для развития этого процесса.
Филипс Галле (нидерл. Philips Galle) — нидерландский художник и график эпохи Маньеризма. Был также известным гравёром по меди и писателем.
Галле был основателем наиболее значительной мастерской медной графики в Антверпене конца XVI—XVII столетий, которой после его смерти руководили сыновья — Корнелис Галле и Теодор Галле. Наиболее интересные гравюры мастер создал на основании полотен таких нидерландских мастеров, как Питер Брейгель Младший, Мартен ван Хемскерк, Ян ван дер Страт и Франс Флорис. Графика его в основном была посвящена религиозной, исторической и мифологической тематике, был также автором графических портретов, аллегорических и жанровых сюжетов.
Джорджио Гизи (итал. Giorgio Ghisi) — итальянский гравер из Мантовы, работавший также в Антверпене и во Франции. Он делал как гравюры, так и дамаскированные изделия из металла, хотя известно только два сохранившихся образца последних.
Абрахам Говартс (нидерл. Abraham Govaerts) — фламандский художник эхпохи Позднего Ренессанса, специализировавшийся на небольших кабинетных лесных пейзажах в манере Яна Брейгеля Старшего и Гиллиса ван Конинкслоо. Он постоянно сотрудничал с другими живописцами: писал пейзажи, а они дополняли картину фигурами людей, животных или элементами натюрморта.
Хендрик Гольциус (нидерл. Hendrick Goltzius) — выдающийся художник нидерландского маньеризма, живописец, рисовальщик и гравёр, мастер резцовой гравюры на меди, один из основателей харлемской Академии художеств.
Гравюры Гольциуса впечатляют высоким уровнем техники штриха, качеством моделировки объёмов и «чувством формы», воспринятым у итальянских художников.
Гольциус также создал большое количество рисунков, задуманных как самостоятельные произведения искусства, в дополнение к работам, служащим основой для гравюр. Его рисунки, выполненные пером и чернилами, мелом или серебряным штифтом на пергаменте, бумаге или холсте, приобретали коллекционеры по всей Европе. Всего сохранилось около пятисот рисунков.
Якоб Гриммер (нидерл. Jacob Grimmer) — фламандский художник, активно работавший в эпоху Позднего Возрождения. Специализировался на написании пейзажей и жанровых сцен, часто изображая повседневную жизнь крестьян.
На стиль Якоба Гриммера сильно повлияли работы Питера Брейгеля Старшего, а также творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля.
Картины Гриммера отличаются детальным, реалистичным изображением природы. Его пейзажи характеризуются широкими просторами и сложными деталями.
Якоб Гриммер был известен своей способностью улавливать нюансы человеческого поведения, поэтому его жанровые произведения изображают жизнь крестьян с оттенком юмора и причудливости.
Джамболонья, Джованни да Болонья или Жан де Булонь (итал. Giambologna или Giovanni da Bologna, фр. Jean de Boulogne), также известен под псевдонимом Фьямминго (итал. Fiammingo — «Фламандец»). — фламандский скульптор, работавший в различных городах Италии, таких как Рим, Флоренция и Болонья (благодаря последнему он и получил своё прозвище, трансформировавшееся в фамилию). Представитель позднего Возрождения и маньеризма флорентийской школы.
Полидоро Кальдара (итал. Polidoro Caldara), прозванный Полидоро да Караваджо (итал. Polidoro da Caravaggio) — итальянский живописец, последователь Рафаэля Санти.
В 1527 году, после разграбления Рима (Sacco di Roma), художник уехал в Неаполь и основал свою школу. Со временем он создал собственный маньеристский стиль, основанный на контрастах света и тени, повлиявший на творчество многих неаполитанских художников.
Антонио да Корреджо (итал. Antonio da Correggio), имя при рождении Антонио да Аллегри (Antonio da Allegri) — итальянский художник, живший в период Высокого Возрождения и Маньеризма. Он известен своими инновационными композиционными решениями, использованием света и тени, а также утончённым изображением человеческих фигур и эмоций. Он особенно выделялся в создании мифологических и религиозных сюжетов, придавая им новую глубину и сложность.
Среди его знаменитых произведений — «Даная» (около 1526, Галерея Боргезе, Рим), «Похищение Ганимеда» (около 1530, Художественно-исторический музей, Вена), а также «Юпитер и Ио» (1532–1533, Кунстхисторишес музей, Вена). В российских музеях находится лишь одно его произведение — «Портрет дамы».
Его фрески в монастыре Святого Павла в Парме (1518–1520) также заслуживают особого внимания, поскольку они демонстрируют мастерство Корреджо в работе с большими пространствами и его способность создавать сложные, многомерные композиции.
Для тех, кто интересуется искусством Возрождения и хотел бы узнавать больше о работах Антонио да Корреджо, мы предлагаем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Леонардо да Пистойя (итал. Leonardo da Pistoia), известный также как Леонардо Грация (Leonardo Grazia), — итальянский художник эпохи Маньеризма. Леонардо был учеником Джован Франческо Пенни и, судя по всему, активно работал в Риме и Неаполе. Его стиль отличался изысканностью и утонченностью, характерными для маньеристского направления в живописи, которое отмечено сложными композициями и необычными цветовыми решениями.
Искусство Леонардо да Пистойи представляет собой яркий пример перехода от Ренессанса к маньеризму. Его работы отражают стремление к новаторству и экспериментам в области композиции и цвета. Одной из известных работ художника является «Святой Михаил торжествует над дьяволом», которая находится в церкви Санта-Мария-дель-Парто в Неаполе.
Для коллекционеров и экспертов искусства Леонардо да Пистойя представляет особый интерес из-за его уникального стиля и вклада в развитие маньеризма. Его работы — важная часть истории искусства, демонстрирующая переходные моменты между большими эпохами.
Если вас интересует более глубокое понимание искусства Леонардо да Пистойи и других мастеров его времени, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Якопо да Понтормо (итал. Jacopo da Pontormo), имя при рождении Якопо Каруччи (итал. Jacopo Carucci) — выдающийся итальянский художник маньеризма. Он известен своим отходом от классицизма Высокого Возрождения к созданию более личного, выразительного стиля, который иногда классифицируют как ранний маньеризм.
Одним из шедевров Понтормо является алтарная картина для часовни Каппони в церкви Санта Феличита во Флоренции, изображающая «Снятие с креста» (1528 год), которое многие считают его наиболее значительным сохранившимся произведением. В этом произведении, как и в других его работах, фигуры соединены в сложную, вихревую композицию, окруженную мелким, несколько сплюснутым пространством. Несмотря на название, в картине отсутствует сам крест, и сцена скорее напоминает Плач по Христу или Перенос тела Христа.
В своем творчестве Понтормо также проявил себя как мастер фресок и портретной живописи. Его работы отличаются использованием ярких цветов и сложных композиций, характерных для маньеризма. Среди других известных работ Понтормо — фрески в вилле Медичи в Поджо а Кайано и серия картин на библейские темы для Картаузианского монастыря в Галуццо.
Якопо да Понтормо также занимался созданием портретов, в числе которых «Портрет алебардиста» и «Портрет Марии Сальвиати», демонстрирующие его способность передавать характер модели с помощью цвета и света.
Его вклад в искусство Возрождения неоценим, и его работы продолжают вдохновлять любителей искусства по всему миру. Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата могут обнаружить в его творчестве уникальное сочетание технического мастерства и эмоциональной выразительности.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Якопо да Понтормо. Эта подписка позволит вам быть в курсе последних новостей и обновлений, касающихся его произведений.
Якопо да Эмполи (итал. Jacopo da Empoli), настоящее имя Якопо Кименти (итал. Jacopo Chimenti) — выдающийся итальянский художник, представитель контрманьеризма в искусстве Италии. Это движение заимствовало некоторые черты маньеризма, однако решительно вернулось к реализму, гармонии и уравновешенности Высокого Возрождения.
Якопо да Эмполи получил художественное образование в мастерской Мазо да Сан-Фриано и был вдохновлен работами Понтормо и Санти ди Тито. Он творил во Флоренции, маленьких городах Тосканы и даже посетил Геную.
Якопо да Эмполи создавал религиозные картины и портреты, но интересной особенностью его творчества стали уникальные натюрморты, абсолютно непохожие на картины голландских мастеров того времени.
Винченцо далле Дестре (итал. Vincenzo dalle Destre) или Винченцо дай Дестри (Vincenzo dai Destri) — итальянский живописец, работавший в Тревизо и Венеции с 1488 года.
В 1530 году Дестре был включен в число членов братства художников Венеции. Он расписывал алтари и церкви сценами из Библии и его мастерство высоко ценили современники.
Якопо даль Понте (итал. Jacopo Dal Ponte), прозванный Якопо Бассано (итал. Jacopo Bassano) — итальянский художник, представитель венецианской школы. Автор картин на библейские сюжеты и портретов в стиле Позднего Ренессанса и маньеризма, с лёгким веянием барокко. Его работы включали реалистичные изображения предметов быта, животных, домов и пейзажей; люди исполнялись им в сложных позах, тем не менее смотрящихся естественно в плотной композиции картины с многочисленными бытовыми подробностями.
В произведениях художника заметно влияние творчества его отца — Франческо Бассано Старшего, а также Джентиле Беллини, Тициана и Паоло Веронезе, выражающееся в повышенной праздничности. В свою очередь он оказал влияние на творчество четверых своих сыновей и Эль-Греко. Бассано считается первым современным пейзажистом.
Якоб де Баккер (нидерл. Jacob de Backer) — фламандский живописец.
О нем известно, что работал в Антверпене примерно между 1571 и 1585 годами и был очень плодовитым художником. Множество картин и запрестольных образов в Антверпене и Италии подписаны его именем. Баккер создал также много сложных композиций на аллегорические сюжеты.
Саломон де Брай (нидерл. Salomon de Bray) — голландский живописец и архитектор.
Возможно, ученик Питера Ластмана в Амстердаме. Имя де Брая упоминается в городских документах Харлема с 1615 года. В этом городе он продолжал обучение у Хендрика Гольциуса и Корнелиса Корнелиссена.
Брай принадлежит к поколению голландских живописцев, предшественников Рембрандта, выросших на почве маньеризма, которые находили собственный путь, параллельный утрехтскому караваджизму. Для исторических картин Брая характерны эффекты освещения, объёмная моделировка, создающие почти рембрандтовскую свето-теневую атмосферу.
Симон де Вос (нидерл. Simon de Vos) — фламандский живописец, график и коллекционер произведений искусства, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Симон де Вос в начале своей карьеры специализировался на кабинетной и жанровой живописи в стиле утрехтских караваджистов. Известны его изображения развеселых компаний, сцен из басен. Начиная примерно с 1640 г. он все чаще писал крупноформатные религиозные, аллегорические и исторические сцены в стиле Питера Пауля Рубенса и Антони ван Дейка. Среди его учеников был Ян ван Кессель Старший (1626-1679).
Симон де Вос был финансово успешен: к концу жизни он владел четырьмя имениями в Антверпене и коллекцией из 290 картин.
Луи де Коллери (фр. Louis de Caullery) — фламандский живописец. Он известен своими архитектурными сценами, городскими видами, жанровыми сценами, аллегорическими композициями и историческими картинами. Он является одним из родоначальников художественного жанра придворных собраний и сельских праздников во фламандской живописи.
Хуан Фернандес де Наваррете (исп. Juan Fernández de Navarrete) был знаменитым испанским художником, работавшим в период позднего Возрождения и раннего маньеризма. Он известен своим прозвищем Эль-Мудо (немой), так как был глухонемым.
Наваррете прославился благодаря своей работе при дворе короля Филиппа II, где он в 1568 году был назначен придворным художником. Его работы характеризуются благородным стилем, сильной выразительностью и гармоничными теплыми красками. Известные произведения Наваррете включают "Истязание Спасителя", "Святое Семейство", "Мучение апостола Иакова", а также несколько фигур апостолов и евангелистов. Несмотря на то, что многие его работы были утрачены или повреждены во время пожаров, некоторые сохранились и находятся в таких музеях, как Музей Прадо и Эрмитаж.
Наиболее известным произведением Наваррете, которое находится в Эрмитаже, является картина "Иоанн Креститель в темнице". Эта и другие его работы отличаются качеством исполнения и уникальностью художественного взгляда, что делает их значимыми для истории искусства.
Для специалистов и коллекционеров искусства произведения Наваррете представляют особую ценность. Его работы и стиль оказали значительное влияние на развитие искусства того времени. Это делает его фигурой, достойной внимания для изучения и оценки в контексте истории искусства.
Если вас интересуют обновления, связанные с Хуаном Фернандесом де Наваррете и его творчеством, подпишитесь на наши уведомления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его работами.
Блас де Прадо (исп. Blas de Prado) был испанским художником, родившимся около 1540 года в окрестностях Толедо. Этот знаменитый художник, ученик Алонсо Берругете, внес значительный вклад в развитие культуры и искусства своего времени. Прядо занимался не только живописью, но и скульптурой, оставив после себя множество работ, которые до сих пор вызывают восхищение.
Одной из отличительных черт творчества Бласа де Пррадо было использование тенебризма – стиля, характеризующегося резким контрастом света и тени. Это придавало его работам особую драматичность и глубину. Именно благодаря этому стилю Прядо считается одним из ведущих художников эпохи.
Среди известных работ художника — алтарная композиция в церкви Сан-Педро в Мадриде, изображающая "Снятие с креста". Эта работа является ярким примером мастерства Прядо и его способности передавать эмоциональную глубину сцен. Кроме того, в Музее Прадо в Мадриде хранится его знаменитое полотно "Святая семья с Святыми Ильдефонсом, Иоанном Евангелистом и мастером Алонсо де Вильегасом" (1589 г.), которое также отличается глубоким изображением и мастерством композиции.
Коллекционерам и экспертам в области искусства и антиквариата, интересующимся творчеством Бласа де Пррадо, предлагается подписаться на обновления, связанные с новыми продажами произведений и аукционными событиями, касающимися этого выдающегося художника. Это позволит вам быть в курсе всех актуальных событий и новостей, связанных с его творчеством.
Виллем Якобс. Делф (нидерл. Willem Jacobsz. Delff) — голландский живописец и гравёр Золотого века Нидерландов.
Представитель известной голландской семьи художников. Сын живописца Якоба Виллемса Делфта, который стал его первым учителем живописи.
Автор ряда гравюр-портретов участников и исторических сцен Тридцатилетней войны, в том числе, короля Швеции Густава II Адольфа и многих представителей Оранской династии, гравировал картины Адриана Ван де Венне и Михиля ван Миревельта.
Никколо дель Аббате (итал. Nicolò dell'Abate) был итальянским живописцем эпохи маньеризма, который впоследствии переехал во Францию, где работал с Приматиччо во дворце Фонтенбло и считается одним из создателей стиля школы Фонтенбло. Родившись в Модене около 1512 года, Никколо начал свое обучение в мастерской отца, скульптора Джованни дель’ Аббате, и продолжил развиваться под влиянием таких художников, как Корреджо и Доссо Досси.
Он активно работал в Модене и Болонье, прежде чем в 1552 году переехать во Францию, где его стиль и талант нашли признание на королевском дворе. Его работы отличаются яркой красочностью и динамикой композиций, что характерно для маньеризма. Никколо особенно известен своими фресками и картинами, в которых ландшафт зачастую играет доминирующую роль, усиливающую выразительность персонажей.
Одним из наиболее известных его произведений является фреска «Концерт», которая сейчас находится в Национальной пинакотеке в Болонье. Его вклад в развитие искусства школы Фонтенбло оказал значительное влияние на развитие европейского искусства того времени.
Если вам интересны обновления по произведениям и аукционам, связанным с Никколо дель Аббате, подписывайтесь на наши уведомления. Это поможет вам всегда быть в курсе последних событий и новинок, касающихся этого замечательного художника.
Перино дель Вага (итал. Perino del Vaga), имя при рождении Пьеро Буонаккорси (итал. Piero Bonaccorsi) — итальянский художник-маньерист.
Живопись Перино дель Вага рассматривается как соединительное звено между римской рафаэлевской манерой и флорентийским маньеризмом. Уже при жизни многие его работы были гравированы.
Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi) — знаменитый итальянский художник барокко, чья карьера охватывает период от позднего маньеризма до приема революционного стиля Караваджо. Он родился в Пизе и большую часть своей жизни провел, работая в разных городах Италии, а также в Париже и Лондоне, где он был дворцовым художником у Карла I. Орацио наслаждался международным успехом, работая на множество аристократических и королевских меценатов. Переехав в Англию, он работал в более изысканном и сдержанном стиле, особенно в его поздних работах, таких как различные версии «Нахождения Моисея».
Его ранние работы демонстрируют влияние Караваджо, особенно в использовании драматического освещения и естественности в изображении фигур. Впоследствии, Орацио развил свой уникальный стиль, который объединял элементы караваджизма с более утонченной и изысканной манерой, характерной для его позднего периода.
Его дочь, Артемизия Джентилески, также стала известной художницей, добившейся значительных успехов во Флоренции, Риме и позже в Неаполе. Сотрудничество с Тасси привело к знаменитому судебному процессу, связанному с обвинением Агостино Тасси в изнасиловании Артемизии, что сильно повлияло на репутацию и карьеру Орацио в Риме.
Если вас интересует искусство Орацио Джентилески, рекомендую подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с его произведениями.
Якопо Дзукки (итал. Jacopo Zucchi), или Якопо ди маэстро Пьетро Дзукка (Jacopo di maestro Pietro Zucca), — выдающийся флорентийский живописец, представитель маньеризма, оставивший заметный след в искусстве XVI века. Ученик Джорджо Вазари, Дзукки участвовал в оформлении Студиоло и Салона Чинквеченто Палаццо Веккьо. Позже он переехал в Рим и занялся престижными проектами для кардинала Фердинандо Медичи. Среди его шедевров - потрясающие картины маслом "Золотой век" и "Серебряный век", хранящиеся сегодня в галерее Уффици.
Работая вместе со своим братом Франческо, Дзукки украсил апсиду и купол Санто-Спирито в Сассиа потрясающей фреской, изображающей Пятидесятницу. Его наследие продолжает брат Франческо, известный своими мозаичными работами.
Рутилио ди Лоренцо Манетти был итальянским художником позднего маньеризма или протобарокко, работавшим в основном в Сиене. На него повлияли местные художники Франческо Ванни и Вентура Салимбени. Его стиль изменился от стиля, похожего на стиль Бароччи, к манере, более похожей на манеру Караваджо, после первого десятилетия XVII века. Среди его шедевров — вклад в Casino Mediceo, над которым он работал вместе с Маттео Росселли, Джованни Ланфранко и Чезаре Дандини. Одним из его учеников или последователей является Стефано Вольпи.
Санти ди Тито был одним из самых влиятельных и ведущих итальянских художников стиля протобарокко, который иногда называют «контрманьерой» или контрманьеризмом. Санти полностью отверг манеру Бронзино и принял классический реформистский и натуралистический стиль. Зрелый стиль Санти отражен в его шедевре «Видение святого Фомы Аквинского», также известном как «Святой Фома, посвящающий свои произведения Христу», который находится в церкви Сан-Марко во Флоренции.
Тиберио ди Тито (итал. Tiberio di Tito) — итальянский живописец. Он был сыном и учеником художника позднего маньеризма Санти ди Тито. Он специализировался на портретной живописи, в том числе на небольших карандашных портретах. Работы художника можно найти в церквях и музеях Тосканы.