Натурализм
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Андреас Амрхайн (нем. Andreas Amrhein) — современный немецкий художник. Его первой проверенной выставкой была Arbeiten auf Papier «Blau» в Galerie Michael Schultz в Берлине в 1994 году. Андреас Амрхайн чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, Китае и других странах.
Жак Баррабан (фр. Jacques Barraband) — французский художник-иллюстратор, лучший зоологический и ботанический художник-иллюстратор своего времени. Учился в Королевской академии живописи у Жозефа-Лорана Малена.
В период с 1801 по 1804 годы Баррабан выполнил серию акварелей птиц и цветов по прямому заказу Наполеона Бонапарта. Но его самая важная работа — это, несомненно, около 300 рисунков, которые он выполнил для трёх больших орнитологических монографий Франсуа Левальяна.
Реджинальд Барратт (англ. Reginald Barratt) — британский художник-пейзажист и архитектурный живописец. Он работал иллюстратором в журналах The Graphic и The Daily Graphic, написал любимый вид на Флоренцию королевы Виктории.
Жюль Бастье́н-Лепа́ж (фран. Jules Bastien-Lepage) — французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма. Это был один из первых французских художников, наряду с Жюлем Бретоном, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. Другом и поклонником его таланта был Эмиль Золя, среди его последователей британский художник Джордж Клаузен.
Леонардо Баццаро (итал. Leonardo Bazzaro) — итальянский художник, работавший в основном над пейзажами и ведутами. Обучался живописи в Академию Брера в Милане.
Леонардо Баццаро считается одним из ведущих представителей ломбардского натурализма.
Мария Константиновна Башкирцева — русская художница второй половины XIX века. Она известна как мастер бытового и портретного жанров. Большинство картин Башкирцевой выполнено в реалистическом стиле.
Мария Башкирцева при своей короткой 25-летней жизни успела получить признание — её работы регулярно выставлялись на Парижских салонах и получали награды. Но широкую известность художница обрела после своей смерти благодаря публикации её дневников. Знаменитый «Дневник» Башкирцевой сразу стал европейским бестселлером. В начале XXI века на основе найденных в Национальной библиотеке Франции оригинальных рукописей автора был выпущен полный 16-томный вариант дневника.
Значительная часть работ художницы была утеряна в годы Второй мировой войны. Немногие сохранившиеся шедевры ныне хранятся в музеях Украины, России, Франции и США.
Курт Бекман (нем. Curt Beckmann) — немецкий художник и скульптор.
Он учился в Дюссельдорфской государственной художественной академии, был членом Рейнского сецессиона, Das Junge Rheinland, состоял в ассоциации художников «Малькастен» (Malkasten), в Ассоциации западногерманских художников и в Ассоциации немецких художников.
Творчество Бекмана отличает созерцательное качество женских обнаженных тел. От натуралистичных фигур он постепенно перешел почти к абстрактно-экспрессионистскому их изображению.
Томас Бёрч (англ. Thomas Birch) — американский гравёр и художник-маринист британского происхождения.
В течение сорока лет, начиная с 1811 года, Бёрч регулярно выставлялся в Пенсильванской академии художеств, а в 1812-1817 годах он заведовал музеем академии. Работы Томаса Бёрча находятся во многих музеях США: в Пенсильванской академии, в библиотеке Library Company of Philadelphia и Художественном музее Филадельфии, а также в Смитсоновском музее американского искусства, Военно-морской академия США, Бостонском музее изящных искусств и других местах.
Карл Бодмер (нем. Karl Bodmer), после натурализации во Франции — Шарль Бодмер (фр. Charles Bodmer) — швейцарско-французский художник, живописец, портретист, гравер, литограф, иллюстратор, охотник и путешественник. Автор многочисленных акварелей, картин маслом, рисунков, гравюр, литографий и книжных иллюстраций этнографического, анималистического и пейзажного содержания, преимущественно посвящённых Дикому Западу США, в частности, жизни индейцев.
Теодор Боненбергер (нем. Theodor Bohnenberger) — немецкий художник и офицер-кавалерист. Обучался у Якоба Грюненвальда и Карла фон Геберлина в Штутгартской художественной школе, затем, с 30 апреля 1887 года, — в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна Каспара Гертериха и Карла фон Марра. Побывал с ознакомительными поездками в Италии, Франции, Испании и Великобритании. Завершив обучение, обосновался в Мюнхене и был свободным художником. Боненбергер также имел звание майора кавалерии в запасе. С 1895 года принимал участие во многих выставках в Мюнхене, Дюссельдорфе и Вене. В 1936 году выполнил портрет Адольфа Гитлера, который тот подарил Еве Браун на день рождения. Занимался цветочной, жанровой, портретной, пейзажной живописью, рисовал обнаженную натуру.
Леон Жозеф Флорантен Бонна (фр. Léon Joseph Florentin Bonnat) — выдающийся французский художник, известный своими портретами знаменитостей и религиозными полотнами. Родился он в Байонне и провел часть своего детства в Мадриде, где и начал заниматься живописью.
Бонна был известен своим стремлением к реализму и натурализму, что выделяло его работы на фоне других академических художников того времени. Его ранние работы, включая «Воскрешение Лазаря» и «Христос на кресте», показывают глубокое влияние испанского барокко и мастерства Диего Веласкеса. Эти произведения хранятся в различных музеях, включая Музей Пети Пале в Париже и Музей Бонна в Байонне.
Леон Бонна также прославился как талантливый педагог. С 1888 года он преподавал в Парижской школе изящных искусств, где его учениками были такие известные художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Анри Матисс. Он оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами.
Леон Бонна также известен своими портретами современников, отражающими глубокую психологическую проницательность и мастерство исполнения. Среди его портретов — изображения Эмиля Золя и Теофила Готье, которые поддерживали его творчество. Леон Бонна оказал значительное влияние на развитие портретного искусства во Франции и за её пределами. Свою коллекцию произведений искусства он завещал городу Байонне, что стало основой для музея Бонна.
Если вас интересуют обновления, связанные с аукционными продажами произведений Леона Бонна, подпишитесь на наши уведомления.
Жюль Адольф Бретон (фр. Jules Adolphe Breton) — известный французский художник-реалист, чьи работы отражают красоту и идиллию сельской жизни. Родившись в 1827 году в маленькой деревушке Курьер, он вырос, любуясь пейзажами своей родины, что нашло отражение в его творчестве.
Жюль Бретон начал свое обучение в Бельгии, а затем продолжил в Париже, где его работы начали признавать после успешного дебюта на выставке в 1853 году. Его картины, такие как «Возвращение жнецов» и «Последний луч солнца», иллюстрируют тяжелую работу и красоту повседневной жизни крестьян, подчеркивая его мастерство и глубокое понимание темы.
Одним из наиболее известных произведений Жюля Бретона является «Песнь жаворонка», которая была признана в Америке одной из самых любимых картин благодаря своей глубокой эмоциональной насыщенности и изяществу изображения. Картина показывает молодую крестьянку на фоне закатного неба, что является типичным для его стиля, объединяющего реализм с идеализированным видением сельской жизни.
Произведения Жюля Бретона выставляются во многих музеях по всему миру, включая Лувр и Музей Орсе в Париже, а также в Чикагском институте искусств.
Если вы интересуетесь работами Жюля Адольфа Бретона или искусством XIX века в целом, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и предстоящих аукционах, связанных с этим знаменитым художником.
Альфред Томпсон Бричер (англ. Alfred Thompson Bricher) — художник, связанный с искусством Белой горы и школой реки Гудзон.
В 1870-х годах он в основном писал картины на морскую тематику, уделяя внимание акварельным картинам с пейзажами, морскими и прибрежными пейзажами. Лето он часто проводил в Гранд-Манане, где создал такие заметные работы, как «Утро на Гранд-Манане» (1878). В 1879 году Бричер был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена.
Генрих Кристиан Август Бунтцен (дат. Heinrich Christian August Buntzen) — датский художник-пейзажист.
Впервые он был представлен на выставке во дворце Шарлоттенборг в 1824 году и впоследствии получил несколько призов за свои пейзажные картины. В 1830-х годах академия приобрела несколько его работ, а также Королевскую коллекцию.
В 1877 году он был награжден орденом Даннеброга.
Брюс Вебер (англ. Bruce Weber) — американский модный фотограф и кинорежиссёр.
Известен своим сотрудничеством с брендами Calvin Klein, Ralph Lauren, Pirelli, Revlon и Gianni Versace, а также работами для изданий Vogue, GQ, Vanity Fair, Elle, Life, Interview, Rolling Stone. Его фото украшают обложки альбомов Криса Айзека, Гарри Конника-младшего и Джексона Брауна.
Берта Вегманн (дат. Bertha Wegmann) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.
В конце 1880-х и 1890-х годов Вегманн принимала участие в крупных выставках в Скандинавии, Европе, Америке, на Всемирной Выставке в Париже в 1889 и 1900 годах, Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Дважды в Париже художница получала серебряные медали. В 1893 году в Копенгагене состоялась большая выставка датских женщин-художниц, на которой работам Берты Вегманн был выделен зал.
В 1892 году Берта Вегманн получила Золотую медаль за заслуги Ingenio et Arti. Эта медаль является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам, была учреждена в 1841 году королем Кристианом VIII.
Энди Голдзуорти (англ. Andy Goldsworthy) — английский скульптор, фотограф и художник. Живёт в Шотландии, создает скульптуры и инсталляции на природе из природных материалов. Его работы есть на разных континентах (в Японии, США, Австралии и даже на Северном полюсе).
Дональд Грант (англ. Donald Grant) — один из ведущих британских художников дикой природы, который использовал свое искусство для сбора средств для благотворительных организаций по охране природы и защите животных по всему миру.
Йоханна Луиза Гроппе / Шульце (нем. Johanna Luise Groppe / Schulze) — немецкая художница.
Йоханна Шульце была дочерью советника Берлинского городского суда Макса Бернхарда Шульце-Ресслера и внучкой старшего государственного советника Иоганна Шульце. В 1891 году она вышла замуж за врача Лоренца Гроппе в Висбадене. С 1896 года училась в художественной школе Ассоциации берлинских художников у Якоба Альбертса, а затем в Мюнхене у Георга Шустер-Вольдана. С 1899 года постоянно жила в Мюнхене, имела там свою мастерскую, с 1902 года была членом «Группы Луитпольд», с 1905 по 1920 год входила в Мюнхенский союз художников.
Йоханна Луиза Гроппе писала портреты и натюрморты, обнаженную натуру и фигурные картины. Она выставляла свои работы в 1904, 1907, 1919 и 1921 годах в Мюнхенском Стеклянном дворце, в 1908 году в рамках Большой Берлинской художественной выставки и в 1909 году на Большой немецкой художественной выставке в Кюнстлерхаусе в Вене. Художница также была членом Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft.
Эме-Жюль Далу (фр. Aimé-Jules Dalou) — французский скульптор XIX века. Он вошёл в историю как сторонник реализма в мировом изобразительном искусстве. Далу прославился созданием монументальных бронзовых памятников, большинство из которых находится в Париже.
Эме-Жюль Далу, воспитанный родителями в духе неприятия социальной несправедливости, в течение всей карьеры выражал в своём творчестве симпатии к рабочему классу. Героями его произведений часто становились простые французские труженики, а сам мастер всю жизнь был сторонником идей республиканского социализма, из-за чего подвергался гонениям.
В карьере Далу падения сменялись взлётами. За заслуги в искусстве скульптор был награждён французским орденом Почётного легиона трёх степеней, а на Всемирной выставке 1899 года получил главный приз за памятник «Триумф Республики». Кроме того, художник стал одним из основателей Национального общества изящных искусств и первым руководителем отделения скульптуры в этом творческом объединении.
Паскаль Даньян-Бувре (фр. Pascal Dagnan-Bouveret) — известный французский мастер живописи конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся представитель реализма в европейском изобразительном искусстве. Паскаль Даньян-Бувре прославился написанием картин бытового жанра, за которые получил немало престижных наград на выставках и конкурсах. Среди искусных шедевров творчества живописца также есть портреты, аллегории и произведения на религиозную тематику. Биография мастера насыщена многочисленными путешествиями по разным регионам Франции и странам мира.
Жак де Лален (англ. Jacques de Lalaing) — англо-бельгийский художник и скульптор-анималист. Рос в Англии до 1875 года, после чего переехал в Брюссель. Обучался искусству у Жана-Франсуа Портаэля и Луи Галле в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. В 1884 году начал лепить при поддержке Томаса Винсотта и Джефа Ламб. Как художник продолжал работать в реалистическом, натуралистическом стиле, рисовал портреты и исторические сцены. Как скульптор создавал аллегорические изделия из бронзы и образцы мемориального искусства. Вместе с коллегами скульпторами-анималистами Леоном Миньоном и Антуаном-Феликсом Буре начал бельгийскую традицию анималистического искусства, вдохновением для которой послужил зоопарк Антверпена. В 1896 году де Лален стал членом Королевской академии, где ранее учился, а с 1904 по 1913 год был ее директором. Его работы представлены в коллекциях музеев Антверпена, Брюгге, Брюсселя, Гента и Турне.
Франсуа-Альфред Делобб (фр. François-Alfred Delobbe) — французский художник направления натурализм.
В возрасте 16 лет он поступил Школу изящных искусств Парижа, вначале писал мифологические, востоковедные и жанровые сцены в академическом стиле. Затем он продолжил обучение в студии Вильяма-Адольфа Бугро, который побудил его сосредоточиться на мифологических сценах и портретной живописи. В 1861 году Делобб дебютировал в Салоне французских художников с портретом матери, получившим положительный критический отклик в парижской прессе. На протяжении 1860-х годов Делоббе пользовался неизменным успехом на ежегодном Салоне.
В эти же годы правительство поручило ему расписать фрески для ратуши в новом, 15-м округе Парижа. Важность этого масштабного проекта для карьеры Делоббе невозможно переоценить, именно с него у художника начался взлет карьеры.
В зрелом периоде творчества любимой темой Делобба стали дети и молодые женщины за работой: они вышивают кружева или просеивают зерно, вызывая ассоциации с любимой художником Бретанью. Бретонские картины Делобба очень ценились в Парижских салонах долгие годы.
Альфонс Доде (фр. Alphonse Daudet) — выдающийся французский писатель, романист и драматург, чьи произведения до сих пор ценятся за их уникальный стиль, глубину психологического анализа и остроту социальной критики. Он родился в 1840 году в Ниме и прожил жизнь, полную творческих достижений, до своей смерти в 1898 году.
Альфонс Доде известен своими работами, которые погружают читателей в атмосферу Прованса и Парижа, показывая жизнь этих мест через призму его острого взгляда. Его произведения отличаются яркостью воображения, юмором, иронией, а также натуралистической точностью наблюдений. Среди самых известных работ Доде — «Письма с моей мельницы» и «Тартарен из Тараскона», которые относятся к первой категории его творчества, в то время как его более крупные реалистические романы, такие как «Набоб» и «Короли в изгнании», демонстрируют его мастерство в описании реальных лиц и социальных явлений.
Его пьеса «Арлезианка», адаптация собственного рассказа, также заслуживает особого внимания, успех которой во многом был обязан музыке Жоржа Бизе. Творчество Доде оказало значительное влияние на литературу, его произведения переведены на множество языков и продолжают вдохновлять читателей и исследователей по всему миру.
Если вы интересуетесь литературой и искусством, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых изданиях произведений Альфонса Доде, аукционах и продажах связанных с его творчеством предметов. Эта подписка позволит вам быть в курсе всех событий, связанных с этим великим писателем.
Пол Дом (нидерл. Pol Dom), урожденный Паулус Людовикус Каролус Дом (нидерл. Paulus Ludovicus Carolus Dom) — бельгийский и нидерландский живописец и иллюстратор.
Он учился в Королевской академии изящных искусств Антверпена, жил в Бельгии и в Нидерландах, в 1936 году получил гражданство Голландии и до конца жизни жил в Гааге.
Пол Дом был разносторонним художником. Он занимался графикой и живописью и писал портреты, городские пейзажи и зарисовки, жанровые сценки. Одновременно он был политическим карикатуристом и иллюстрировал книги. В период с 1917 по 1956 год Дом проиллюстрировал сотни книг, в основном детских.
Карл Зальцман (нем. Carl Saltzmann) — немецкий художник-маринист и пейзажист. В 1862-1866 годах он учился на ювелира. Затем увлекся живописью и посещал Академии изящных искусств в Берлине и Дюссельдорфе.
Карла Зальцмана ценили за его морские пейзажи и изображения кораблей. Но он также предоставлял модели для книжных иллюстраций.
Карл Людвиг Йессен (нем. Carl Ludwig Jessen) — немецкий художник. Известен своими картинами на темы быта крестьян Северной Фрисландии. Обучался живописи в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене под руководством Вильгельма Марстранда.
Работы Карла Людвига Йессена занимают центральное место в истории искусства Дании и Северной Германии. Его картины запечатлели традиции и повседневную жизнь северофризского сообщества с отчетливой точностью натурализма.
Джозеф Мэлахи Кавана (англ. Joseph Malachy Kavanagh) — ирландский художник, известный своими пейзажами, морскими видами, сельскими сценами Ирландии, Франции и Бельгии, а также случайными портретами. Особенно его вдохновляли пейзажи Дублина и окрестностей. Первая выставка Каваны прошла в Королевской хибернианской академии в 1875 году. В сентябре 1881-го он получил стипендию Альберта. Во время поездки в Бретань в 1883 году он встретился со множеством других молодых художников, все они находились под влиянием пленэрного натурализма Жюля Бастьена-Лепажа. В 1890 году Кавана опубликовал в Дублине серию гравюр с пейзажами Мон-Сен-Мишель и Брюгге, которые были приобретены Британским музеем в 1902 году. В 1890-х он жил в Клонтарфе и рисовал виды Хоута и окрестностей, Дублинскй залив и пески Портрейна, Саттона, Портмарнока, Мерриона и Северного Булла.
Чарльз Кортни Карран (англ. Charles Courtney Curran) — американский художник-импрессионист.
Он получил образование в Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), потом учился в Академии Джулиана в Париже.
Карран известен романтичными изображениями молодых женщин на природе, где они гуляют, занимаются спортом или просто любуются цветами. Художник рисовал и на пленэре, экспериментируя с различными художественными стилями, включая импрессионизм, символизм, тонализм и натурализм.
Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) — итальянский художник, гравер и скульптор. Он прославился как один из основателей болонской школы живописи, а также своим вкладом в развитие академического искусства.
Лодовико Карраччи был учеником Просперо Фонтаны и в течение своей жизни много путешествовал по Италии, изучая творчество выдающихся мастеров. Вернувшись в Болонью, он основал вместе с двоюродными братьями Аннибале и Агостино Академию, которая вскоре стала одним из ведущих центров художественного образования в Италии.
Лодовико Карраччи был известен своим искусным использованием цвета и умением создавать гармоничные и сбалансированные композиции. Его работы часто изображали религиозные и мифологические сюжеты, и он был особенно известен своими фресками, которые украшали многие церкви и дворцы в Болонье. Он также был влиятельным учителем, среди его учеников были Гвидо Рени и Доменикино.
Карраччи известен своими фресками, такими как «Истории основания Рима» в Палаццо Маньяни, «Медея» в Палаццо Фава, а также картинами, например, «Мадонна Барджеллини» в Национальной пинакотеке в Болонье, «Явление Девы Марии с Младенцем святому Гиацинту» в Лувре, и «Преображение».
Его стиль характеризуется прямым наблюдением природы, изучением античного искусства и подражанием великим мастерам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Именно благодаря такому подходу его работы считаются уникальными и в то же время перекликаются с великими шедеврами живописи.
Если вам интересен Лодовико Карраччи и вы хотите узнать больше о нем и других художниках, подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых поступлений и событий в мире искусства.
Михаил Константинович Клодт — российский пейзажист второй половины XIX века немецкого происхождения. Он одним из первых внёс в жанр пейзажа жанровые мотивы.
Михаил Клодт известен своим уникальным живописным стилем. Его работам присущи умиротворённость, строгая композиция, детальная прорисовка мельчайших предметов. Присутствие человеческих фигур на холстах одушевляет и возвышает природу.
Клодт активно работал в правлении Товарищества передвижных выставок, целью которого было знакомство жителей провинции с академической живописью. Произведения Михаила Клодта входят в число шедевров мирового искусства и многократно представлялись публике на международных выставках, организованных в европейских столицах.
Иоганн Вильгельм Кордес (нем. Johann Wilhelm Cordes) — немецкий художник-пейзажист.
Иоганн Вильгельм Кордес поступил в Академию изящных искусств в Праге, затем в 1842 году перешел в Художественную академию Дюссельдорфа, где учился у Карла Фридриха Лессинга и Иоганна Вильгельма Ширмера.
Специализировался на реалистичных пейзажах, написанных во время путешествий. Также создавал прибрежные сцены с помощью стаффажа.
Жан Дезире Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet) — французский художник XIX века, любитель подчёркнутого натурализма, возмущавший своих современников детальностью бытовых сцен. Творчество Гюстава Курбе считается завершающим этапом романтизма и переходом к реализму.
Лотте Лазерштайн (нем. Lotte Laserstein) — немецко-шведская художница, яркий представитель немецкого реализма.
Лотте была студенткой престижной Берлинской академии изящных искусств и стала опытным художником-реалистом, получив за свою работу золотую медаль Академии. Ее первая выставка состоялась в 1930 году в берлинской галерее. Лазерштайн работала частично в фигуративной живописи, имела учеников и иллюстрировала тексты по анатомии, чтобы заработать. Она писала портреты космополитичных, эмансипированных женщин, а также автопортреты.
Национал-социалистический режим вынудил художницу покинуть Германию в 1937 году и эмигрировать в Швецию. Ее мать погибла в концлагере. В Стокгольме Лотте Лазерштайн прожила до конца жизни, создав за пять десятилетий работы, кроме выразительных автопортретов, множество трогательных изображений других иммигрантов, сельских пейзажей и городских сцен Швеции.
Лотте Лазерштайн стала членом Шведской академии художеств и заработала репутацию популярного и уважаемого портретиста. В ее творчестве насчитывается около 10 000 работ.
Джордж Кокрэн Ламбдин (англ. George Cochran Lambdin) — американский художник викторианской эпохи, наиболее известный своими картинами с изображением цветов.
Он был избран в Национальную академию дизайна в 1868 году и был академиком Пенсильванской академии изящных искусств.
Джон Ли́ннелл (англ. John Linnell) — английский художник-пейзажист.
Изучал живопись под руководством художника Джона Варли. В 1805 году он был принят в Королевскую академию художеств. Был близок с группой художников, называвших себя The Ancients. Наиболее интересны его работы, почти исключительно пейзажи, сделанные в период с 1824 по 1838 год. Первоначально находился под творческим влиянием Томаса Гейнсборо, позднее выработал свой собственный художественный стиль. Основное внимание художник на своих полотнах уделял изображению неба, облаков, игры светотени. Многие произведения Дж. Линнелла хранятся в картинных галереях Лондона — таких, как музей Южного Кенсингтона, в Национальной галерее и др.
Карл Лакхардт (нем. Karl Luckhardt) – немецкий живописец, рисовальщик и гравер. Он получил образование литографа и с 1907 г. учился у Эмиля Гиса в школе Städel. После службы в армии и учебы в Мюнхене он поселился во Франкфурте как свободный художник. В 1920-х гг. он стал популярным заказным художником, известным своими изображениями сельской жизни. Хотя после Второй мировой войны Лукхардт потерял популярность, он вновь обрел признание благодаря государственным заказам и поддержке друзей. Его детальные и чуткие изображения пейзажей, портретов и натюрмортов были хорошо приняты публикой. Несмотря на то, что его работы пользовались популярностью у публики, они часто подвергались критике со стороны искусствоведов за типизацию. Ретроспектива, проведенная в 1985 г., привлекла внимание к забытым ранним работам Лукхардта, в том числе к важным этюдам маслом, акварелям, рисункам и офортам. Среди предпочитаемых им сюжетов были пейзажи, деревенская жизнь, животные, портреты и натюрморты, причем основное внимание уделялось Франкфурту и его окрестностям.
Адольф Лунц (нем. Adolf Luntz) – немецкий художник, гравер и литограф, известный пейзажами и фигуративными работами. Вдохновленный своим отцом-архитектором Виктором Лунцем, поступил в Венскую академию изящных искусств в 1892 году. Проучившись в Вене до 1897 года, стал учеником Густава Шенлебера в Академии изящных искусств Карлсруэ. Лунц сопровождал Шенлебера в различных ознакомительных поездках и создавал коллекционные изображения для компании Stollwerck в Кёльне. Он поселился в Карлсруэ в 1905 году и был членом Ассоциации немецких художников.
