Ориентализм
Герман Аншютц (нем. Hermann Anschütz) — немецкий художник XIX века. Он известен как живописец и педагог, принадлежавший к Дюссельдорфской школы живописи. Он был профессором Мюнхенской академии художеств.
Аншютц писал картины на мифологические и исторические сюжеты, а также пейзажи и портреты. Ряд его полотен посвящались восточной тематике. Мастер в 1860 году был одним из основателей Мюнхенской ассоциации христианского искусства.
Мучир Ариф Паша (англ. Arif Pasha, Muchir) — турецкий офицер, государственный чиновник и художник.
Он участвовал в сражениях с греками в Афинах и на Эвбее (1826-1828 гг.), а также в Сирии против Мехмета Али. Его карьера включала ряд миссий для султана и назначение в 1861 г. губернатором провинции Силистрия. Ариф Паша также делал интересные зарисовки.
В Париже в 1863 году был издан альбом «Старинные костюмы Османской империи» с рисунками Арифа Паши. Это иллюстрированный обзор костюма, который носили при дворе Османской империи, с текстом на французском и турецком языках. Министры, государственные чиновники и офицеры (включая разведку) представлены в полном облачении.
Джордж Франклин Аткинсон (англ. George Francklin Atkinson) — офицер британской армии и художник.
Аткинсон был офицером Бенгальской инженерной службы Ост-Индской компании. Он опубликовал две книги с картинами, изображающими колониальную жизнь в Индии в середине XIX века.
Джузеппе Аурели (итал. Giuseppe Aureli) — итальянский художник-акварелист. Его произведения известны своей исторической тематикой.
Джузеппе Аурели писал портреты итальянских дворянских семей, а также жанровые картины и сцены на восточные темы.
Лев Самойлович Бакст, настоящее имя Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, является выдающимся русским художником, сценографом, иллюстратором и дизайнером, оставившим неизгладимый след в мировой культуре и искусстве. Родившийся в 1866 году в Гродно, Бакст проявил свой талант с ранних лет, несмотря на семейные трудности и общественные предрассудки, связанные с его еврейским происхождением.
В молодости Бакст начал свою карьеру в качестве иллюстратора, однако его истинное призвание обнаружилось в театральном искусстве. С начала XX века он активно сотрудничал с балетной труппой Сергея Дягилева "Русские сезоны", для которой создал ряд запоминающихся сценографий и костюмов. Среди наиболее известных работ Бакста для балета - декорации и костюмы к спектаклям "Клеопатра" (1909), "Шехерезада" (1910), "Карнавал" (1910), "Спящая красавица" (1921), которые поразили зрителей своей яркостью, экзотикой и оригинальностью.
Также Бакст оказал значительное влияние на моду начала XX века, внеся в нее элементы экзотики и ориентализма. Его дизайны одежды и тканей отличались необычайной красочностью и оригинальностью, вдохновляя модельеров того времени.
Творческое наследие Льва Бакста не ограничивается только театральными работами. Он оставил после себя множество портретов известных личностей того времени, а также живописных произведений, которые можно увидеть в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Приглашаем всех коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Львом Самойловичем Бакстом. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж продукции и аукционных мероприятий, связанных с этим выдающимся художником.
Анри Шарль Антуан Барон (фр. Henri Charles Antoine Baron) — французский живописец, гравёр и иллюстратор.
Анри обучался живописи у Жана Жигу (1806-1894) и путешествовал вместе с ним по Италии. Барон вернулся с большим количеством этюдов, которые стали постоянным источником вдохновения для многих его последующих работ. Впервые он с успехом выставился в Парижском салоне в 1840 году. В дальнейшем за свои работы Барон удостоился нескольких золотых медалей этого салона.
Анри Барон является автором исторических сцен светской жизни, ориентальных и аллегорических композиций. Он писал очаровательные итальянские жанровые сценки и изображал парижскую светскую жизнь. Художник получил признание и как искусный акварелист, с 1879 года постоянно выставляя свои акварели в Обществе французских акварелистов. Барон также иллюстрировал произведения Бальзака, Боккаччо, Ж. Ж. Руссо, сказки Перро и многие другие.
Кроме того, в сотрудничестве со своим другом Ф.-Л. Франсом и Селестеном Нантей (1813-73) он выпустил трехтомное издание «Древние и современные художники» (1848-62) — собрание литографий по произведениям современных художников.
Альфред Август Феликс Бахман (нем. Alfred August Felix Bachmann) — выдающийся немецкий художник-ориенталист, благодаря своему исключительному таланту занял достойное место в мире искусства. Его путь в искусстве начался после окончания школы, под руководством Макса Шмидта в Кёнигсбергской академии искусств, что в конечном итоге привело его к изучению и черпанию вдохновения в различных европейских местах. Преданность Бахманна своему ремеслу привела к тому, что с 1891 года он стал своим домом в Мюнхене, погрузившись в оживленную художественную среду города.
В творчестве Бахмана прослеживается, прежде всего, его глубокая связь с прибрежными пейзажами, хотя его многогранность также проявляется в изображении прерий и холмистых местностей. Его участие в престижных выставках в Гласпласте в Мюнхене с 1887 года подчеркивает его известность в мире искусства. Его художественное мастерство было отмечено золотой медалью на выставке Glaspalast в Берлине в 1913 году, австрийской Большой золотой медалью за заслуги в 1917 году и Немецким крестом за заслуги в 1952 году, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство.
Его творческий путь включал интригующую роль назначенного Отто Эрихом Хартлебеном члена «Халконийской академии неизведанных наук», где Бахманн создал пронзительный последний портрет Хартлебена под названием «Последнее приветствие». Эта работа, наряду с другими, демонстрирует глубокую интеллектуальную и эмоциональную вовлеченность Бахмана в работу над своими объектами.
Наследие Бахмана хранится во многих уважаемых коллекциях, что свидетельствует о длительном влиянии его работ на художественное сообщество и коллекционеров. Его вклад в развитие ориенталистской живописи и уникальная способность улавливать сущность своих предметов прочно закрепили его место в истории искусства.
Коллекционеры и любители искусства, желающие познакомиться с работами Альфреда Августа Феликса Бахмана, могут подписаться на обновления и пополнить свою коллекцию предметами, которые не только являются образцом изысканного мастерства, но и имеют историческое значение. Подпишитесь на обновления сегодня, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, посвященных творчеству Бахмана.
Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник конца XVIII — начала XIX веков, родился в Миргороде (ныне Украина) в семье казака. Свою карьеру Боровиковский начал как иконописец, однако судьба преподнесла ему шанс стать придворным художником, когда императрица Екатерина Великая оценила его работы, созданные для неё во время её посещения Крыма. После переезда в Санкт-Петербург в 1788 году Боровиковский сменил фамилию с "Боровик" на более аристократическое "Боровиковский" и начал принимать уроки у Дмитрия Левицкого и Иоганна Баптиста Лампи.
Боровиковский стал известен благодаря своим портретам, в которых с уникальной тонкостью передавал внутренний мир и настроение моделей, мастерски работая с эмоциональным выражением и фактурой материалов. Он акцентировал внимание на нравственной чистоте и благородстве изображаемых людей. Среди его известных работ — портреты Екатерины Великой, Павла I, а также многих аристократов и деятелей культуры того времени.
Боровиковский также был признанным мастером портретной миниатюры и в последние годы своей жизни вновь обратился к религиозной живописи, создавая иконы для Казанского собора и иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, сливая в себе черты классицизма и сентиментализма. Среди его учеников были Алексей Венецианов и другие знаменитые художники.
Произведения Боровиковского находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в Русском музее, где хранятся его знаменитые миниатюры.
Если вас интересует искусство и вы хотите быть в курсе событий, связанных с творчеством Владимира Лукича Боровиковского, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Ойген Феликс Проспер Брахт (нем. Eugen Felix Prosper Bracht) — немецкий художник, мастер пейзажной и исторической живописи, профессор.
Ойген Брахт учился в Академии изящных искусств Карлсруэ. Как «свободный художник» он вступает в дюссельдорфский творческий союз Malkasten «Палитра художника» и находился под влиянием пейзажиста Освальда Ахенбаха, преподававшего в дюссельдорфской Академии.
В 1912 году Брахт был награждён Большой золотой медалью «За заслуги в области искусства» великого герцогства Гессен. Участник многочисленных художественных выставок как в Германии, так и за её пределами.
Фердинанд Макс Бредт (нем. Ferdinand Max Bredt) — немецкий художник-ориенталист. Он много путешествовал, в том числе по Италии, Греции, Турции и Тунису, и создал целую серию картин с изображениями гаремов и одалисок, а также пейзажи и академические полотна.
Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman) — американский художник. Он был известен своими картинами, написанными в стиле ориентализма.
Фредерик Артур Бриджмен изучал искусство в Бруклинской художественной ассоциации и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В 1866 году он отправился в Париж для продолжения учебы в Школе изящных искусств. Там он работал в студии Жана-Леона Жерома, который в то время был ведущим художником-востоковедом. Бриджмен писал сцены повседневной жизни в этих местах, а также исторические и религиозные сюжеты. Его картины отличались яркими красками, вниманием к деталям и драматическими композициями.
Жан Бриндези (итал. Jean Brindesi) — турецкий художник-акварелист итальянского происхождения.
Бриндези жил в Константинополе в период правления Абдулмекидов (1831-1861 гг.) и работал в основном как акварелист, а также занимался литографией. В Париже в 1855 году был издан первый альбом литографий по его рисункам, в котором представлены государственные и военные деятели Турции, их костюмы. А во втором под названием «Сувениры Константинополя» (1855-60 гг.) Жан Бриндези передает атмосферу повседневной жизни Стамбула. Рисунки во втором альбоме примечательным тем, что эти жанровые сцены изображены местным художником, знающим все тонкости этих сюжетов.
Оригиналы этих работ хранятся в Музее дворца Топкапы и в Стамбульском университете.
Карл Павлович Брюллов, значимая фигура русского романтизма, оставил неизгладимый след в мировой культуре. Родившийся в Санкт-Петербурге, он достиг высот в живописи, став первым русским художником, получившим признание за пределами своей родины. Его творчество характеризуется глубоким психологизмом и стремлением к исторической достоверности, что особенно заметно в его ведущем произведении – "Последний день Помпеи". Эта картина, демонстрирующая драматизм и романтические эффекты освещения, принесла ему европейскую известность.
Брюллов был мастером как парадного, так и камерного портрета, эволюционировав от радостного приятия жизни до сложного психологизма. Например, его "Автопортрет" 1848 года предвосхитил достижения мастеров второй половины XIX века. В качестве преподавателя академии искусств он разработал стиль портрета, сочетающий неоклассическую простоту с романтическими тенденциями и реализмом, что нашло отражение в его работах, включая прекрасные портреты, такие как "Портрет великой княгини Елены Павловны" и "Всадница".
Некоторые из его знаменитых работ находятся в ведущих музеях, включая Государственный Русский музей и Государственную Третьяковскую галерею, что делает его наследие доступным для широкой публики. Особенностью Брюллова является его способность сочетать техническое мастерство с глубоким эмоциональным содержанием, делая его произведения вечно актуальными и вдохновляющими для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных мероприятий, связанных с Карлом Павловичем Брюлловым. Это уникальная возможность углубиться в изучение его творчества и добавить в свою коллекцию редкие произведения великого мастера.
Франк Буксер (нем. Frank Buchser) — швейцарский художник и путешественник.
Франк Буксер родился в крестьянской семье. В юности учился в Золотурне и Берне на мастера по изготовлению фортепиано и органов. Одновременно занимался изучением живописи.
Творческое наследие художника насчитывает до 1.000 произведений масляной живописи, из которых 300 — законченные полотна. Остальные — эскизы маслом. Основная часть работ Буксера хранится в Художественных музеях Золотурна и Базеля.
Гюстав Кларанс Родольф Буланже (фр. Gustave Clarence Rodolphe Boulanger) — французский художник-академист, известный своими реалистичными изображениями классической и восточной тематики. Он родился в Париже и обучался живописи в Парижской Школе изящных искусств, где получил образование у Поля Делароша и Пьера-Жюля Кавалье.
Его работы отражают различные темы, включая сцены из древнего Рима, восточные мотивы, а также портреты и исторические сюжеты. Буланже известен своей техникой и вниманием к деталям, что делает его работы популярными среди коллекционеров и ценителей искусства.
Одним из его наиболее известных произведений является картина «Святой Себастьян и император Максимилиан» (1877). Другие работы Гюстава Буланже, такие как «Рынок рабов» (1882) и «Фрина» (1876), демонстрируют его способность создавать мощные и выразительные изображения с использованием сложной композиции и богатого цвета.
Его работы можно увидеть в различных музеях и частных коллекциях, что подтверждает его значимость в мире искусства. Если вы хотите получать уведомления о новых выставках и аукционах, посвященных Гюставу Буланже, подпишитесь на наши обновления.
Хенри ван Вик (нидерл. Henry van Wyk) — голландский живописец-ориенталист.
Большей частью он известен картинами из жизни Северной Африки: берберские всадники, бедуины в оазисе, пастухи на водопое. Также он писал приморские пейзажи и бытовые сценки европейского обывателя.
Луи Огюст Вейон (фр. Louis-Auguste Veillon) — швейцарский художник. Некоторое время учился живописи у Франсуа Диде в Женеве. Сформировался как художник в Париже. В 1861 году познакомился с Эженом Фроментеном, который сформировал его как ориенталиста, весьма востребованного современниками. Вейон специализировался на пейзажах, в поиске материалов для них совершил несколько поездок по горным районам кантона Берн и по Ближнему Востоку. Многократный участник швейцарской художественной выставки Turnus и женевских муниципальных выставок; был награждён медалью Всемирной выставки в Вене в 1873 году и грамотой Всемирной выставки в Париже в 1889 году.
Василий Васильевич Верещагин был русским художником-баталистом, офицером и путешественником, известным своими реалистичными изображениями военных сцен и этнографических зарисовок. Он родился 26 октября 1842 года в Череповце и скончался 13 апреля 1904 года в Порт-Артуре.
Верещагин получил образование в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, но в поисках творческой свободы покинул её и отправился в путешествия по Кавказу и Средней Азии. В 1867 году он принял участие в Туркестанской экспедиции, где проявил себя не только как художник, но и как храбрый воин, получивший Георгиевский крест за мужество при обороне Самарканда.
Особое место в творчестве Верещагина занимают картины, посвящённые войне. Он был свидетелем многих сражений и осад, что позволило ему создавать произведения с высокой степенью реализма и исторической достоверности. Среди его наиболее известных работ - "Апофеоз войны" и серия картин, запечатлевших Самаркандскую кампанию. Его картины часто критиковались за их откровенность и натуралистичность, но неизменно привлекали внимание зрителей и критиков.
Верещагин также много путешествовал за границу, побывав в Индии, Китае и на Ближнем Востоке. Его работы часто выставлялись в ведущих музеях России и мира, включая Третьяковскую галерею и Русский музей. Его картины, такие как "Продажа раба" и "Муллы на пути к базару", отражают разнообразие культур и народов, с которыми он сталкивался в своих путешествиях.
Подпишитесь на наши обновления, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях и аукционах, связанных с произведениями Василия Васильевича Верещагина.
Мишель Мари Шарль Верла́ (фр. Michel Marie Charles Verlat) — бельгийский художник.
Окончил Антверпенскую академию изящных искусств, ученик Никеза де Кейзера. В 1849 году занимался также в Париже у Ари Шеффера.
Эмиль Жан-Орас Верне (фр. Émile Jean-Horace Vernet) — французский художник XIX века, один из величайших представителей батального жанра своей эпохи.
Орас Верне также писал картины на историческую и мифологическую тематики, портреты и пейзажи. Среди многочисленных шедевров творчества живописца есть и множество произведений, описывающих экзотический мир Ближнего Востока и Северной Африки. Биография мастера насыщена многочисленными путешествиями по миру, в которых он черпал вдохновение и новые идеи для своих работ.
Карл Фридрих Генрих Вернер (нем. Carl Friedrich Heinrich Werner) — немецкий художник-акварелист.
Карл Вернер изучал живопись и архитектуру в Германии, затем переехал в Италию, где в течение почти двадцати лет писал акварели, а также выставлялся в Лондоне и других европейских городах. В 1862-1864 гг. он путешествовал по Палестине и Египту. Он создал впечатляющие картины с архитектурными памятниками этого мира.
Среди его работ особенно выделяется объемный труд «Иерусалим, Вифлеем и Святые места» с видами Святой Земли, содержащий 32 пластины. Это одна из самых редких книг с цветными пластинами по Ближнему Востоку.
Вернер был одним из немногих немусульман, получивших доступ к рисованию интерьера Купола Скалы, также представлены виды Вифлеема, Вифании и Мертвого моря, а в Иерусалиме — уличные сцены, греческая и армянская часовни, Храм Гроба Господня, улица Давида, Стена Плача.
Домини́к Вива́н-Дено́н (фр. Dominique Vivant Denon) — французский художник (рисовальщик, гравёр, литограф), писатель, египтолог-любитель, дипломат и музейный деятель; один из основоположников музейного дела во Франции, организатор и первый директор современного Луврского музея.
Франц Винк (фр. Franz / Frans Vinck) — бельгийский художник, известный религиозными и историческими картинами, жанровыми сценами и портретами. Он также творил в популярном тогда стиле ориентализма и создал ряд картин, вдохновленных путешествиями по Ближнему Востоку. Он вел странствующий образ жизни, путешествовал и работал во многих странах.
Эрих Вольфсфельд (нем. Erich Wolfsfeld) — немецкий художник и гравёр, родившимся в Кройянке (тогда в Пруссии), а позже переехавшим в Берлин. Он обучался в Берлинской Академии изобразительных искусств, а также в Академии Жюлиана в Париже, и работал в Риме в начале 1900-х годов.
Эрих Вольфсфельд был известен своими произведениями, посвящёнными итальянским уличным сценам и этюдам на Ближнем Востоке. В 1905 году он получил заказ от прусского правительства на создание гравюр по мотивам византийских фресок в классических руинах Прьены. Эта работа не сохранилась, но она пробудила у Вольфсфельда интерес к путешествиям, который он продолжал в течение всей своей жизни.
Среди работ, созданных Эрихои Вольфсфельдом, выделяются портреты, пейзажи и жанровые сцены. В 1911 году он получил Золотую медаль императора Вильгельма за свою картину «Лучники» и в том же году стал выставляться в Берлине, Лейпциге и Вене. Его искусство представлено в престижных музеях и галереях, таких как Британский музей, Музей Израиля и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Если вы заинтересованы в приобретении произведений Эриха Вольфсфельда или хотите получить уведомления о новых продажах и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о новых предложениях, связанных с этим художником.
Карл Вутке (нем. Carl Wuttke) — немецкий художник последней четверти XIX – первой четверти ХХ веков. Он известен как пейзажист и архитектурный художник.
Карл Вутке много путешествовал, посетил Италию, Испанию, Норвегию, Африку, США, Китай и Японию. Он создал множество полотен, включая картины для германского императора Вильгельма II. Вутке, хотя и специализировался на пейзаже, но также писал и жанровые сцены. Его яркие краски и стиль делают его одним из предтеч импрессионизма
Феликс Михал Выгживальский (польск. Feliks Michał Wygrzywalski) — польский художник.
Автор жанровых сцен, картин на религиозные темы, морских пейзажей; занимался также витражами и дизайном интерьеров.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин — русский художник, иллюстратор, исследователь искусства, архитектор.
Он родился в семье дипломата князя Григория Ивановича Гагарина (1782-1837), который вскоре был отправлен в Италию исполнять обязанности посла. Дом Гагариных в Риме был центром культурной жизни русской диаспоры, постоянными гостями там были Александр и Карл Брюлловы, Бруни, Щедрин, Басин, Гальберг.
Григорий рано проявил талант к живописи, он брал уроки у Брюллова, после поездок на Восток увлекся искусством Византии. Позже, во время службы на Кавказе он расписал в этом стиле Сионский собор в Тифлисе. Гагарин также с успехом иллюстрировал произведения русских писателей, в том числе поэму А.С.Пушкина «Руслан и Людмила» и «Сказку о царе Салтане», в 1845 году он издал в Париже альбом «Костюмы народов Кавказа» из 66 раскрашенных от руки литографий.
В 1841 году Гагарин был зачислен на военную службу и участвовал в походах на Кавказе. Кроме исполнения военных обязанностей, он много работал для нужд кавказских городов. В Тифлисе по его проекту был построен театр, он восстанавливал фрески в Сионском соборе и в старых грузинских монастырях.
В России в круг общения Гагарина входили Жуковский, Пушкин, Одоевский. Григорий Гагарин очень много сделал на посту вице-президента Императорской Академии художеств (1859-1872 гг.), пытаясь реформировать ее в духе времени, основал при ней Музей древностей. В 1880 году Гагарин был пожалован в обер-гофмейстеры двора Его Императорского Величества.
Чарльз Гамильтон (англ. Charles Hamilton), активно работавший в период с 1831 по 1867 год, был талантливым художником-ориенталистом. Хотя точные данные о его жизни и творчестве недоступны, его арт-профиль оставляет след в истории искусства.
Известно, что Гамильтон был признанным мастером в своей сфере и работал в различных жанрах. Его творчество привлекает внимание коллекционеров и экспертов, а его произведения до сих пор высоко ценятся на аукционах.
Для тех, кто интересуется искусством ориентализма и желает узнать больше о работах Чарльза Гамильтона, его картины представляют особый интерес. Каждая его работа – это отражение эпохи и индивидуального стиля художника, что делает их значимыми в контексте истории искусства.
Приглашаем всех, кто заинтересован в уникальных произведениях искусства и культурных реликвиях, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с произведениями Чарльза Гамильтона.
Вильгельм Карл Генц (нем. Karl Wilhelm Gentz) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как успешный мастер, специализировавшийся в исторической и этнографическо-жанровой живописи с ориенталистской тематикой.
Генц совершил путешествия в Марокко, Египет, на Синайский полуостров и в другие восточные регионы, что повлияло на его стиль и увлечение ориенталистикой. Художник воспроизводил живописные сцены, передавая характер местности и её жителей с впечатляющей красотой и правдивостью. Он также создавал картины с библейским и религиозным содержанием, придерживаясь реалистического направления. В последние годы своей жизни Генц был профессором живописи и членом Королевской Прусской Академии художеств в Берлине.
Отто Георги (нем. Otto Georgi) или Фридрих Отто Георги (Friedrich Otto Georgi) — немецкий живописец-востоковед, художественное образование получил у своего отца Фридриха Трауготта Георги (1783–1838). Вдохновленный своим участием в египетской экспедиции, Георги писал в основном пейзажи с мотивами Востока, за что получил прозвище «Восточный Георгий».
Антуан-Жан Гро (фр. Antoine-Jean Gros) — выдающийся французский художник, работавший в жанре исторической живописи и портрета. Он получил превосходное художественное образование у известного живописца Жака-Луи Давида. Особую славу Гро принесли его работы, посвященные Наполеону Бонапарту, которые не только прославляли его подвиги, но и формировали героический образ императора в глазах общественности.
Одной из самых известных картин Антуана-Жана Гро является «Наполеон возле больных чумой в Яффе». Эта картина, наряду с такими произведениями, как «Битва при Назарете» и «Наполеон на Аркольском мосту»", подчеркивает мастерство Гро в изображении драматических и значимых моментов истории. После падения Наполеона Антуан-Жан Гро продолжил работать в академическом стиле, сосредотачиваясь на портретах и мифологических сюжетах. Однако в конце жизни художник пережил творческий кризис и депрессию, что привело к его трагической смерти.
Несмотря на трагичный конец, наследие художника остаётся значительным в истории искусства. Антуан-Жан Гро считается предшественником романтизма в искусстве, а его работы представлены во многих ведущих музеях, включая Лувр и Музей Версаля.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата, и вас интересует наследие Антуана Жана Гро, подпишитесь на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Карл Иоганн Грунд (нем. Carl Johann Grund) — немецкий и австрийский живописец-жанрист и портретист.
Он учился в Академии художеств в Вене, путешествовал по альпийским странам и Италии. Работы художника Иоганна Грунда находятся в коллекциях музеев Карлсруэ, Мангейма и Вены.
Анри Селестен Луи Дабади (фр. Henri Célestin Louis Dabadie) — французский художник-пейзажист и востоковед.
Он был учеником Жюля-Эли Делоне и Анри Мишеля-Леви. После окончания учебы он посвятил себя импрессионистической пейзажной живописи, в основном в Бретани. Он также писал портовые сцены в Роттердаме и Гамбурге. Благодаря полученной премии Абд-эль-Тиф провел несколько лет в Алжире, а также посетил Тунис.
Шарль Эдуар де Бомон (фр. Charles Edouard De Beaumont) — французский художник-реалист, акварелист и литограф.
Бомонт иллюстрировал классические книги своєй эпохи, Был постоянным и очень популярным автором парижских периодических журналов. Широко известен своими гумористическими, а иногда и сатирическими сценами парижской жизни.
Густав Леонард де Йонге (фр. Gustave Léonard de Jonghe) — бельгийский живописец. Первые уроки живописи получил от своего отца, художника-пейзажиста Жана-Батиста де Йонге. Затем продолжил обучение в Брюсселе в Королевской академии изящных искусств. С 1848 года участвовал в выставках брюссельского салона. Де Йонге эмигрировал в Париж и в 1850-х годах начал выставляться в парижских салонах. Он пробовал свои силы в портрете, в религиозном и историческом жанрах, пока наконец не посвятил себя исключительно воспроизведению сцен домашней жизни женщин и детей среднего сословия. Этот род живописи и принес ему известность.
Эжен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix) — выдающийся французский художник, чьё имя неразрывно связано с романтизмом в европейской живописи. Его творчество оказало значительное влияние на развитие искусства 19 века, предоставив миру произведения, полные страсти, динамики и цвета. Делакруа прославился своим уникальным стилем, который отличался от академизма того времени, обратившись к более свободной и экспрессивной манере изображения.
Первым значительным успехом в карьере художника стала картина "Ладья Данте", представленная на Салоне 1822 года, но истинное признание пришло через два года с картиной "Резня на Хиосе", описывающей ужасы греческой войны за независимость. Это полотно вызвало множество дискуссий среди критиков и зрителей, но в то же время заявило о Делакруа как о выдающемся художнике своего времени.
Одной из самых известных работ Делакруа является "Свобода, ведущая народ", созданная в ответ на июльскую революцию 1830 года во Франции. Эта картина стала символом борьбы за свободу и республиканские идеалы, вдохновив множество художников и даже политических деятелей. Помимо этого, Делакруа известен своими путешествиями в Северную Африку, которые оказали огромное влияние на его творчество, добавив в его палитру яркие краски и этнографические мотивы. Примером тому может служить картина "Алжирские женщины в своих покоях", демонстрирующая глубокий интерес художника к культуре и быту алжирцев.
Произведения Делакруа находятся во многих ведущих музеях мира, включая Лувр в Париже, где сегодня можно увидеть "Свободу, ведущая народ", и другие его знаковые картины. Его творчество продолжает вдохновлять и по сей день, являясь предметом изучения искусствоведов, художников и любителей искусства со всего мира.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на обновления, связанные с Эженом Делакруа. Подписавшись, вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Нарсис Виргилио Диас де ла Пенья (фр. Narcisso Virgilio Díaz de la Peña) — французский художник, представитель Барбизонской школы.
Пейзажи являлись постоянной и главной темой всего творчества художника. В них он часто вносил мифологический или романтический элементы.
Насреддин Дине (фр. Nasreddine Dinet), урожденный как Альфонс-Этьен Дине (Alphonse-Étienne Dinet) — французский художник-ориенталист, знаменитый своим вкладом в искусство и особой связью с культурой Северной Африки. Он был одним из основателей Французского общества ориенталистских художников и полностью погрузился в изучение арабской культуры, что привело его к конверсии в ислам.
Дине удостоился наград и признания за свои работы, которые отличаются этнографической точностью и глубоким пониманием Востока. Его картины считаются консервативными по сравнению с модернистами, такими как Анри Матисс, но именно это миметическое изображение восточных сцен и проникновенное понимание арабской культуры отличают его творчество.
Среди известных работ Дине — "Молодая девушка с вуалью", "Игры девочек в Лагуате" и "Курьер Сатаны", которые демонстрируют его искусное владение светом, цветом и формой. Эти и другие его произведения можно найти в таких музеях, как Музей изящных искусств в Реймсе и Национальный музей изящных искусств Алжира.
Для коллекционеров и знатоков искусства и антиквариата творчество Насреддина Дине является уникальным сокровищем, воплощающим дух Востока.
Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с произведениями Насреддина Дине.
Жан Батист Дискарт (фр. Jean Baptiste Discart) — французский живописец итальянского происхождения. Он работал в основном во Франции и Нидерландах.
Жан Батист Дискарт в 1869 году поступил в Академию изящных искусств Вены в возрасте всего четырнадцати лет. Он учился там почти непрерывно до 1880 года. Его основными профессорами были Леопольд Карл Мюллер и Ансельм Фейербах. Именно там он впервые проявил интерес к ориентализму.
Огюст Фредерик Дюфо Младший (фр. Auguste Frédéric Dufaux) — швейцарский живописец и скульптор.
Отец Огюста, художник и скульптор Фредерик Гийом Дюфо (1820-1872), научил его рисовать, затем он поступил в Женевскую школу изящных искусств, продолжил обучение в Париже и Флоренции.
Дюфо писал милые женские портреты в жанровых и интимных сценах, играющих детей и множество изображений обнаженных женщин, часто возле воды. Он жил в Париже с 1876 по 1891 год и участвовал в Салоне французских художников. Из своих путешествий по Египту и Алжиру Дюфо привез картины на местные экзотические сюжеты.
Дюфо также работал над созданием панорамного полотна «Вступление французской армии в Ле Верьер» и выполнил несколько скульптур известных личностей.
Жан-Леон Жером (фр. Jean-Léon Gérôme) — выдающийся французский художник XIX века, яркий представитель академического направления в живописи. Его картины отличаются безупречно выстроенной композицией и изысканной цветовой гаммой.
Жан-Леон Жером не принимал творчество импрессионистов, которых считал бесчестьем французского искусства. Этим он снискал весьма неоднозначную славу яростного сторонника академизма и преследователя новых течений.
Адольф Вольфганг Зеель (нем. Adolf Wolfgang Seel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как архитектурный живописец, представитель дюссельдорфской школы.
Зеель получил образование в академии искусств в Дюссельдорфе и продолжал своё обучение в творческих путешествиях в Париже, Италии, Испании, Португалии, на северном побережье Африки и на Востоке. Его пристрастие к архитектурной живописи нашло своё выражение в работах, в которых он мастерски передавал облик арабских и мавританских зданий с помощью перспективы, освещения и красок. Его знаменитые произведения — «Внутри византийской церкви», «Львиный двор Альгамбры», «Арабский двор в Каире», «Египетский гарем» и другие.
Натаниэль Зихель (нем. Nathaniel Sichel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как исторический и портретный живописец, а также иллюстратор, больше всего прославившийся выразительными изображениями женских фигур.
Зихель создал несколько заметных исторических полотен, включая «Филипп Великодушный на могиле совей супруги», «Иосиф истолковывает фараону его сны», «Филипп II арестовывает дона Карлоса». После посещения различных городов Германии для изучения портретной живописи, Зихель работал в Париже, а затем в Берлине. Его наиболее известными работами этого периода являются женские портреты в ориентальном стиле, в том числе «Альмея».
Рихард-Карл Карлович Зоммер (нем. Richard Karl Sommer) — российский и советский художник конца XIX – первой трети ХХ веков немецкого происхождения. Он известен как живописец, график и акварелист.
Зоммер наиболее прославился своими работами, созданными в Средней Азии и Закавказье. Он писал там как бытовые, так и батальные сцены, а также пейзажи архитектурных памятников и старых кварталов городов. Его картины отличаются чёткой композицией и вниманием к деталям, объединяя черты реализма и импрессионизма, что придавало им популярность среди коллекционеров и ценителей искусства.
Мастер был одним из основателей Тифлисского общества изящных искусств.
Даниэль Исраэль (нем. Daniel Israel) — австрийский художник-ориенталист.
Учился живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене.
После выпуска он совершил длительное путешествие по Балканам, в Турцию, Палестину и Египет, делая многочисленные наброски. Его работы включали пейзажи, городские пейзажи и жанровые сцены.
Иван Семёнович Казаков был русским художником и графиком, известным своими работами в области ориентализма и пейзажной живописи. Он родился 1 февраля 1873 года в деревне Касилово Орловской губернии и учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Императорской Академии художеств.
Казаков начал свою карьеру как преподаватель рисования в Ташкенте, где также активно участвовал в организации революционных празднеств и художественных выставок. Его работы, такие как «Портрет художника Чебакова» и «Женщина в красном», экспонировались на значимых выставках, включая первую Государственную свободную выставку произведений искусств в Петрограде и 47-ю Передвижную выставку в Москве.
Казаков стал одним из организаторов Ташкентского филиала Ассоциации художников революции (АХРР) и руководил их студией. В последние годы своей жизни он работал преподавателем в Ташкентском политехническом институте. Художник умер 16 октября 1935 года в Ташкенте.
Произведения Ивана Семёновича Казакова находятся в коллекциях Государственного Русского музея и Музея искусств Узбекистана, что свидетельствует о его значительном вкладе в искусство того времени.
Перси Карпентер (англ. Percy Carpenter) — британский живописец.
Перси — сын художников Уильяма Хукэма Карпентера и Маргарет Сары Карпентер, изучал живопись в Королевской академии. В 1855-1860 гг. он побывал в Сингапуре, на Цейлоне и в Индии, где специализировался на теме охоты и написал несколько картин. Часть работ Карпентера были литографированы и изданы альбомом.
Франц Квальо (нем. Franz Quaglio) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков итальянского происхождения. Он известен как живописец, жанрист и анималист, представитель династии художников Квальо, сын Симона Квальо, известного художника и декоратора.
Франц Квальо экспонировал свои произведения на различных выставках с начала 1860-х годов и заслужил признание как мастер миниатюрных жанровых сцен с романтичными, ориентальными и военными мотивами. Он также занимался созданием пейзажей. Квальо был плодовитым художником и совершил много путешествий, посетив Италию, Турцию, Грецию и Кавказ.
Эрнст Карл Ойген Кёрнер (нем. Ernst Karl Eugen Koerner) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и маринист.
Кёрнер получил художественное образование в Берлине, после чего активно путешествовал, изображая посещаемые местности с помощью масляных красок и акварели. Особенно продуктивным для художника стал период с 1873 по 1886 год, когда он многократно посещал Египет и Ближний Восток. Его самые популярные картины изображают египетскую архитектуру, зачастую на фоне ярких живописных закатов.
Джон Кольер (англ. John Maler Collier) — знаменитый британский художник конца XIX — начала ХХ веков, выдающийся мастер исторического и портретного жанров. Джон Кольер был из одним из наиболее известных представителей движения прерафаэлитов в истории английского изобразительного искусства. Среди лучших шедевров его творчества имеется немало портретов видных современников и картин на мифологическую тематику. Биография мастера представляет собой достойный образец успешной карьеры трудолюбивого и талантливого художника.
Хосе Вильегас Кордеро (исп. José Villegas Cordero) — испанский живописец, мастер костюмированных и жанровых сцен, руководил Музеем Прадо с 1901 по 1918 годы.
Он учился в школе изящных искусств в Севилье и получил известность как талантливый жанрист, подмечающий интересные бытовые сцены и точно изображающий характеры персонажей. Бытовая живопись в то время была очень востребована публикой. Художник занимается и темами Востока, с большим мастерством рисуя картины по эскизам, которые он сделал в путешествии по Марокко.
В 1898 году Вильегас Кордеро получил должность директора Академии Испании в Риме, а в 1901-м назначен директором Музея Прадо — том самом музее, когда-то сам копировал картины Веласкеса, обучаясь его искусству.
Шарль Кордье (фр. Charles Cordier), полное имя Шарль Анри Жозеф Кордье (фр. Charles Henri Joseph Cordier) — французский художник и скульптор-новатор.
Шарль Кордье обучался в Париже в Высшей школе изящных искусств и во время учебы познакомился с чернокожим натурщиком, бывшим рабом, эта встреча и предопределила его дальнейшую творческую жизнь. 1848 году, когда рабство было официально отменено во всех французских колониях, Кордье выставил свой первый гипсовый бюст суданца и получил свой первый успех.
В течение пятнадцати лет, с 1851 по 1866 год Кордье был официальным скульптором парижского Национального исторического музея, создав серию бюстов для этнографической галереи. Собирая образы и типы представителей различных этнических групп, художник много путешествовал по Италии, Греции, Египту и Алжиру, а также по самой Франции. Работы Кордье отличаются поразительным натурализмом, он также эффектно использовал цвета различных материалов — мрамора разных оттенков, оникса и бронзы, серебрения и эмали.
Кордье открыто отстаивал передовую для того времени идею равенства всех рас. «Каждая раса, — заявлял он, — имеет свой особенный тип красоты. Самый красивый чернокожий — вовсе не тот, кто более других похож на белого».
Кордье также работал над скульптурным декором Парижской оперы, Лувра, Парижской ратуши. Его сыном был скульптор Анри Луи Кордье.