Пикториализм XX век
Франтишек Дртикол (чеш. František Drtikol) — чешский фотограф, творивший с 1901 до 1935. Особенно прославился своими портретами в стиле позднего модерна, а затем использованием фрагментов кубизма и футуризма. Считается одним из наиболее успешных классиков чешской фотографии. Известен также как последователь духовных учений, прежде всего буддизма. С 1945 года до своей смерти был активным членом Коммунистической партии Чехословакии (КПЧ).
Элвин Лэнгдон Коберн (англ. Alvin Langdon Coburn) — американский фотограф и художник, наиболее известный своими новаторскими работами в области пикториальной фотографии. Он был членом движения «Фотосецессия» — группы фотографов, которые стремились возвести фотографию в ранг изобразительного искусства.
Коберн родился в Бостоне, штат Массачусетс, а вырос в Англии. Он начал фотографировать, когда ему было всего восемь лет, а позже изучал фотографию в Нью-Йорке. Он стал одним из ведущих фотографов своего времени, и его работы широко выставлялись в Европе и США.
Коберн, пожалуй, наиболее известен своим новаторским использованием «вортографа» — техники, которую он разработал в 1917 году и которая заключалась в фотографировании объектов через треугольное расположение зеркал. Полученные изображения были весьма абстрактными и геометрическими и предвосхитили работы многих последующих художников, включая сюрреалистов.
Помимо работы в области фотографии, Коберн также был искусным художником и гравером. Он продолжал работать как художник на протяжении всей своей жизни, и его работы сегодня хранятся в коллекциях многих крупных музеев мира.
Карл Кристиан Генрих Кюн (нем. Carl Christian Heinrich Kühn) — австро-немецкий фотограф и пионер фотографии.
Генрих Кюн считается одним из прародителей художественной фотографии, движения, которое помогло фотографии утвердиться в качестве самостоятельного искусства. Его фотографии очень похожи на картины импрессионистов, в них часто используется мягкое освещение и фокусировка. Кюн был частью движения пикториалистов.
Кюн в основном использовал технику бихромата камеди, который наносился в несколько слоев, что позволяло добиться невиданных ранее цветовых оттенков.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
А́лфред Сти́глиц (англ. Alfred Stieglitz) — американский фотограф, галерист и меценат, один из крупнейших мастеров пикториализма. Стиглиц внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.
Карл Фишер Страсс (англ. Karl Fischer Struss) — пионер трёхмерной кинографики, один из инноваторов стереокинематографа, успешный популяризатор искусства цветной фотографии, работавший в области пикториализма. Первый в истории обладатель премии «Оскар» за постановку классики немого кино «Восход солнца», дважды призёр Каннского кинофестиваля.
Йозеф Судек (чешск. Josef Sudek) — чешский фотограф, известный своими поэтическими снимками Праги и ее окрестностей. Сначала он изучал переплетное дело, а затем заинтересовался фотографией.
Судек известен тем, что использовал широкоформатную камеру, которая позволяла ему создавать высоко детализированные и нюансированные изображения. Он часто фотографировал натюрморты, пейзажи и архитектуру, но наиболее знаковыми являются его атмосферные снимки Праги, которые он делал на протяжении нескольких десятилетий.
Для фотографии Судека характерен акцент на свет, тень и текстуру, а его изображения часто имеют мечтательный или поэтический характер. Он также экспериментировал с различными техниками печати, включая платиновую печать, что придавало его фотографиям мягкую и бархатистую текстуру.
Несмотря на то, что на протяжении своей жизни он сталкивался с многочисленными трудностями, включая потерю руки в Первой мировой войне и политические преследования во время коммунистического режима в Чехословакии. Сегодня он считается одним из самых значительных фотографов XX века, а его работы хранятся в крупнейших коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальную галерею в Праге.
Эдвард Генри Уэстон (англ. Edward Henry Weston) — американский фотограф, известный своим новаторским подходом к фотографии. Он начал заниматься фотографией в юности и со временем превратился в одну из ключевых фигур в американском искусстве фотографии. Эдвард Уэстон известен тем, что смог уловить суть и красоту повседневных объектов и природы, превращая их в произведения искусства.
Уэстон активно экспериментировал с формами и текстурами, что видно на примере его работы Tomato Field, Monterey Coast, где он исследует формы и узоры природы. Фотографиям Уэстона свойственны четкость и детализация, что позволяло ему максимально точно передать объект съемки, будь то пейзажи, натюрморты или портреты.
В 1920-е годы Эдвард Уэстон провел значительное время в Мексике, где его творчество приобрело новые черты под влиянием встреч с художниками мексиканского Ренессанса. Этот период оказал сильное влияние на его стиль и подход к фотографии, стимулировав Уэстона к созданию более абстрактных и концептуальных работ.
Эдвард Уэстон также известен своим вкладом в формирование группы f/64, которая выступала за чистоту и простоту фотографического изображения. Его работы экспонируются в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Сан-Францисскую художественную галерею (SFMoMA).
В заключение, если вас интересуют обновления о продажах и аукционах, связанных с работами Эдварда Уэстона, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся фотографом.
