Сентиментализм XVIII век
Мишель-Виктор Асье (фр. Michel Victor Acier) — французский скульптор-модельер по фарфору, в 1765—1779 годах работал на знаменитой саксонской фарфоровой мануфактуре в Мейсене. С его творчеством в деятельности мануфактуры связан период неоклассицизма. Мишель-Виктор был прадедом по материнской линии композитора П. И. Чайковского.
Владимир Лукич Боровиковский — выдающийся русский художник конца XVIII — начала XIX веков, родился в Миргороде (ныне Украина) в семье казака. Свою карьеру Боровиковский начал как иконописец, однако судьба преподнесла ему шанс стать придворным художником, когда императрица Екатерина Великая оценила его работы, созданные для неё во время её посещения Крыма. После переезда в Санкт-Петербург в 1788 году Боровиковский сменил фамилию с "Боровик" на более аристократическое "Боровиковский" и начал принимать уроки у Дмитрия Левицкого и Иоганна Баптиста Лампи.
Боровиковский стал известен благодаря своим портретам, в которых с уникальной тонкостью передавал внутренний мир и настроение моделей, мастерски работая с эмоциональным выражением и фактурой материалов. Он акцентировал внимание на нравственной чистоте и благородстве изображаемых людей. Среди его известных работ — портреты Екатерины Великой, Павла I, а также многих аристократов и деятелей культуры того времени.
Боровиковский также был признанным мастером портретной миниатюры и в последние годы своей жизни вновь обратился к религиозной живописи, создавая иконы для Казанского собора и иконостас для церкви на Смоленском кладбище в Петербурге. Его творчество оказало значительное влияние на развитие русской живописи, сливая в себе черты классицизма и сентиментализма. Среди его учеников были Алексей Венецианов и другие знаменитые художники.
Произведения Боровиковского находятся в коллекциях многих музеев, в том числе в Русском музее, где хранятся его знаменитые миниатюры.
Если вас интересует искусство и вы хотите быть в курсе событий, связанных с творчеством Владимира Лукича Боровиковского, подпишитесь на обновления. Так вы не пропустите информацию о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся художником.
Уильям Хилл Браун (англ. William Hill Brown) — американский писатель-романист 18 века.
Браун, очевидно, полагал, что одной из главных целей литературы является внушение неких моральных ценностей. Именно на этом его убеждении построен роман «Сила симпатии, или Триумф природы, основанной на истине» (1789 г.), который считается первым американским романом. Он, однако, вызвал большой скандал, так как основан на реальной жуткой истории о похищении, случайном кровосмешении и самоубийстве.
Этот роман является ярким примером американского подхода к европейскому жанру эпистолярного романа, но с пышными описаниями пейзажей и откровенным обсуждением американского рабства. Эта книга также может считаться одним из первых явно американских литературно-критических произведений, содержащих пространные размышления о природе и целях литературы, ее роли в нравственном становлении, особенно женщин. Популярность этого произведения положила начало созданию в США множества сентиментальных романов.
За свою недолгую жизнь Браун также написал романтическую повесть «Хэрриот, или Домашнее примирение» (1789), пьесу West Point Preserved (1797) — трагедию о смерти шпиона времен революции, серию стихотворных басен, комедию в вест-индском стиле «Пенелопа» и второй небольшой роман об инцесте и соблазнении «Айра и Изабелла».
Чарльз Брокден Браун (англ. Charles Brockden Brown) — американский писатель, историк и редактор.
Браун рано занялся литературной деятельностью. В 1798 году был опубликован его первый мистический и психологический роман «Виланд». Браун также написал романы «Ормонд» (1799), «Эдгар Хантли» (1799), «Артур Мервин» (1799-1800).
В произведениях Брауна переплетаются художественная литература, история, фантастика, психология и либеральная политика. Браун считается отцом американского романа. Его готические романы в американском стиле стали первыми и проложили дорогу двум величайшим американским писателям раннего периода — Эдгару Аллану По и Натаниэлю Хоторну.
Чарльз Браун также написал множество публицистики на политические, образовательные и исторические темы.
Ричард Бромптон (англ. Richard Brompton) был английским художником-портретистом, прославившимся своей работой в России в поздний период своей жизни. Родившийся в 1734 году, Бромптон изучал искусство в Италии, что оказало сильное влияние на его стиль. С 1780 года он работал при дворе Екатерины II, создавая портреты высшей аристократии и даже самой императрицы.
Его наиболее известные произведения включают портреты таких значимых фигур, как Екатерина II и князья Александр и Константин Павловичи, которые находятся в Государственном Эрмитаже. Эти работы отличаются высокой степенью мастерства в передаче черт лица и изысканности одежды, что было характерно для портретной живописи того времени.
Бромптон умер в 1783 году, оставив после себя значительное наследие в виде портретов, которые до сих пор являются важной частью коллекций российских музеев, таких как Эрмитаж и Третьяковская галерея. Его работы позволяют современникам лучше понять культурную атмосферу и визуальную эстетику своего времени.
Если вы являетесь коллекционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Ричарда Бромптона, подпишитесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его произведениями.
Сара Вентворт Апторп Мортон (англ. Sarah Wentworth Apthorp Morton) — американская поэтесса времен Американской революции.
Сара получила хорошее образование и рано начала писать стихи, первые из которых были опубликованы под псевдонимами Констанция или Филения. Частые публикации в периодических изданиях сделали Филению выдающейся американской поэтессой своего периода, критики даже в Европе обратили на нее внимание.
Сару Мортон современники называли «американской Сафо» и считали одной из лучших женщин-поэтов XVIII века. Она писала длинные, сентиментальные, повествовательные стихи, в которых обсуждается состав новой нации, межрасовые отношения и героизм, как мужской, так и женский. Она также писала о достоинствах свободы.
Жан-Луи Вуаль (фр. Jean-Louis Voille) был знаменитым французским художником рококо, родившимся в 1744 году в Париже. Он известен своими портретами, которые отличаются нежностью и изяществом исполнения. Вуаль стал придворным художником наследника престола Павла Петровича в России в 1780 году и активно работал на российском дворе, создавая портреты знатных особ. Вуаль возвращался во Францию в 1790-х годах, где продолжил свою художественную карьеру.
Вуаль часто изображал своих моделей в идеализированной манере, избегая проявления сильных эмоций, что делало его портреты особенно привлекательными для знати того времени. Среди известных работ Вуаля — портреты членов императорской семьи России и высшего дворянства, такие как портреты Великого князя Павла Петровича и Марии Федоровны.
Его работы сейчас можно увидеть в ведущих музеях, включая Эрмитаж и Русский музей в Санкт-Петербурге, что свидетельствует о высоком признании его таланта и значимости его вклада в искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи произведений и аукционы, связанные с Жан-Луи Вуалем. Это отличная возможность узнать больше о работах этого выдающегося художника и приобрести уникальные арт-объекты.
Жан-Батист Грёз (фр. Jean-Baptiste Greuze) — французский художник второй половины XVIII столетия, ставший самым ярким представителем сентиментализма в живописи. Творчество Жана-Батиста Грёза направлено на воспитание нравов и воспевание семейных добродетелей. В картинах этого автора смешиваются традиции рококо и голландского реализма. Чаще всего он писал бытовые сцены и полные скрытой чувственности портреты молодых девушек, реже обращался к историческому жанру.
Юзеф Олешкевич (польск. Jоzef Oleszkiewicz) был выдающимся художником белорусско-польского происхождения, чьи работы оказали значительное влияние на искусство своего времени. Работая в Вильно с 1806 по 1811 год, он пытался занять место у профессуры после смерти своего предшественника Смуглевича, и в 1810 году организовал там персональную выставку. Переехав в 1811 году в Санкт-Петербург, Олешкевич зарекомендовал себя как портретист царской семьи и других значимых личностей того времени. Его членство в масонских организациях также играло важную роль в его карьере и общественной жизни.
Из его наиболее известных работ можно выделить «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных», которое принесло ему признание и членство в Императорской академии художеств. Его произведения находятся в ведущих музеях, таких как Национальный музей в Кракове и Варшаве, что свидетельствует о высоком уровне его мастерства и вклада в искусство.
Если вы хотите получать обновления о произведениях Юзефа Олешкевича и связанных с ним аукционных событиях, подпишитесь на наши уведомления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей и интересных предложений на арт-рынке.
Самуэль Рельф (англ. Samuel Relf) — американский журналист и писатель.
Рельф стал известен как автор романа «Неверность, или Жертвы сентиментальности», опубликованного впервые в 1797 году в Филадельфии. Эту скандальную книгу называют «первым самостоятельным филадельфийским романом», который посвящен последствиям супружеской измены. Будучи журналистом, Рельф построил свое произведение на сюжетах из газетных статей и вообще вначале оно задумывалось как журнальная статья. Книга вызвала немало споров в послереволюционной Америке.
Ханна Вебстер Фостер (англ. Hannah Webster Foster), урожденная Ханна Вебстер (Hannah Webster) — американская писательница.
Ханна получила хорошее академическое образование для женщин и в 1770-х годах начала писать политические статьи для бостонских газет. В 1797 г. был анонимно опубликован написанный ею сентиментальный роман «Кокетка, или История Элизы Уортон». Роман был построен на реальной истории, где присутствуют соблазнение, побег и трагическая смерть, и имел большой успех. Книга была переиздана десятки раз, но только в издании 1866 г., через много лет после смерти Фостер, настоящее имя автора впервые было помещено на титульный лист.
Вторая книга Ханны Фостер — «Школа-интернат, или Уроки воспитательницы своим воспитанницам» (1798 г.) была посвящена теме образования.
