Современное искусство XIX век
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Борис Израилевич Анисфельд (урожд. Бер Срулевич), родившийся в Бельцах, Бессарабии, был выдающимся художником и сценографом, оставившим заметный след в искусстве России и США. Получив образование в Одесском художественном училище и петербургской Академии художеств, он сотрудничал с такими знаменитыми личностями, как Сергей Дягилев и Анна Павлова, оформляя спектакли и балеты, что принесло ему международное признание.
С 1917 года Анисфельд переехал в США, где продолжил свою деятельность в театре и живописи, оставаясь верным своему уникальному стилю, сочетающему в себе элементы экспрессионизма и символизма. Его работы, отличающиеся глубиной цвета и эмоциональной насыщенностью, экспонируются в многих музеях, включая Бруклинский музей в Нью-Йорке и Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
Анисфельд оставался активным и в области образования, преподавая в Художественном институте Чикаго с 1928 по 1957 год. Его подход к обучению подчеркивал важность эмоционального восприятия и выражения в искусстве, что вдохновляло многих студентов.
Приглашаем всех, кто интересуется искусством и антиквариатом, подписаться на обновления и не пропустить уникальные экспозиции и аукционы, посвященные этому выдающемуся художнику.
Анатолий Афанасьевич Арапов — выдающийся русский живописец, акварелист, график и театральный художник, родившийся в Санкт-Петербурге 21 ноября 1876 года. Обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1906 годы заложило основу его художественному мастерству. Арапов активно участвовал в художественной жизни того времени, его работы экспонировались на многих выставках, включая знаменитую "Голубую розу".
Творчество Арапова отличает утонченное чувство стиля и глубокое понимание композиции. Его работы находятся в ведущих музеях России, таких как Государственная Третьяковская галерея, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева и Ярославский художественный музей, а также в частных коллекциях.
Среди известных работ Арапова - картины "Закат. Истра", "Большак" и "Река Истра", созданные в 1940 году. Эти произведения характеризуются живописной техникой и ярко выраженным чувством красоты природных ландшафтов.
За свою жизнь Арапов внес значительный вклад в развитие русского искусства, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его талант и мастерство признаны не только в России, но и за ее пределами.
Если вас интересует искусство Анатолия Афанасьевича Арапова и вы хотите узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на обновления. Это отличная возможность погрузиться в мир русского искусства и прикоснуться к наследию одного из его ярких представителей.
Гу́го фон Га́берман (нем. Hugo Joseph Anton Freiherr von Habermann) — немецкий рисовальщик и живописец, известный своими портретами в необычной технике соединения темперы или гуаши и пастели. Называется также Старшим в отличие от своего племянника, тоже художника, Гуго фон Габермана Младшего (1899-1981).
Вилли Гайгер (нем. Willi Geiger) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец, график, экслибрист и педагог, представитель экспрессионизма.
Гайгер с самого начала карьеры создавал иллюстрации к произведениям известных авторов. В поздние годы он увлекся портретной живописью, писал копии работ испанских мастеров, особенно Эль Греко, Веласкеса и Гойи. Гейгер был одним из первых современных графических дизайнеров. Его сын Рупрехт Гайгер также стал известным художником и скульптором.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Карл Горн (нем. Carl Horn) — немецкий художник первой половины XX века. Он известен как живописец и график, который специализировался на обнажённой натуре, создании пейзажей и портретов.
Горн в начале карьеры создал множество экслибрисов в стиле модерн. Он писал городские и морские пейзажи, жанровые сцены и портреты с использованием акварели и масла. Его работы характеризовались лирическим реализмом, чувствительной, гармоничной и насыщенно окрашенной палитрой. Горн также был директором Северной академии искусств в Бремене.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Альма дель Банко (нем. Alma del Banco) — немецкая художница первой половины ХХ века еврейского происхождения. Она известна как живописец и график и считается представителем модерна.
Альма дель Банко, начавшая карьеру художницы довольно поздно, уже в начале 1920-х годов была признанным деятелем арт-сцены Гамбурга и одной из основательниц художественной группы «Гамбургский сецессион». В начале своей карьеры она испытала сильное влияние кубизма, затем её художественный стиль изменился, в нём стало меньше схематизма, работы стали более тщательными. Художница достигла значительных успехов в жанре портрета. Однако после прихода нацистов к власти в Германии ей было запрещено участвовать в выставках, а её работы были объявлены «дегенеративным искусством».
Гвендолин Мэри Джон (англ. Gwendolen Mary John) или Гвен Джон (Gwen John) — валлийская художница-постимпрессионист, большую часть жизни проработавшая во Франции. Рисунки ее исчисляются тысячами. На большинстве картин Гвен Джон изображены фигуры (обычно девушки или монахини) в интерьерах, написанные с большой чувствительностью и ненавязчивым достоинством. Также художница оставила много изображений кошек. Гвен Джон — сестра художника Огастеса Джона.
Мейнард Диксон (англ. Maynard Dixon) — американский художник и иллюстратор. Диксон стал известен своими западными пейзажами, изображениями индейцев, сценами из жизни ковбоев и пастухов, а также работами, выполненными им во время Великой депрессии.
Диксон учился в Сан-Франциско и Нью-Йорке, где работал в журнальной иллюстрации. Он также путешествовал по всей Европе, где нашел вдохновение в творчестве ренессансных художников и импрессионистов. Однако после возвращения в США он начал заниматься жанром западной живописи, который стал его главным увлечением.
Одной из самых известных серий работ Диксона является «Миф о Западе», в которой он изображал западный пейзаж и ковбоев с использованием ярких цветов и геометрических форм. Его работы были популярны в 1920-1930-х годах, и он был часто приглашен выставлять свои работы в музеях и галереях.
Кроме того, Диксон также работал как художник-дизайнер на киностудиях, создавая декорации и костюмы для западников. Его работы были использованы в таких знаменитых фильмах, как «Мятеж на баунти», «Шериф», «Могучий Джо Янки». Работы Мейнарда Диксона находятся в коллекциях многих музеев, включая Национальный музей западной живописи в Оклахома-Сити и Музей Фенимора Купера в Нью-Йорке.
Иван Семёнович Ефимов — российский и советский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец-анималист, график, скульптор, иллюстратор и реформатор театра кукол.
Иван Ефимов работал в разных жанрах и техниках, но всё его творчество, включая декоративно-прикладное искусство, было сфокусировано на анималистической тематике. Он создавал работы для московского метро, вокзалов, санаториев и многих других мест и прославился своей техникой сквозного объёмного рельефа в скульптуре. Мастер также проиллюстрировал более 20 книг.
Ефимов создавал и эротические произведения — около тысячи листов с разнообразными тематическими сериями, но о них общественность узнала только после распада СССР.
