Тенебризм XVII век
Адам де Костер (нидерл. Adam de Coster) — фламандский художник XVII века, известен своими жанровыми сценами с сильными эффектами кьяроскуро. Он получил прозвище Pictor Noctium (Живописец ночи) благодаря предпочтению сценам в тенебристом стиле. Адам Де Костер родился в Мехелене в 1586 году и был активным членом гильдии Святого Луки в Антверпене. Его творчество сильно повлияли работы Караваджо и его последователей, особенно благодаря периоду обучения или пребывания в Италии, предполагаемому на основе анализа его работ и возможного проживания там.
Адам Де Костер часто изображал картежников, гадалок, музыкантов и религиозные сцены, причем возвращался к некоторым темам регулярно. Например, известны различные версии «Отрицания Петра» и «Игроков в карты». Его произведения отличает мастерское использование света и тени, а также изображение фигур при свечном освещении, что делает его сцены особенно выразительными и драматичными. Одним из известных произведений является «Три певца» из коллекции Лихтенштейна, демонстрирующее музыкальное представление трех певцов, освещенных светом извне картины.
Интересно, что Адам де Костер не имел известных учеников и его имя было почти забыто после смерти, многие его работы были приписаны другим художникам. Однако, благодаря исследованиям, в том числе работам арт-историка Бенедикта Николсона, его вклад в искусство был переоценен и многим произведениям было возвращено его авторство.
Его работы находятся в различных музейных коллекциях, включая Национальную галерею Ирландии и коллекции Лихтенштейна, подтверждая высокую оценку его мастерства в Европе XVII века.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Адама де Костера, подпишитесь на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим замечательным художником.
Орацио де Феррари был итальянским художником эпохи барокко, родившимся в Вольтри, пригороде Генуи. Де Феррари был учеником Джованни Андреа Ансальдо. Он был членом семьи генуэзских художников с фамилиями де Феррари, в которую также входили Джованни Андреа де Феррари и Грегорио Де Феррари. В XVII веке он расписал фрески в часовне и многих парадных залах Королевского дворца в Монако.
Франческо Каиро (итал. Francesco Cairo), также известный как Франческо дель Каиро, — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Ломбардии и Пьемонте. Первые задокументированные работы датируются примерно 1635 годом. Его ранние картины созданы под влиянием Мораццоне и следуют современной тенденции тенебризма. Каир особенно известен картинами на патетические темы, особенно выполненными в нежных цветах изображениями страдающих женщин. Каир также ценился как художник-портретист. Написал многочисленные запрестольные образы для церквей в Милане, Турине, Варезе и даже для Санта-Мария-дельи-Скальци в Венеции.
Антонио Дзанки (итал. Antonio Zanchi) — выдающийся итальянский художник барочного периода, активно работавший в Венеции. Родившийся в 1631 году в городе Эсте, Антонио Дзанки начал свое обучение у Джакомо Предали, а затем переехал в Венецию, где продолжил обучение у Маттео Понцоне. Художник был сильно вдохновлен творчеством Тинторетто, что нашло отражение в его собственном стиле, характеризующемся выразительным реализмом и драматичными светотеневыми эффектами.
Антонио Дзанки был признанным представителем «тенебристов» и завоевал широкую известность в Венеции. Его произведения 1660-х годов, включая работы для Палаццо Альбрицци и монументальную картину «Чума в Венеции» в Скуола Гранде ди Сан Рокко, демонстрируют его мастерство. Кроме того, его слава принесла ему много заказов для двора курфюрста в Мюнхене, в том числе работы для Резиденции и алтарную картину для церкви Театинеркирхе, уничтоженную в 1944 году. Антонио Дзанки скончался в Венеции в 1722 году.
Среди его учеников были Франческо Тревизани и Антонио Молинари, что подчеркивает его значимость в истории искусства. Произведения Дзанки хранятся в различных галереях и музеях, включая коллекции в Венеции и за ее пределами, и продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, изучение работ Антонио Дзанки предоставляет уникальную возможность погрузиться в эпоху барокко и оценить вклад художника в развитие итальянского искусства. Если вы хотите получать обновления о новых находках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Антонио Дзанки, подпишитесь на наши рассылки.
Томас Йепес (исп. Tomás Yepes o Hiepes) — выдающийся испанский художник барочного периода, прославившийся своими натюрмортами с цветами и фруктами. Работая в Валенсии, он стал известен благодаря своему уникальному стилю и мастерству изображения предметов с невероятной точностью и вниманием к деталям. Он был частью валенсийской художественной сцены своего времени, но его наследие занимает отдельное место благодаря преданности жанру натюрморта.
Особенно отмечается его мастерство в изображении винограда, которое Томас Йепес демонстрировал в различных композициях. Его работы с виноградом были высоко оценены современниками за их реалистичность и способность «обмануть птиц».
Среди известных работ Йепеса можно выделить «Натюрморт с гитарой», которая, как и многие его картины, демонстрирует богатство деталей и глубину сюжета, возможно, аллюзию на транзитивность жизни через изображение мирских объектов в сочетании с затухающей свечой и песочными часами.
Музей Прадо в Мадриде обладает самой обширной коллекцией работ Йепеса, насчитывающей более 15 произведений. Это подчеркивает его важное место в развитии искусства натюрморта в Испании XVII века.
Творчество Томаса Йепеса оценивается за исключительное внимание к цвету и деталям в изображении не только цветов и фруктов, а и драгоценной керамики или фарфора. Это делает его работы узнаваемыми и ценными среди коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата.
Если вы заинтересованы в работах Томаса Йепеса или ищете информацию о других художниках барочного периода, мы приглашаем вас подписаться на наши обновления. Мы будем рады предоставить вам последние новости о продажах произведений искусства и аукционных событиях, связанных с этим и другими выдающимися художниками.
Жан Леклерк (фр. Jean Leclerc) — французский художник из Лотарингии. Он известен своими работами в стиле барокко и, более конкретно, тенебризмом, мастерски владея техникой создания ночных световых эффектов в своих картинах.
Жан Леклерк учился у венецианского мастера Карло Сарачени, что оказало значительное влияние на его стиль. Хотя сохранилось всего шесть подлинных картин Леклерка, многие его гравюры и эстампы дошли до наших дней, продолжая восхищать поклонников искусства.
Одним из примеров его работ является эстамп «Покой во время бегства в Египет», выполненный по мотивам произведения Карло Сарачени. Эта работа хранится в Йельской университетской художественной галерее и является отличным примером умения Леклерка работать со светом и тенью.
Если вы хотите узнавать обновления о продажах и аукционных событиях, связанных с Жаном Леклерком, подпишитесь на наши уведомления. Это отличная возможность для коллекционеров и экспертов искусства быть в курсе последних новостей.
Пьетро Негри (итал. Pietro Negri) — итальянский живописец, принадлежавший к течению «тенебрози» в стиле барокко.
Многие картины Негри обладают мрачным характером и передают общее настроение драматизма, которое подчеркивается контрастными эффектами света и тени. Этот стиль является характерным для Караваджо и его последователей. Негри писал аллегории в стиле ванитас, сцены на мифологические и религиозные темы, а также бытовые жанровые.
Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni) — венецианский художник, который оставил заметный след в истории искусства, преимущественно работая в Риме. Он зарекомендовал себя как выдающийся последователь Караваджо, благодаря чему его произведения отличаются глубоким реализмом и мастерским использованием светотени.
Особое внимание Карло Сарачени уделял малым живописным работам на меди, например, изображение «Моисей защищает дочерей Иефа» выделяется тонким пейзажным фоном, характерным для его стиля. Не менее впечатляющими являются его крупные полотна, где он следует реализму Караваджо, видимому в таких произведениях как «Смерть Девы Марии» для церкви Санта Мария делла Скала, заменяющая отвергнутую работу Караваджо.
В последние годы жизни Карло Сарачени вернулся в Венецию, где начал работу над большим полотном для Палаццо Дукале, однако успел лишь начать его, прежде чем умер в 1620 году. Его наследие, вдохновленное как венецианской традицией, так и караваджизмом, продолжает восхищать экспертов и коллекционеров до сих пор.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Карло Сарачени. Обещаем держать вас в курсе самых значимых событий и новостей в мире искусства и антиквариата.