Rokoko: Bauernidyllen der Hofmaler

Rokoko ist ein Kunststil des 18. Jahrhunderts, der die Eleganz und Sorglosigkeit des weltlichen Lebens verkörpert. Rokoko entstand in Frankreich und erreichte seinen Höhepunkt während der Herrschaft von Ludwig XV. und seiner brillanten Favoritin, Madame Pompadour, weshalb es oft als französische Kunstbewegung angesehen wird. Rokoko ist jedoch kein lokalisiertes Phänomen. Die Tendenzen des Rokaille-Stils fanden auch in anderen Ländern Entwicklung, wurden dort aber nicht über einen längeren Zeitraum zur dominanten Kunstform. In Frankreich wurde das reife Rokoko zum Markenzeichen der Herrschaft von Ludwig XV. und erhielt sogar einen eigenen Namen - den Stil Ludwigs XV.

Rokoko. François Boucher. Pastorale

Der Name Rokoko leitet sich vom Wort "rocaille" ab (eine Verkleinerungsform von "roc" - Stein oder Felsen), was auf Französisch Felsbrocken bedeutet. Manchmal wird es als felsig und muschelig übersetzt. Der Grund dafür ist, dass die ersten Elemente dieses Stils in der Dekoration von Parkgrotten erschienen, die mit Steinen, Felsbrocken und Muscheln verziert wurden. Vor diesem Hintergrund entstand das charakteristische dekorative Element des Rokoko-Stils - die Rokaille-Rolle. Der typische Ornament wird Rokaille genannt, und dieses Wort bildete die Grundlage für den Begriff Rokoko-Stil.

Rokoko. François Boucher. Madame de Pompadour, 1756

Die Genese des Rokoko-Stils und die Merkmale der Rokoko-Malerei

Rokoko wird manchmal als Fortsetzung des Barock angesehen, aber diese Ansicht ist vielleicht zu vereinfacht. Die Ableitung der Rokaille-Ästhetik direkt aus dem Barock ist unmöglich, auch deshalb, weil der Barock in Frankreich vergleichsweise wenig verbreitet war.

Rokoko. François Boucher. Muse Clio

Einige externe Elemente wurden jedoch tatsächlich aus der Barockästhetik übernommen: dekorative Verschachtelungen, weiche Linien, üppige Formen, Emotionalismus und Interesse an Erotik - im Gegensatz zum kalten Rationalismus des Klassizismus.

Rokoko. François Boucher. Der Triumph der Venus, 1740

Gleichzeitig haben Vertreter der neuen Richtung Schlüsselprinzipien des Barock aufgegeben:

• Maßstäblichkeit, Prunk und Monumentalität wurden durch Intimität ersetzt.
• Tiefe dramatische Erfahrungen wichen leichter Frivolität, Sanftheit und Sentimentalität.
• Die Dramatik und die kontrastreiche Palette wurden durch eine helle Pastellpalette und sanfte Farbübergänge ersetzt.
• Die barocke Ablehnung des Naturalismus wurde durch eine Ausrichtung auf die "natürlichen Freuden des Lebens" ersetzt, insbesondere auf ländliche Attribute (es sei darauf hingewiesen, dass das Verständnis des Naturalismus bei den Rokoko-Malern sehr spezifisch war - im Wesentlichen handelte es sich um das idealisierte Konzept der Aristokratie von angenehmer Freizeit in der Natur).
• Der Realismus in Alltagsszenen wurde durch Darstellungen von "zarten Schäferinnen" und "verfeinerten Bauern" ersetzt.
• Wenn die Barockmeister Deformität und Schmerz kühn darstellten, lehnten die Rokoko-Künstler solche Themen und Bilder kategorisch ab.
• Indem sie sich von emotional starken Themen distanzierten, beschränkten die Künstler ihre Themen auf galante Erzählungen.
• Religiöse Themen verschwanden praktisch (mit Ausnahme bestimmter Werke und Fresken in Kirchen).
• Der Emotionalismus wurde ganz anders als im Barock - er fehlte Tumult, Affektiertheit oder Erhebung; er war sentimentaler.
• Auch der Rokoko-Erotizismus ist nicht derselbe wie der fröhliche und saftige Erotik des Barock - er ist verspielt, frivol und pikant.

Rokoko. François Boucher. Die Toilette der Venus, 1751

Somit stellten neue Trends in der Kunst nicht nur dem Klassizismus, sondern auch dem Barock auf der künstlerischen Bühne entgegen. Paradoxerweise wurde die Ästhetik der Rokaille nicht zu einer Weiterentwicklung, sondern zu einem konzeptionellen Gegenteil des Barock.

Rokoko. François Boucher. Pastorale

In gewissem Maße gab es sogar eine Rückkehr zur raffinierten Eleganz der Manieristen. Jacques-Louis David bezeichnete das Rokoko sogar als "erotischen Manierismus."

Rokoko. François Boucher. Jupiter und Kallisto, 1744

Nach uns die Sintflut!

Was führte zur Entstehung einer neuen Ästhetik? Die Gesellschaft hatte genug von der feierlichen Opulenz und Pracht des sogenannten großen Stils Ludwigs XIV., des Sonnenkönigs. Der Glanz von Versailles, der die Prinzipien des Absolutismus widerspiegelte, war nicht besonders bequem. Während der Herrschaft Ludwigs XV. erklärte die Aristokratie einen Kurs in Richtung Hedonismus. Diese Stimmungen wurden perfekt in dem berühmten Satz "Nach uns die Sintflut!" verkörpert, der der Favoritin des Königs, der Marquise de Pompadour, zugeschrieben wird.

Rokoko. Maurice Quentin de La Tour. Porträt der Marquise de Pompadour, 1748-1755

Als Ergebnis verlagerte sich das gesellschaftliche Leben in elegante Salons und Salons (anstatt der riesigen Säle von Versailles), und die Kunst umarmte Dekorativität, Raffinesse, verspielte Formen, Zerbrechlichkeit, poetische Melancholie und sogar ein Hauch von Koketterie.

Rokoko. François Boucher. Eine schöne Köchin

In der Malerei dominierten pastorale Bälle und bukolische Szenen, gegen die galante Geschichten entfaltet wurden. Pastoralmotive wurden zum Markenzeichen der Epoche.

Rokoko. François Boucher. Das Nest

Künstler haben jedoch nie echte Hirten dargestellt. Ihre Charaktere ähnelten eher Adligen, die sich der Härten des Lebens nicht bewusst waren und gegenüber luxuriösen Landschaften langsam seufzten.

Rokoko. François Boucher. Ein pastoraler Sommer, 1749

Häufig wurden mythologische Themen gewählt, meist von provokanter Natur, wie die Romanze von Leda mit einem Schwan oder die Verführung von Callisto durch Jupiter in der Gestalt von Artemis.

Rokoko. François Boucher. Leda und der Schwan, 17850

Künstler feierten unermüdlich die Freuden der erhabenen, aber sinnlichen Liebe und erfreuten sich am Malen nackter Figuren.

Rokoko. François Boucher. Herkules und Omphale, 1735

Venus, Nymphen und andere weibliche mythologische Figuren waren auf Leinwänden reichlich vertreten.

Rokoko. François Boucher. Venus tröstet den Amor, 1751

Viele aristokratische Damen posierten gerne nackt für modische Maler. Es wird zum Beispiel angenommen, dass François Bouchers "Liegende Mädchen" eine junge Geliebte des Königs darstellt.

Rokoko. François Boucher. Ruhendes Mädchen, 1752»

Festlichkeit und Freizeit wurden als Leitprinzipien des Lebens verkündet. Freude und Feierlichkeit durchdringen die Atmosphäre der Werke, und aus vielen Gemälden scheint Gelächter zu kommen.

Rokoko. Jean-Honoré Fragonard. Die Schaukel, 1767

Witz war den Schöpfern ebenfalls nicht fremd, wie er in den Szenen von Fragonard funkelte. Auch häusliche sentimentale Handlungen und leichtfertige Alltagsmomente waren beliebt.

Rokoko. François Boucher. Toilette, 1742

Eine originelle Abspaltung entstand - die Chinoiserie: ein orientalischer Zweig, der das Interesse der Europäer an exotischem China widerspiegelte.

Rokoko. François Boucher. Chinesischer Garten, 1742

Das Porträtgenre erlebte eine intensive Entwicklung. Interessanterweise gab es einen Trend, Damen in mythologischen Einstellungen darzustellen, wie zum Beispiel die Marquise de Pompadour, die als Diana die Jägerin in Jean-Marc Nattiers Gemälde erscheint.

Rokoko. Jean-Marc Nattier. Madame de Pompadour als Diana, 1746

Umgekehrt waren die Merkmale realer Schönheiten in mythologischen Figuren erkennbar. Beispielsweise sind in Charles-Joseph Natoires Psyche die Merkmale der Herzogin de Subiz deutlich erkennbar.

Rokoko. Charles-Joseph Natoire. Psyche auf ihrer Toilette, 1735

Rokoko-Gemälde zeigten oft charmante Putten - geflügelte Kinder, und viele Porträtmaler stellten Kinder als kleine Engel dar.

Rokoko. François Boucher. Genies der Künste, 1761

Rokoko. Louis Caravaque. Porträt der zukünftigen Zarin Elisabeth als olympische Göttin, 1716-1720

Die Charaktere in den Gemälden sind immer jung und schön. Ein weiteres charakteristisches Merkmal des Rokoko ist der blühende Rouge, der auch die Gesichter von Heldinnen schmückt, die Porzellanfiguren ähneln (einschließlich Madame de Pompadour, die eine sehr zarte, zerbrechliche Natur hatte). Diese Gegenüberstellung von blasser Zerbrechlichkeit und feurigem Rouge ist ziemlich typisch für den Rokoko-Stil.

Rokoko. François Boucher. Schlafende Hirtin, 1760-1763

Rokoko. François Boucher. Madame de Pompadour auf der Toilette, 1758

Auch die Farbpalette ist erkennbar: hell, gedämpft, sogar etwas verblassen, aber reich an subtilen Nuancen zarter Töne. Die Maler verwendeten gerne rosa, blaue und lila Töne.

Rokoko. François Boucher. Jupiter und Kallisto, 1759

Herausragende Meister des Rokoko

Der Vorläufer dieses Malstils gilt als Antoine Watteau (voller Name Jean Antoine Watteau), der die sorglosen Festlichkeiten und Vergnügungen des Adels brillant darstellte.

Rokoko. Antoine Watteau. Les Plaisirs du Bal, 1717

Die herausragende Persönlichkeit war François Boucher, ein Porträtmaler, Meister der Landschaft und der mythologischen Themen. Seine Glanzzeit kam mit Madame Pompadour.

Rokoko. François Boucher. Leda und der Schwan, 1742

Boucher zeichnete sich durch die Perfektion der Zeichnung, die tonale Feinheit, dynamische Kompositionen und grenzenlose Sinnlichkeit aus.

Rokoko. François Boucher. Diana steigt aus dem Bad, 1742

Ein weiterer berühmter französischer Künstler, Nicolas Lancret, malte raffinierte Szenen vor bukolischen Landschaften.

Rokoko. Nicolas Lancret. Fräulein von Camargo tanzend, 1730

Die Werke von Charles-Joseph Natoire und François Lemoyne waren ebenfalls beim Adel beliebt.

Rokoko. François Lemoyne. Venus und Adonis, 1729

Einen bedeutenden Beitrag zur Kunstgeschichte leistete der Schöpfer des historischen Porträts, Jean-Marc Nattier. Er porträtierte Monarchen und Aristokraten. Im Jahr 1717 malte Nattier Porträts von Peter I. und Katharina I., als er das königliche Paar während ihrer Reise nach Holland traf.

Rokoko. Jean-Marc Nattier. Katharina I. von Russland, 1717

Die Kombination aus Humor und Pikantem ist charakteristisch für die verspielten Gemälde von Jean-Honoré Fragonard. Obwohl er nicht als Landschaftsmaler oder Meister von Schlachtszenen anerkannt wurde, erlangte er weltweiten Ruhm durch seine frivolen Genreszenen.

Rokoko. Jean-Honoré Fragonard. Der Riegel, 1776-1779

Fragonard feierte auf verspielte und bezaubernde Weise die kleinen Freuden der Liebe. Seine Erotik ist schelmisch und bezaubernd.

Rokoko. Jean-Honoré Fragonard. Der gestohlene Kuss, 1787

In Italien fand die Rokoko-Kunst ebenfalls ihre Bewunderer. Zum Beispiel arbeitete der venezianische Künstler Pietro Longhi in diesem Stil.

Rokoko. Pietro Longhi. Besuch der Bibliothek, 1741

Die Werke von Giovanni Battista Tiepolo kombinieren barocke und Rokoko-Elemente: Manchmal neigt er zum Pathos und zur Monumentalität, aber die exquisite Leichtigkeit überwiegt.

Rokoko. Giovanni Battista Tiepolo. Bellerophonte auf Pegasus, 1747

In England erlangte der Pastellkünstler Francis Cotes Ruhm, dessen Porträts das Auge mit zarten Farbkombinationen erfreuen.

Rokoko. Francis Cotes. Porträt einer Dame, 1768

Die Werke eines weiteren Pastellisten, Gustaf Lundberg aus Schweden, der lange Zeit in Paris studierte und arbeitete, erlangten ebenfalls Anerkennung.

Rokoko. Gustaf Lundberg. Marie-Anne de Bourbon-Condé, 1720

In Russland kam die Rokoko-Kunst während der Herrschaft von Zarin Elisabeth Petrovna an und behielt einen gewissen Einfluss während der Herrschaft von Katharina II., hauptsächlich in der Porträtmalerei:

• Iwan Wischnjakow (russisch: Иван Вишняков) (1699–1761).
• Iwan Argunow (russisch: Иван Аргунов) (1729–1802).
• Alexej Antropow (russisch: Алексей Антропов) (1716–1795).
• Fjodor Rokotow (russisch: Фёдор Рокотов) (1736–1808).
• Dmitri Lewizki (russisch: Дмитрий Левицкий) (1735–1822).
• Sowie Vertreter der sogenannten "rossica" (ausländische Künstler, die ins Reich kamen), wie Louis Caravaque.

Rokoko. Iwan Wischnjakow. Sarah Eleanore Fermor, 1749

Der Niedergang und die Kritik am Rokoko-Stil

In den 1750er und 1760er Jahren begannen in Frankreich Kritiker, die Leichtigkeit des Rokoko in Frage zu stellen. Nach dem Tod von Madame Pompadour wurde Boucher der Unanständigkeit beschuldigt.

Rokoko. François Boucher. Pastorale Szene

Mit der Herrschaft von Ludwig XVI. wurde ein Kurs der Mäßigung und der Strenge verkündet. Rokoko-Gemälde wurden von Aufklärungsdenkern, darunter Voltaire, für ihre "gequälte", "gekünstelte", "ausschweifende" und "ziellose" Darstellung des Lebens scharf kritisiert.

Rokoko. Antoine Watteau. Überraschung, 1718

Aber trotz seiner Leichtigkeit trug das Rokoko zur Entwicklung der Kunst bei und zeigte, dass sie optimistisch, hell und ohne Moral sein kann. Künstler machten die Kunst so weltlich wie möglich und lenkten die Aufmerksamkeit auf einfache menschliche Freuden (selbst aus der Sicht des Adels). Auf diese Weise stellten sie, ähnlich wie die Meister der Renaissance, die Menschlichkeit in den Mittelpunkt der Kunst.

Rokoko. Jean-Honoré Fragonard. Gewinnender Kuss, 1760

Heute erfreut sich das Rokoko bei Auktionen großer Beliebtheit. Beispiele für Auktionslose finden Sie auf der Website von VeryImportantLot. Sammler werden von ihrem Investitionswert und ihren exquisiten dekorativen Qualitäten angezogen; diese Gemälde sind prächtige Innendekorationen.