Stillleben ist ein Genre der Malerei, das die innere Welt des Künstlers perfekt widerspiegelt

Stillleben ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem gewöhnliche Objekte die Hauptfiguren des Werks sind. Diese Objekte können nicht nur leblos sein, sondern auch lebende Kreaturen. Vögel, Tiere oder Menschen in einem Stillleben spielen jedoch eine sekundäre Rolle und ergänzen lediglich das Hauptmotiv des Gemäldes.

Stilleben. Jan Chrucki. Obst, 1834

Der Begriff "nature morte" wird wörtlich aus dem Französischen übersetzt und bedeutet "tote Natur". Erfahrene Kunstkenner kennen auch einen anderen englischen Namen für das Genre - "Still Life" oder "unbewegtes Leben". Es herrscht die weitverbreitete Meinung, dass es in Stillleben und Landschaften ist, dass die innere Welt eines Künstlers am besten zum Ausdruck kommt. Geniale Meister lassen den Betrachter Kopien einfacher Dinge bewundern, denen Menschen im Alltag keine Beachtung schenken.

Geschichte des Stilllebens

Stillleben entwickelte sich erst im 17. Jahrhundert zu einem eigenständigen Genre der Malerei, aber Menschen haben schon lange Objekte in ihrer Umgebung auf Gemälden und Wänden dargestellt. In den Tempeln und Gräbern des alten Ägypten finden sich oft leicht erkennbare leblose Objekte unter den Szenen der Gaben für die Götter. Unbekannte Künstler versuchten nicht, sie maximal realistisch darzustellen, sondern betonten klar die Bedeutung jedes gemalten Objekts.

Stilleben. Das alte Rom. Wandmosaik

Auf erhaltenen Wandgemälden und Mosaiken antiker Meister werden leblose Objekte detaillierter dargestellt. Künstler des antiken Roms und Griechenlands lernten, verschiedene Schattierungen von Objekten in ihren Werken geschickt darzustellen, aber die Motive mit gewöhnlichen Objekten hatten zu dieser Zeit ausschließlich dekorativen Wert. Bilder von Blumen, Früchten oder Tieren wurden verwendet, um einzelne Elemente der Inneneinrichtung in Häusern (Nischen, Wände von Wohn- und öffentlichen Gebäuden) zu schmücken.

Im 15. und 16. Jahrhundert wurde das Stillleben von Künstlern noch nicht als eigenständiges Genre der Staffelei-Malerei betrachtet. Gewöhnliche Dinge waren nur ein Teil (und ein sekundärer) der Gesamtkomposition eines Werks zu historischen oder religiösen Themen. Separate Darstellungen von leblosen Objekten wurden nur zur dekorativen Gestaltung der Wohnkultur oder von Möbeln verwendet.

Stilleben. Willem van Aelst. Wild und Jagdgeräten, 1660

Im 17. Jahrhundert wurde das Stillleben jedoch zu einem eigenständigen Genre der Kunst. Dies geschah im größten Handelszentrum Nordeuropas - den Niederlanden. Die berühmten "niederländischen Meister" spielten eine bedeutende Rolle bei diesem Ereignis. Die folgenden Meister der Staffelei-Malerei wandten sich dieser Thematik häufiger zu als andere:

• Pieter Claesz.
• Willem Claesz (Claeszoon) Heda.
• Willem Kalf.
• Balthasar van der Ast.
• Willem van Aelst.
• Jan van Huysum.

Hauptuntergenres des Stilllebens

In dieser Zeit herrschte in den Niederlanden ein harter Wettbewerb auf dem Kunstmarkt. Die Künstler strebten danach, ihre handwerklichen Fähigkeiten zur Perfektion zu bringen, und wählten oft bewusst enge Themen für ihre Werke. Damals entstanden die Hauptuntergenres des Stilllebens:

• Blumen. Stellte die Massenbegeisterung der Niederländer für die Gartenkunst dar.
• Tonwert. Die meisten Gemälde wurden in gedämpften Tönen mit vorherrschenden grauen und braunen Farben gemalt.
• Küche. Viele Werke in diesem Untergenre zeigten Szenen aus dem Alltagsleben der Menschen neben leblosen Objekten.
• Fisch. Diese Spezialisierung zollte den mutigen Seeleuten und Fischern der Niederlande Tribut.
• Luxus. Spiegelte den Streben des Bürgertums nach Reichtum und Luxus wider.
• Jagd. Gemälde mit Darstellungen von erlegtem Wild waren bei wohlhabenden einheimischen Bürgerjägern beliebt.
• Blumen und Früchte. Der Höhepunkt der Popularität dieses Untergenres lag in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.
• Bankette und Frühstücke. Traditionelle nationale Speisen und Delikatessen wurden auf Leinwänden dargestellt.
• Vanitas. Gemälde in diesem Untergenre enthielten immer Objekte, die die Betrachter an die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens erinnerten (Schädel, Kerze, verwelkte Blumen oder verrottendes Obst).
• Trompe-l'œil. Erzeugte die Illusion der Dreidimensionalität, was es äußerst schwierig machte, gemalte Objekte von realen zu unterscheiden.

Stilleben. Pieter Claesz. Stilleben mit Fisch, Wein und Brot

Im späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert boten sich breite Möglichkeiten für eine innovative Neubetrachtung des Stilllebens. Hervorragende Meister verschiedener neuer Stile scheuten sich nicht, kühne Experimente durchzuführen. Die größten Künstler dieser Zeit wandten sich den Stillleben-Themen zu, darunter Paul Cézanne, Paul Gauguin und Henri Matisse. Das Genre ist in unterschiedlichem Maße in den Werken vieler Kunstbewegungen präsent:

• Impressionismus.
• Kubismus.
• Surrealismus.
• Abstrakte Kunst.
• Expressionismus.
• Fauvismus.

Nach dem Zweiten Weltkrieg fand das Stillleben elegant seinen Weg in neue Kunstrichtungen: Pop-Art, Fotorealismus und Neo-Pop. Dieses Genre hat sicherlich eine Zukunft im gerade erst begonnenen 21. Jahrhundert.

Bekannte Meister der Stillleben

Die schlichte Aufzählung aller Künstler, die einen bedeutenden Beitrag zur Entstehung und Entwicklung des Stillleben-Genres geleistet haben, würde mehrere Seiten in Anspruch nehmen. Unter den "Holländischen Meistern" allein finden sich zwei bis drei Dutzend Künstler, die einem breiten Kreis von Kunstliebhabern wohlbekannt sind. Der Autor dieses Artikels entschuldigt sich im Voraus beim Leser dafür, dass er sich in diesem Abschnitt auf eine winzige Auswahl würdiger Vertreter des Genres beschränken muss:

• Jan Brueghel der Ältere. Einer der Pioniere des Genres. Dieser Großmeister reiste wiederholt eine Strecke von 45 Kilometern von Antwerpen nach Brüssel, um in einem örtlichen botanischen Garten verschiedene Blumen für seine zukünftigen Gemälde zu finden und zu skizzieren.
• Floris van Dyck. Vom Autor sind bis heute nur vier Werke erhalten geblieben, alle im Subgenre des gedeckten Tisches gemalt. Eine Pyramide aus Käsestücken nimmt in allen Bildern einen zentralen Platz ein, während der Hintergrund geschickt in einem Dunst verschwindet.
• Abraham van Beyeren. Von Kunstkennern als bester Künstler im Subgenre des Fischstilllebens anerkannt. Die naturalistischen Gemälde des Meisters beeindrucken durch ihre perfekte detaillierte Darstellung der Fischschuppen in einer silbrig-grauen Palette.
• Jacob de Heem der Jüngere. Die Pinsel dieses Malers schufen das früheste Werk im Subgenre Vanitas, das im fernen Jahr 1603 entstand. Dieses Gemälde erinnert die Betrachter seit über 400 Jahren an die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.
• Vincent van Gogh. Gemälde aus der Serie "Sonnenblumen" des brillanten Postimpressionisten schmücken heute die Ausstellungen der weltbesten Museen. Darunter sind das Philadelphia Museum of Art und das Metropolitan Museum (USA), die Neue Pinakothek in München (Deutschland) und die National Gallery in London (Vereinigtes Königreich).
• Salvador Dalí. Der größte Surrealist aller Zeiten hat ebenfalls seinen Beitrag zur Entwicklung des Genres geleistet. Seine Skulpturkomposition "Lobster Telephone" symbolisiert deutlich den Protest des Meisters gegen die Verehrung der Technologie durch die Menschen und regt uns zum Nachdenken über die Bedeutung einfacher menschlicher Beziehungen an.
• Pablo Picasso. Der "teuerste" Kubist der Welt wandte sich zu verschiedenen Zeiten seiner Karriere dem Thema zu, von seiner frühen Periode bis zu seinen späteren Werken. Seine Werke sind leicht erkennbar und einzigartig.
• Andy Warhol. Seine weltweit bekannten "Campbell's Soup Cans" im Jahr 1962 wurden zu einer lebhaften Präsentation einer neuen Richtung in der Kunst, der Pop Art, für die ganze Welt.

Stilleben. Jan Brueghel der Ältere. Großes Blumenbouquet in einem Holzgefäß, 1603

Stilleben. Floris van Dyck. Stilleben mit Käse

Stilleben. Abraham van Beyeren. Stilleben mit Fisch

Stilleben. Jacob de Heem der Jüngere. Vanitas

Stilleben. Vincent van Gogh. Sonnenblumen, 1887-1889

Stilleben. Salvador Dalí. Hummer-Telefon, 1936

Stilleben. Pablo Picasso. Stilleben mit einem schwarzen Stierkopf, 1938

Stilleben. Andy Warhol. Campbell’s Tomato Soup, 1968

Über viele Jahre der Menschheitsgeschichte hat das Stillleben Höhen und Tiefen erlebt. Dieses Genre hat eine faszinierende Vergangenheit, eine lebendige Gegenwart und eine vielversprechende Zukunft in der Welt der visuellen Kunst. Besucher der Auktionen auf dem Portal Very Important Lot können immer Gemälde zu jedem Thema finden. Außerdem können Sie auf unserer Website Gemälde direkt von zeitgenössischen Künstlern erwerben und stolzer Besitzer von Werken von Meistern aus verschiedenen Epochen und Stilen werden.