naples &
Domenico Zampieri, bekannt als Domenichino, war ein italienischer Barockmaler, der in Rom arbeitete. Er war ein Schüler der Accademia Carracci in Bologna und wurde später von den Werken von Annibale Carracci und Caravaggio beeinflusst.
Domenichino war bekannt für seine lebendigen Farben, seine dramatische Beleuchtung und seine Fähigkeit, in seinen Gemälden Emotionen zu vermitteln. Er war besonders versiert in der Malerei religiöser Themen, und seine Werke zeigen oft Szenen aus dem Leben Christi, der Jungfrau Maria und von Heiligen. Er war auch an der Ausschmückung von Kirchen und mehreren päpstlichen Residenzen mit Fresken beteiligt und arbeitete an der Dekoration des Palazzo Barberini in Rom mit.
Domenico Zampieri, bekannt als Domenichino, war ein italienischer Barockmaler, der in Rom arbeitete. Er war ein Schüler der Accademia Carracci in Bologna und wurde später von den Werken von Annibale Carracci und Caravaggio beeinflusst.
Domenichino war bekannt für seine lebendigen Farben, seine dramatische Beleuchtung und seine Fähigkeit, in seinen Gemälden Emotionen zu vermitteln. Er war besonders versiert in der Malerei religiöser Themen, und seine Werke zeigen oft Szenen aus dem Leben Christi, der Jungfrau Maria und von Heiligen. Er war auch an der Ausschmückung von Kirchen und mehreren päpstlichen Residenzen mit Fresken beteiligt und arbeitete an der Dekoration des Palazzo Barberini in Rom mit.
Domenico Zampieri, bekannt als Domenichino, war ein italienischer Barockmaler, der in Rom arbeitete. Er war ein Schüler der Accademia Carracci in Bologna und wurde später von den Werken von Annibale Carracci und Caravaggio beeinflusst.
Domenichino war bekannt für seine lebendigen Farben, seine dramatische Beleuchtung und seine Fähigkeit, in seinen Gemälden Emotionen zu vermitteln. Er war besonders versiert in der Malerei religiöser Themen, und seine Werke zeigen oft Szenen aus dem Leben Christi, der Jungfrau Maria und von Heiligen. Er war auch an der Ausschmückung von Kirchen und mehreren päpstlichen Residenzen mit Fresken beteiligt und arbeitete an der Dekoration des Palazzo Barberini in Rom mit.
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Hamilton | Campi phlegraei. Paris, [1799-1802], a deluxe copy with plates in two states](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3552953/71e1c/swqxwjtgq1ugvnwqi2apzgfoiilhqdrokd3a-bot1khfha9pyeckuouug-95a3ll1699088974jpg__fix_374_244.jpeg)
William Hamilton ist ein englischer Künstler und Illustrator.
Antonio Joli ist ein italienischer Vedutenmaler.
Artemisia Gentileschi war eine italienische Barockmalerin, bekannt für ihre kraftvollen Darstellungen weiblicher Figuren aus Mythologie, Allegorie und Bibel. Als Tochter des Malers Orazio Gentileschi wurde sie bereits in jungen Jahren in die Kunst eingeführt und erlangte trotz der Herausforderungen, die sie als Frau in der Kunstwelt des 17. Jahrhunderts zu bewältigen hatte, bedeutende Anerkennung. Gentileschis Werke zeichnen sich durch ihren realistischen Stil und die intensive Nutzung von Chiaroscuro aus, inspiriert von Caravaggio. Ihr Mut, weibliche Subjektivität und Stärke darzustellen, machte sie zu einer Ikone der feministischen Kunstgeschichte.
Eines ihrer frühesten und berühmtesten Werke, "Susanna und die Ältesten" (1610), zeigt Gentileschis Fähigkeit, emotionale Tiefe und die innere Welt ihrer Figuren zu erfassen. Ihr bemerkenswertes Gemälde "Judith enthauptet Holofernes" gehört zu den herausragenden Beispielen ihres Könnens im Umgang mit dramatischer Spannung und der Darstellung weiblicher Macht.
Artemisia Gentileschi brach zahlreiche Barrieren, nicht nur durch ihre künstlerische Meisterschaft, sondern auch als eine der ersten Frauen, die Mitglied der Accademia del Disegno in Florenz wurde. Ihr Lebensweg und Werk wurden in der Kunstgeschichte zunächst übersehen, doch im Laufe der Zeit erfuhr sie eine Neubewertung und Anerkennung ihrer Bedeutung als eine der führenden Künstlerinnen des Barock.
Ihre Gemälde sind in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt, darunter die Uffizien in Florenz, das Detroit Institute of Arts und die National Gallery in London, was ihre anhaltende Bedeutung und Inspiration für Kunstschaffende und Kunstliebhaber weltweit unterstreicht.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Artemisia Gentileschis Werk nicht nur Einblicke in die Kunstgeschichte, sondern auch Inspiration durch die außergewöhnliche Qualität und emotionale Kraft ihrer Gemälde. Wer mehr über Artemisia Gentileschi erfahren möchte, dem bieten Ausstellungen und Kataloge internationaler Museen umfangreiche Einblicke in ihr Leben und Werk.
Wir laden alle Interessierten ein, sich für Updates anzumelden, um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf Artemisia Gentileschi und ihr außergewöhnliches Erbe in der Kunstwelt beziehen. Entdecken Sie die faszinierende Welt dieser bemerkenswerten Künstlerin und lassen Sie sich von ihrer Geschichte und ihren Werken inspirieren.
Paolo de Matteis war ein italienischer Maler des Hochbarocks. Seine Ausbildung erhielt er in Neapel bei Francesco di Maria und Luca Giordano. Seine Werke zeichnen sich durch lebhafte Farben, dramatische Inszenierung und sorgfältige Kompositionen aus, die typisch für die Barockmalerei sind.
Zu seinen bedeutendsten Werken gehören Fresken und Altarbilder für neapolitanische Kirchen, darunter das Gewölbe der Kapelle San Ignazio in der Kirche Gesù Nuovo in Neapel und die Himmelfahrt der Jungfrau für die Abtei Monte Cassino. Zwischen 1723 und 1725 arbeitete Paolo de Matteis in Rom, wo er Aufträge von Papst Innozenz XIII. erhielt.
Seine Schüler waren unter anderem Filippo Falciatore, Francesco Peresi und Mitglieder der Familie Sarnelli. De Matteis' Werke finden sich in wichtigen Kunstsammlungen und Museen weltweit, darunter das Dallas Museum of Art, das Paul Getty Museum in Los Angeles und das Kunsthistorische Museum in Wien.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für Paolo de Matteis und das goldene Zeitalter des Hochbarocks interessieren, bieten wir regelmäßige Updates zu Verkaufs- und Auktionsereignissen. Melden Sie sich an, um auf dem neuesten Stand zu bleiben.
Luca Giordano, auch bekannt als Luca Fa Presto, war ein herausragender italienischer Maler des Barocks, dessen Werke bis heute in Museen und Galerien weltweit zu bewundern sind. Geboren am 18. Oktober 1634 in Neapel, erlangte Giordano durch seine Fähigkeit, Werke schnell zu vollenden, den Beinamen "Fa Presto". Seine Malerei zeichnet sich durch lebendige Farben und dynamische Kompositionen aus, was ihn zu einem der gefragtesten Künstler seiner Zeit machte.
Giordano war für seine Fresken bekannt, die er in Kirchen und Palästen in Neapel und anderen italienischen Städten, aber auch in Spanien schuf. Sein Stil entwickelte sich von den dunklen Tönen des Tenebrismus, beeinflusst durch Ribera und die neapolitanischen Caravaggisten, hin zu einem helleren und luftigeren Kolorit, das den Übergang zum Rokoko ankündigte. Er hinterließ ein umfangreiches und vielseitiges Œuvre, das religiöse Bilder, Historienmalerei und mythologische Werke umfasst.
Zu seinen berühmten Arbeiten gehören die Deckenfresken im Palazzo Medici Riccardi in Florenz und im Escorial in Spanien, sowie das Gemälde "Triumph der Judith" in der Certosa di San Martino in Neapel. Seine Fähigkeit, Einflüsse von Meistern wie Pietro da Cortona, Rubens und venezianischen Malern wie Tizian, Tintoretto und Veronese zu assimilieren, verlieh seinen Werken eine einzigartige Vitalität und Farbenpracht.
Giordano beeinflusste nicht nur seine direkten Schüler wie Nicola Malinconico und Giuseppe Simonelli, sondern auch spätere Generationen von Künstlern in Italien und ganz Europa. Sein Einfluss reichte weit über die neapolitanische Schule hinaus und trug maßgeblich zur Entwicklung der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts und des süddeutsch-österreichischen Barocks bei.
Luca Giordano verstarb am 3. Januar 1705 in Neapel und hinterließ ein Erbe, das bis heute in der Kunstwelt hoch geschätzt wird. Sein Werk ist ein fester Bestandteil der Kunstgeschichte und bleibt ein Zeugnis der kreativen Brillanz des Barock.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet die Auseinandersetzung mit Giordanos Werken eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Luca Giordano auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Kapitels der Kunstgeschichte zu werden.
Luca Giordano, auch bekannt als Luca Fa Presto, war ein herausragender italienischer Maler des Barocks, dessen Werke bis heute in Museen und Galerien weltweit zu bewundern sind. Geboren am 18. Oktober 1634 in Neapel, erlangte Giordano durch seine Fähigkeit, Werke schnell zu vollenden, den Beinamen "Fa Presto". Seine Malerei zeichnet sich durch lebendige Farben und dynamische Kompositionen aus, was ihn zu einem der gefragtesten Künstler seiner Zeit machte.
Giordano war für seine Fresken bekannt, die er in Kirchen und Palästen in Neapel und anderen italienischen Städten, aber auch in Spanien schuf. Sein Stil entwickelte sich von den dunklen Tönen des Tenebrismus, beeinflusst durch Ribera und die neapolitanischen Caravaggisten, hin zu einem helleren und luftigeren Kolorit, das den Übergang zum Rokoko ankündigte. Er hinterließ ein umfangreiches und vielseitiges Œuvre, das religiöse Bilder, Historienmalerei und mythologische Werke umfasst.
Zu seinen berühmten Arbeiten gehören die Deckenfresken im Palazzo Medici Riccardi in Florenz und im Escorial in Spanien, sowie das Gemälde "Triumph der Judith" in der Certosa di San Martino in Neapel. Seine Fähigkeit, Einflüsse von Meistern wie Pietro da Cortona, Rubens und venezianischen Malern wie Tizian, Tintoretto und Veronese zu assimilieren, verlieh seinen Werken eine einzigartige Vitalität und Farbenpracht.
Giordano beeinflusste nicht nur seine direkten Schüler wie Nicola Malinconico und Giuseppe Simonelli, sondern auch spätere Generationen von Künstlern in Italien und ganz Europa. Sein Einfluss reichte weit über die neapolitanische Schule hinaus und trug maßgeblich zur Entwicklung der venezianischen Malerei des 18. Jahrhunderts und des süddeutsch-österreichischen Barocks bei.
Luca Giordano verstarb am 3. Januar 1705 in Neapel und hinterließ ein Erbe, das bis heute in der Kunstwelt hoch geschätzt wird. Sein Werk ist ein fester Bestandteil der Kunstgeschichte und bleibt ein Zeugnis der kreativen Brillanz des Barock.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet die Auseinandersetzung mit Giordanos Werken eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Luca Giordano auf dem Laufenden zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, Teil dieses faszinierenden Kapitels der Kunstgeschichte zu werden.
Corrado Giaquinto, ein Meister der italienischen Rokoko-Malerei, geboren am 8. Februar 1703 in Molfetta und verstorben am 18. April 1766 in Neapel, hinterließ ein beeindruckendes Œuvre, das heute in Museen weltweit zu bewundern ist. Bekannt für seine dynamischen Fresken und Altarbilder, zeichnete sich Giaquintos Stil durch eine leichte, farbenfrohe und elegante Ausdrucksweise aus. Seine Ausbildung erhielt er in Neapel, bevor er seine Karriere in Rom fortsetzte, wo er mit Sebastiano Conca zusammenarbeitete und wichtige Kirchenaufträge erhielt. Besonders hervorzuheben sind seine Werke in der Capilla Real in Madrid und im Palazzo Reale della Granja bei Segovia, die seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und göttliche Präsenz darzustellen, unter Beweis stellen.
Giaquintos Werke umfassen eine Vielzahl von Themen, darunter biblische Szenen wie "Die Kupferschlange" und "Mose schlägt Wasser aus dem Felsen", sowie allegorische Darstellungen wie "Allegorien der Gerechtigkeit und des Friedens". Seine Fähigkeit, komplexe Themen mit Leichtigkeit und Anmut zu behandeln, machte ihn zu einem der gefragtesten Künstler seiner Zeit. Nach einem erfolgreichen Aufenthalt in Spanien, wo er unter anderem für Ferdinand VI. arbeitete, kehrte er aus gesundheitlichen Gründen nach Neapel zurück.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Giaquintos Werke einen faszinierenden Einblick in das Rokoko und die Kunstentwicklung des 18. Jahrhunderts. Sein Einfluss auf nachfolgende Generationen, einschließlich der spanischen Maler und Francisco Goya, ist unbestreitbar. Museen wie das Museo del Prado in Madrid, die Metropolitan Museum of Art in New York und die National Gallery in London bewahren einige seiner bedeutendsten Werke auf und zeugen von seinem künstlerischen Erbe.
Um stets über Neuigkeiten und Ereignisse im Zusammenhang mit Corrado Giaquinto informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Dies ist eine hervorragende Gelegenheit, tiefer in das Leben und Werk dieses herausragenden Künstlers einzutauchen und keine Neuigkeiten oder Auktionsereignisse zu verpassen, die seine Kunst betreffen.
Giovan Francesco Penni war ein herausragender italienischer Maler der Renaissance. Als Schüler Raffaels arbeitete Penni eng mit diesem an bedeutenden Werken wie den Stanzen im Vatikan und den Fresken der Villa Farnesina in Rom. Nach Raffaels Tod setzte Penni dessen Arbeit mit Giulio Romano fort, insbesondere bei der Fertigstellung des Saals von Konstantin, der Transfiguration sowie der Himmelfahrt und Krönung der Jungfrau Maria in Monteluce und im Palazzo Te in Mantua.
Penni war bekannt für seine Beteiligung an den Designs für eine Reihe von Tapisserien zum Leben Christi, die von Papst Clemens VII. für die Dekoration der Sala del Consistoro im Vatikan in Auftrag gegeben wurden. Diese Werke zeugen von seiner Fähigkeit, Raffaels Stil und dessen Quellen kreativ weiterzuentwickeln.
Seine Brüder waren ebenfalls in der Kunstwelt aktiv; Bartolomeo arbeitete am Tudor-Hof Heinrichs VIII., und Luca wurde einer der italienischen Künstler an der Schule von Fontainebleau.
Während seiner Karriere schuf Penni Werke, die heute in einigen der renommiertesten Museen der Welt zu finden sind, darunter der Louvre in Paris und der Prado in Madrid. Seine Kunst zeichnet sich durch eine meisterhafte Erzählweise und tiefe emotionale Ausdruckskraft aus, was ihn zu einem wichtigen Vertreter der italienischen Renaissance neben seinem Lehrmeister Raffael macht.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätsexperten bietet das Studium von Pennis Werken einen Einblick in die Entwicklung der italienischen Malerei der Renaissance und ihre Auswirkungen auf nachfolgende Künstlergenerationen. Sein Beitrag zur Kunstgeschichte, insbesondere durch seine Zusammenarbeit mit Raffael und seine eigenen kreativen Leistungen, macht ihn zu einem faszinierenden Forschungsgegenstand.
Um weitere Informationen und Updates zu Werken von Giovan Francesco Penni zu erhalten, einschließlich neuer Verkaufs- und Auktionsereignisse, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.
Albert Flamm war ein deutscher Künstler der Düsseldorfer Schule. Er studierte Architektur an der Düsseldorfer Kunstakademie und in Antwerpen. Im Jahr 1841 wandte er sich der Malerei zu und wurde Schüler von Andreas Achenbach. 1848 gehörte Flamm zu den Mitbegründern der Künstlervereinigung Malkasten.
Albert Flamm malte vor allem italienische Landschaften, die für ihre Naturtreue, ihre lebhaften Farben und ihre virtuose Ausführung geschätzt wurden. Oft wählte er einen erhöhten Standpunkt, um weite Panoramaperspektiven in warmem, hellem Sonnenlicht und mit feiner Detailwiedergabe zu schaffen.
