Strenger Stil


Nikolaj Iwanowitsch Andronow (russisch: Николай Иванович Андронов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Wandmaler und Lehrer bekannt und gilt als einer der Begründer des "strengen Stils" in der Kunst der UdSSR.
Nikolaj Andronow setzte sich aktiv für die Liberalisierung der sowjetischen Kunstszene ein. Zu Beginn seiner Karriere schuf er thematische Gemälde, später konzentrierte er sich auf Landschaften. Der Künstler war auch an der Dekoration von Gebäuden beteiligt, darunter das Klubhaus der sowjetischen Botschaft in den Vereinigten Staaten, der Paveletsky-Bahnhof und Metrostationen in Moskau. Seit 1992 unterrichtet er am Moskauer Surikow-Kunstinstitut und leitet die Kompositionsabteilung.


Stanislaw Gennadjewitsch Babikow (russisch: Станислав Геннадьевич Бабиков) war ein sowjetischer und turkmenischer Künstler aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Publizist, Szenograf sowie als Sohn und Schüler von Gennadi Babikow, dem Begründer des Genres der turkmenischen Industrielandschaft.
Stanislaw Babikow gilt als Fortsetzer der Ideen des russischen Cezannismus. Er war Mitglied der informellen turkmenischen Gruppe "Sieben", die eine Synthese aus nationalen Elementen und westlicher Moderne in der Kunst anstrebte. Der Meister war auch Autor von Artikeln über bildende Kunst. Sein Stil spiegelt den Einfluss der Natur und des Klimas Turkmenistans wider und zeichnet sich durch leuchtende Farben und Ausdruckskraft der Farben aus.


Boris Georgijewitsch Birgjer (russisch: Борис Георгиевич Биргер) war ein sowjetischer Künstler jüdischer Herkunft in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Porträtmaler, als Vertreter der "inoffiziellen Kunst" und als Anhänger des Symbolismus.
Boris Birgjer entwickelte einen ganz eigenen Stil der Porträtmalerei, der sich durch seinen Kolorismus auszeichnet. Er porträtierte häufig Vertreter der liberalen kreativen Intelligenz und wurde wegen seiner Kritik an der offiziellen Kulturpolitik zweimal aus dem Künstlerverband der UdSSR ausgeschlossen.
In den 1970er Jahren wurde sein Werk im Ausland anerkannt, insbesondere in Deutschland, wo er ab 1990 lebte.


Alexander Alexandrowitsch Deineka (russisch: Александр Александрович Дейнека) war ein herausragender sowjetischer Maler, Grafiker und Plastiker, bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, den Geist der sowjetischen Realität in seinen Werken einzufangen. Deineka, ein Künstler von monumentaler Bedeutung, verschmolz verschiedene Genres - von der Plakatkunst über Grafiken bis hin zu Staffeleibildern und monumentalen Malereien - oft in einem einzigen Werk. Seine Kunst zeichnet sich durch eine fröhliche, optimistische Darstellung der sowjetischen Wirklichkeit, eine Leidenschaft für das Thema Sport und die Darstellung starker, sportlicher sowjetischer Menschen in Wettkämpfen und Alltagsszenen aus. Seine Werke drücken Kraft, Energie und Macht aus, wobei die Modelle oft eine gewisse Asexualität und Typisierung aufweisen.
Deinekas Schaffenskraft wurde stark von einer Ausstellung deutscher Kunst im Jahr 1924 in Moskau beeinflusst, die seinen Ansatz zur Komposition und Zeichenstil prägte. Diese Begegnung mit der deutschen Kunst, die für ihre expressiven und politisch herausfordernden Grafiken bekannt war, verstärkte Deinekas Interesse an politischen und gesellschaftlichen Themen, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Als Illustrator für verschiedene Magazine entwickelte er einen stilistischen Ansatz, der zum Kern seines künstlerischen Repertoires wurde. Seine Arbeiten für das Magazin "Atheistischer Arbeiter" und andere spiegeln seine Fähigkeit wider, den Alltag und die sozialen Veränderungen seiner Zeit mit Humor und Sarkasmus darzustellen.
Deinekas produktivste Phase war in den 1930er Jahren, als er die Möglichkeit hatte, sich räumlich zu entfalten und wichtige Aufträge für öffentliche und industrielle Räume zu erhalten, darunter das Design für die Küchenfabrik in Fili, Dekorationspanels für das Theater der Roten Armee und die Gestaltung der Metrostation Mayakovskaya. Diese Zeit umfasste auch Reisen in das Donbass-Gebiet und die Krim sowie eine Überseereise nach Europa und in die USA, von der er exquisite Zeichnungen und Gemälde mitbrachte, die nicht nur die sowjetische Wirklichkeit, sondern auch faszinierende Einblicke in das Leben im Ausland boten.
Alexander Deineka hinterließ ein beeindruckendes Erbe mit Werken wie "Die Zukunftspiloten", "Die Verteidigung von Sewastopol" und "Der abgeschossene As". Seine Kunst, die in wichtigen Sammlungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt zu finden ist, bleibt ein Zeugnis seiner außergewöhnlichen Fähigkeit, die Ästhetik des Sozialistischen Realismus mit persönlicher Vision und technischer Brillanz zu verschmelzen.
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Wiktor Iwanowitsch Iwanow (russisch: Виктор Иванович Иванов), geboren im August 1924 in Moskau, ist ein berühmter sowjetischer und russischer Maler. Seine Karriere begann schon in seiner Kindheit, als er beschloss, sein Leben der Kunst zu widmen. Er studierte an der Moskauer Kunsthochschule Surikov und beteiligte sich seit 1950 aktiv an Ausstellungen.
Iwanow ist bekannt für seine Werke, die dem Leben einfacher Bauern gewidmet sind, in denen er die Schönheit der Natur und die Harmonie zwischen Mensch und Umwelt darstellt. Besonders bemerkenswert sind seine Serien "Russische Frauen" und "Das Mittagessen", die den Alltag und die Arbeit der Bauern zeigen. Seine Arbeiten sind in vielen bedeutenden Sammlungen vertreten, einschließlich der Tretjakow-Galerie und des Russischen Museums.
Wiktor Iwanowitsch ist nicht nur ein Künstler, sondern auch ein verdienter Kunstschaffender. Er wurde mit zahlreichen staatlichen Auszeichnungen geehrt, darunter der Orden der Freundschaft und der Ehrenorden, sowie mit dem Titel Volkskünstler der RSFSR und der UdSSR für seinen Beitrag zur Kultur und Kunst.
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Issat Klytschjew (russisch: Иззат Назарович Клычев) war ein herausragender turkmenischer Künstler, dessen Schaffen einen deutlichen Spuren in der Geschichte der Bildenden Kunst der Sowjetunion hinterlassen hat. Geboren im Jahr 1923, lehrte Klytschjew am Turkmenischen Kunstkolleg und setzte dann seine Ausbildung im Studio des Akademikers A. M. Gerasimov fort. Seine in der klassischen Manier der russischen realistischen Schule ausgeführten Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit eines breiten Publikums und ernteten hohe Anerkennung von Fachleuten. Ab den frühen 1960er Jahren wurde Klytschjew zu einem der Führer einer neuen Richtung in der turkmenischen Kunst und prägte deren Entwicklungspfade.
Sein Beitrag zur Kunst wird auch durch seine Teilnahme am Weltfestival der Jugend in Wien im Jahr 1959 hervorgehoben, wo seine Aquarelle und Skizzen vom Festival einen Platz im Museum der Bildenden Künste Turkmenistans fanden. Darüber hinaus war Klytschjew aktiv im künstlerischen Gemeinschaftsleben engagiert, sowohl in organisatorischer als auch in lehrender Funktion.
Zu den bekanntesten Werken Klytschjews zählen die Gemälde "Ich und meine Mutter", "Die Scherer", "Legende" und "Beludshi", die sich in führenden Museen Russlands und Turkmenistans befinden. Seine Werke zeichnen sich durch Ausdruckskraft und Tiefe aus und vermögen es, die einzigartige Kultur und Traditionen des turkmenischen Volkes zu vermitteln.
Izzat Klytschjew konnte durch seine Kunst nicht nur die Schönheit des turkmenischen Landes und seiner Menschen, sondern auch die Erlebnisse und Hoffnungen seiner Zeit ausdrücken. Sein Werk "Tag der Freude" ist ein leuchtendes Beispiel für diesen Ansatz, in dem sich in Komposition und Farbe die ganze Vielfalt und der Reichtum der turkmenischen Kultur entfaltet.
Izzat Nazarowitsch Klytschjew hat in der Kunst einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen, seine Werke inspirieren weiterhin neue Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Um weitere Informationen über sein Schaffen und Leben zu erhalten, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden, die mit diesem bemerkenswerten Künstler verbunden sind. Dies wird Ihnen ermöglichen, über neue Ausstellungen, Auktionen und Verkäufe von Werken von Izzat Nazarowitsch Klytschjew auf dem Laufenden zu bleiben.


Boris Wasiljewitsch Kornejew (russisch: Борис Васильевич Корнеев), ein sowjetischer Künstler russischer Herkunft, wurde 1922 in Petrozavodsk geboren und verstarb 1973 in Leningrad. Bekannt wurde er durch seine tiefgreifenden Beiträge zur russischen Malerei, insbesondere durch seine Landschafts- und Porträtmalerei, die stark von seinen Erlebnissen im Zweiten Weltkrieg geprägt wurden. Kornejew gehörte der Leningrader Schule an, die für ihre sozialistisch-realistischen Werke berühmt ist.
Kornejew studierte am Repin-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur in Leningrad, wo er auch seine akademische Laufbahn begann. Seine Werke wurden vielfach auf nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter in prestigeträchtigen Veranstaltungen in Moskau und St. Petersburg. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Gemälde wie "Main Street in Biysk", "Nordnacht" und "Das Land braucht Metall. Geologen", die alle seine charakteristische Fähigkeit zeigen, emotionale Tiefe und historische Relevanz zu vermitteln.
Die Gemälde von Kornejew sind in vielen bedeutenden russischen Museen zu finden, darunter das Russische Museum in St. Petersburg. Seine Werke sind auch Teil zahlreicher Privatsammlungen weltweit.
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Geli Michailowitsch Korschew (russisch: Гелий Михайлович Коржев), ein sowjetischer und russischer Maler, wurde am 7. Juli 1925 geboren und starb am 27. August 2012. Er studierte von 1939 bis 1944 an der Moskauer Staatlichen Kunstschule und anschließend bis 1950 am Moskauer Staatlichen Kunst-Institut. Korschew war ein Vertreter des sozialistischen Realismus, blieb aber auch nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion künstlerisch aktiv und ein Befürworter des Kommunismus. Seine Weigerung, Ende der 1990er Jahre einen Staatspreis der Russischen Föderation anzunehmen, unterstrich seine unerschütterlichen politischen Überzeugungen. Korschew wurde am Alekseyevskoye-Friedhof in Moskau beerdigt, das Grabmonument entwarf sein Enkel Ivan nach Skizzen des Künstlers selbst.
Korschews Kunst reflektiert tiefgehend die Schlüsselmomente des 20. Jahrhunderts in Russland, darunter die Kriegsjahre und deren Nachwirkungen. Werke wie "Wolken von 1945" (1980-1985, Tretjakow-Galerie) und "Gespräch" (1975-1985, Russisches Museum) illustrieren seine philosophische Sicht auf Geschichte und Zeit. "Wolken von 1945" zeigt beispielsweise einen Kriegsversehrten und eine ältere Frau in Trauerkleidung, die in Erinnerungen versunken sind. Dieses Werk verdeutlicht Korschews Fähigkeit, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander zu verweben.
Sein künstlerisches Erbe ist sowohl in staatlichen Museen Russlands – wie der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und dem Anniev Museum – als auch in der TMORA in den USA zu finden. Korschew, der sich selbst bis zum Ende als Kommunist betrachtete, zog es vor, über Kunst zu sprechen, anstatt seine Werke zu verkaufen, was viele Sammler enttäuschte.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten ist Geli Michailowitsch Korschew ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Werke, die sowohl in öffentlichen Museen als auch in privaten Sammlungen weltweit zu finden sind, bieten einen tiefen Einblick in das russische Leben des 20. Jahrhunderts und reflektieren die komplexe Geschichte des Landes. Um mehr über Korschews Werk und sein Erbe zu erfahren, empfiehlt es sich, die Sammlungen in den genannten Museen zu besuchen oder die Archive seiner Familie zu erkunden, die zahlreiche Notizen und Tagebücher des Künstlers bewahren.
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Tachir Salachow (russisch: Таир Теймурович Салахов) war ein herausragender sowjetischer, aserbaidschanischer und russischer Maler, Bühnenbildner und Pädagoge, dessen Schaffen einen unauslöschlichen Spur in der Geschichte der nationalen Kunst hinterlassen hat. Er wurde am 29. November 1928 in Baku in einer Familie geboren, die von der Tragödie der stalinistischen Repressionen gezeichnet war, aber gerade diese schwierigen Umstände formten ihn in vielerlei Hinsicht als Künstler. Die Inspiration und Liebe zur Kunst wurden Tahir von seinem Vater vermittelt, der trotz aller Schwierigkeiten die kreativen Bestrebungen seiner Kinder unterstützte.
Salachow absolvierte die Aserbaidschanische Kunstschule im Namen von Azim Azimzade und das Moskauer Staatliche Akademische Kunst-Institut im Namen von V.I. Surikov, wo er unter der Leitung des berühmten P.D. Pokarshewsky studierte. Seine frühen Arbeiten, einschließlich "Wellen", "Viadukt" und seine Diplomarbeit "Von der Wache", zogen bereits damals die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum auf sich.
Salachow war einer der Begründer des "strengen Stils" in der sowjetischen Kunst, dessen Malerei sich durch strenge kritische Merkmale und besondere Aufmerksamkeit für die Bilder der Arbeiterklasse und der sowjetischen Realität auszeichnete. Seine Werke umfassen nicht nur Genreszenen, die dem Leben von Ölarbeitern gewidmet sind, sondern auch Porträts berühmter Persönlichkeiten wie der Komponisten Kara Karayev und Dmitri Schostakowitsch sowie Stillleben und Landschaften, die mit dem lebendigen Geist seines heimatlichen Aserbaidschans erfüllt sind.
Das Schaffen von Salachow fand Anerkennung nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen weltweit gezeigt, einschließlich der Biennale in Venedig und in Museen in Moskau, Sankt Petersburg, sowie in staatlichen und privaten Sammlungen. Er hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Kunst, indem er pädagogische Tätigkeiten ausübte und aktiv am kulturellen Leben des Landes teilnahm.
Wenn Sie ein Sammler oder Experte im Bereich Kunst und Antiquitäten sind, abonnieren Sie unsere Updates, um über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit dem Werk von Tahir Salachow informiert zu werden.


Andrei Wladimirowitsch Wasnezow (russisch: Андрей Владимирович Васнецов) war ein sowjetischer und russischer Maler und Monumentalist sowie ein Pädagoge. Sein künstlerischer Stil zeichnete sich durch den "strengen Stil" aus, der seinen Werken Heroismus, Energie und persönliche Stärke verlieh. Wasnezow, ein Enkel des berühmten russischen Malers Viktor Wasnezow, setzte die künstlerischen Familientraditionen fort.
Einen bedeutenden Teil seiner Karriere widmete Wasnezow der monumentalen Malerei, wobei er mit einem Fries für den Pavillon „Landwirtschaft“ auf der VDNH begann. Seitdem nahm er aktiv an Moskauer, regionalen und gesamtunionischen Ausstellungen teil, und seine Werke sind nun in Einrichtungen wie dem Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie zu sehen.
Wasnezow diente auch im Zweiten Weltkrieg, was seine Kunst beeinflusste, indem seine Gemälde intensiver und emotionaler wurden. Zu seinen bekanntesten Werken gehören "Die Familie Iwanuschkin", "Die Wäscherin" und "Das Gespräch", die sich durch ein tiefes Verständnis menschlicher Emotionen und eine meisterhafte Kombination von Farbe und Form auszeichnen.
Sein Beitrag zur Kunst wurde mit vielen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Titel Volkskünstler der UdSSR und der Preis des Präsidenten der Russischen Föderation für Literatur und Kunst.
Wenn Sie sich für das Schaffen von Andrei Wasnezow interessieren und über alle Neuigkeiten im Zusammenhang mit dem Verkauf seiner Werke und Auktionen auf dem Laufenden bleiben möchten, abonnieren Sie unsere Updates. Dies ermöglicht es Ihnen, als Erster von wichtigen Ereignissen und Angeboten zu erfahren, die sowohl für Sammler als auch für Kunstkenner von Interesse sein könnten.


Wladimir Grigorjewitsch Weisberg (russisch: Владимир Григорьевич Вейсберг) war ein sowjetischer Künstler jüdischer Herkunft aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Lehrer und Kunsttheoretiker bekannt und gilt als Vertreter der "inoffiziellen Kunst".
Wladimir Weisberg begann seine Karriere in den 1940er Jahren und entwickelte schnell einen einzigartigen Stil, indem er Stillleben und psychologische Porträts schuf. In den 1960er Jahren ging er dazu über, mit geometrischen Figuren aus Gips zu arbeiten und eine Vielzahl von Kompositionen zu schaffen. Später malte er Porträts, wobei er die Vision des Modells mit subjektiven Erfahrungen verband. Er entwickelte auch ein großes Interesse an Philosophie, Literatur, Kunst und Musik, was seine eigene Theorie der Malerei beeinflusste, die als "Weiß auf Weiß" und "unsichtbare Malerei" bekannt ist.



















