Schriftsteller Renaissance
Giovanni Boccaccio war ein italienischer humanistischer Gelehrter, Schriftsteller und Dichter der Frührenaissance.
Boccaccio war der Sohn eines toskanischen Kaufmanns, der ihn nach Neapel schickte, um dort Wirtschaft und Recht zu studieren. Giovanni verkehrte dort in aristokratischen Kreisen und lernte das Werk Petrarcas kennen. In Neapel verfasste er seine ersten Gedichte und erhob die Poesie der italienischen Minnesänger zur Literatur. Als er 1341 nach Florenz zurückkehrte, schuf Boccaccio neben seinem berühmten Buch mit geistreichen Kurzgeschichten, dem Dekameron (1348-1353), zahlreiche Gedichte, Allegorien und Prosawerke.
Im Jahr 1350 lernte er in Bocaccios Haus in Florenz Petrarca kennen, woraus sich eine Freundschaft entwickelte. In seinen letzten Lebensjahren konzentrierte er sich auf gelehrte Werke in lateinischer Sprache und verfasste unter anderem De montibus, silvis, fontibus, lacubus..., eine alphabetische Liste von Bergen, Wäldern, Flüssen und Seen, die auf den Schriften antiker Dichter basiert. Zu seinen weiteren lateinischen Werken zählen das philosophische und historische De claris mulieribus (eine Sammlung von Biografien berühmter Frauen, 1360-74) und De casibus virorum illustrium (Über die Schicksale berühmter Männer, 1355-74).
Giovanni Boccaccio hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Kultur. Zusammen mit Petrarca legte er den Grundstein für den Humanismus der Renaissance und erhob die Volksliteratur auf das Niveau und den Status der antiken Klassiker.
Juana Inés de la Cruz oder Juana von Asbaje, eigentlich Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, war eine mexikanische Dichterin, Gelehrte und Schriftstellerin der lateinamerikanischen Kolonialzeit und des spanischen Barock sowie eine Jerónimo-Nonne.
Juana Ramírez wurde in eine arme Familie (spanischer Vater und kreolische Mutter) hineingeboren und zeigte schon in jungen Jahren einen brennenden Wissensdurst und eine große Begabung, doch als Frau war sie fast ausschließlich Autodidaktin. Als Teenager hatte sie bereits die griechische Logik erlernt und unterrichtete kleine Kinder in Latein. Sie lernte auch Nahuatl, eine in Zentralmexiko gesprochene Aztekensprache, und schrieb mehrere kurze Gedichte in dieser Sprache. Im Alter von 16 Jahren wurde das Mädchen bei Hofe eingeführt, und ihre Intelligenz beeindruckte sogar den Vizekönig Antonio Sebastian de Toledo, Marquis de Mancera, so dass er sie 1664 einlud, als Brautjungfer zu dienen.
Im Alter von 21 Jahren erhielt sie 1669 die Tonsur im Kloster Santa Paula des Hieronymitenordens in Mexiko-Stadt, wo sie für den Rest ihres Lebens als Einsiedlerin lebte. Im Kloster genoss Schwester Juana außergewöhnliche Freiheiten: Sie verkehrte weiterhin mit Gelehrten und hochrangigen Mitgliedern des Hofes und legte eine der größten Privatbibliotheken der Neuen Welt sowie eine Sammlung von Musik- und wissenschaftlichen Instrumenten an. Ihre Theaterstücke in Versen, Gedichte und Kompositionen für staatliche und religiöse Feste wurden häufig und erfolgreich im Palast aufgeführt.
Schwester Juana war eine herausragende Vertreterin des Goldenen Zeitalters Spaniens: Sie war die letzte bedeutende Schriftstellerin des lateinamerikanischen Barock und die erste große Vertreterin der kolonialen mexikanischen Kultur. Schwester Juana schrieb Sonette, Romanzen und Balladen und schöpfte dabei aus einem reichen Fundus an klassischen, biblischen, philosophischen und mythologischen Quellen. Sie verfasste auch moralische, satirische und religiöse Texte sowie zahlreiche Gedichte, in denen sie die Höflinge lobte, setzte sich aber auch für das Recht der Frauen auf Bildung ein.
Am Ende ihres Lebens musste Schwester Juana auf Druck religiöser Dogmatiker ihre umfangreiche Bibliothek mit etwa 4.000 Bänden verkaufen und sich in die strenge Klausur zurückziehen. Im Jahr 1695 wurde das Kloster von der Pest heimgesucht, und während sie sich um ihre Schwestern kümmerte, starb Juana im Alter von etwa vierundvierzig Jahren an der Krankheit.
Heute ist Juana Inés de la Cruz als bedeutende Schriftstellerin der spanisch-amerikanischen Kolonialzeit eine nationale Ikone Mexikos und der mexikanischen Identität. Das ehemalige Kloster, in dem sie lebte, ist heute ein Zentrum für höhere Bildung, und ihr Bild ziert die mexikanische Währung.
Ben Jonson oder Benjamin Jonson war ein englischer Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theaterwissenschaftler.
Jonson stammte aus einer einfachen Familie, diente in der Armee, beschäftigte sich ernsthaft mit der Selbsterziehung und begann 1586 eine Karriere am Theater. In den 1590er Jahren hatte er das Glück, William Shakespeare zu treffen. Shakespeare gelang es 1598, Jonsons Stück "Every Man for His Own Good" im Globe Theatre aufzuführen, in dem er eine der Rollen spielte. Die beiden Dramatiker wurden Freunde und arbeiteten bei der Inszenierung der Stücke zusammen. Jonson war einer der gelehrtesten Dramatiker seiner Zeit und verstand es, seine profunden Kenntnisse der griechischen und römischen Klassiker in sein Werk einfließen zu lassen.
Jonsons verwegener Charakter ließ ihn mehr als einmal im Stich: Er geriet oft in Schlägereien und Duelle und begann später, direkte Gewalt zu bevorzugen, um seine Gegner in seinen Stücken lächerlich zu machen. Aber auch in diesem Fall geriet er nicht einmal in ernsthafte Schwierigkeiten und saß sogar im Gefängnis.
Im Jahr 1605 führte Jonson mit großem Erfolg das Stück "Volpone" im "Globe" auf. Ein großer Bewunderer von Johnsons Arbeit war König James, und die nächsten zehn Jahre waren die buntesten seiner Karriere. Seine zwischen 1605 und 1615 geschriebenen Stücke - Epicoen, The Alchemist, Catalina, Bartholomew Fair und The Devil is an Ass - waren ein großer Erfolg und standen in Konkurrenz zu Shakespeare selbst.
Ben Jonson ist ein herausragender Vertreter der englischen Literatur der Renaissancezeit. Seine besten Werke verspotten die menschlichen Schwächen mit komischem Realismus, sprachlicher Brillanz und einer bemerkenswerten Gabe für Karikatur und Parodie.
Niccolò di Bernardo Machiavelli war ein italienischer Philosoph, Politiker und Diplomat, Historiker und Schriftsteller der Renaissance.
Als junger Mann geriet Niccolò Machiavelli aufgrund der Schulden seines Vaters in finanzielle Schwierigkeiten, hatte aber Zugang zu einer reichen Bibliothek. Machiavellis frühes Leben und seine Karriere begannen in einer Zeit des politischen Umbruchs in Italien. Nach der Vertreibung der Medici-Familie im Jahr 1494 diente Niccolò Machiavelli 14 Jahre lang als Diplomat in der Florentiner Republik. Während dieser Zeit erwarb er sich den Ruf eines gerissenen und unkonventionellen Denkers. Als jedoch die Medici 1512 an die Macht zurückkehrten, wurde Machiavelli entlassen, inhaftiert und vorübergehend aus dem politischen Leben entfernt.
In dieser Zeit schrieb Machiavelli sein berühmtes Werk Der Souverän, das zu einem der Schlüsselwerke in der Geschichte der politischen Philosophie geworden ist. Dieses Buch ist der Inbegriff des machiavellistischen Ansatzes in der Politik, bei dem die Mittel den Zweck heiligen und dem Führer jedes Mittel recht ist, um seine Macht zu festigen. Das Traktat wurde vom Papst kritisiert, der es verurteilte, weil es die Herrschaft durch Täuschung und Angst unterstützt. Nichtsdestotrotz ist "Der Souverän" auch heute noch ein wichtiges Werk der politischen Literatur, und Machiavelli wird als "Vater der modernen politischen Theorie" bezeichnet.
Machiavelli lebte den Rest seines Lebens in einem kleinen Dorf in der Nähe von Florenz, wo er seine kreativen Bemühungen fortsetzte und "Über die Kunst des Krieges" sowie Gedichte und Theaterstücke schrieb. Sein literarisches Vermächtnis ist zu einem festen Bestandteil der Geschichte der politischen Philosophie geworden.
John Milton war ein britischer Dichter und Schriftsteller, Publizist, Intellektueller und Politiker der englischen Revolution.
Milton plante zunächst, Priester zu werden, studierte an der Universität Cambridge und gab diese Tätigkeit dann auf. Mehrere Jahre verbrachte er mit Lesen und Selbsterziehung und lernte viele Sprachen. Im Jahr 1638 reiste Milton etwa anderthalb Jahre lang durch den Kontinent und verbrachte viel Zeit in Italien, vor allem in Rom und Florenz. Er freundete sich mit jungen italienischen Literaten an, und seine Begegnung mit Galilei beeinflusste sein Schreiben weiter.
Milton wurde vor allem durch sein Gedicht Paradise Lost in Ten Books bekannt, das sich zum Ziel gesetzt hat, den Menschen die Wege Gottes zu erklären, aber auch universelle und persönliche Themen berührt. Milton war der erste Autor, der das Wort "Kosmos" in unserem modernen Sinne von "Weltraum" verwendete, und sein Weltraumepos spielt in einem überzeugten kopernikanischen Universum.
In seinen Prosawerken setzte sich Milton für die Abschaffung der Kirche von England und die Hinrichtung von Karl I. ein. Seit dem Ausbruch der englischen Bürgerkriege im Jahr 1642 und noch lange nach der Wiedereinsetzung Karls II. als König im Jahr 1660 wandte er sich in all seinen Werken gegen Tyrannei und staatlich sanktionierte Religion. Als Protestant geriet Milton oft in Konflikt mit der römisch-katholischen Kirche. Als Staatsbeamter wurde Milton nach 1649 und dann unter Oliver Cromwell zum Sprachrohr des englischen Commonwealth, führte internationale Korrespondenz und verteidigte die Regierung gegen polemische Angriffe aus dem Ausland.
John Milton gilt als der bedeutendste englische Schriftsteller nach William Shakespeare. Als Verfasser politischer Pamphlete und religiöser Abhandlungen ist er einer der berühmtesten Schriftsteller der 1650er Jahre, der farbenfrohen Zeit der englischen Revolution (Bürgerkrieg).
Bernard Palissy war ein französischer Renaissance-Naturwissenschaftler, Maler, Keramiker und Bildhauer, Geologe und Schriftsteller.
Der aus einer Handwerkerfamilie stammende Palissy wurde von seinem Vater zum Glaskünstler ausgebildet und reiste durch den Südwesten Frankreichs, wo er die Töpferkunst verstand und Geologie studierte. Heute ist er vor allem für seine erstaunlichen bleiglasierten Töpferwaren mit Darstellungen verschiedener Tiere und Menschen bekannt. Nachdem er in den 1540er Jahren eine weiß glasierte Tasse, wahrscheinlich aus chinesischem Porzellan, gesehen hatte, machte er sich auf den Weg, um die Geheimnisse ihrer Herstellung zu ergründen. Seine frühen Forschungen sind in De l'art de la terre beschrieben. Obwohl es Palissy nie gelang, das Gesehene zu reproduzieren, verschafften ihm seine Experimente eine gründliche Kenntnis der chemischen Zusammensetzung von Mineralien.
Ab 1575 hielt Palissy in Paris öffentliche Vorträge über Naturgeschichte, die als Discours admirables (1580) veröffentlicht wurden. In dieser Abhandlung behandelt Bernard Palissy ein unglaublich breites Spektrum an Themen, von den Techniken der Keramik, Metallurgie und Chemie bis hin zur Hydrologie, Geologie und Fossilien. Er identifizierte Fossilien korrekt als die Überreste antiken Lebens. Dieses Werk zeigt ihn als Schriftsteller und Wissenschaftler, als Begründer der modernen Agronomie und als Pionier der experimentellen Methode, dessen wissenschaftliche Ansichten im Allgemeinen weiter fortgeschritten sind als die seiner Zeitgenossen.
Francesco Petrarca war ein italienischer Dichter, der Begründer des europäischen Humanismus und eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der italienischen Proto-Renaissance.
Petrarca studierte an der Universität von Montpellier, dann an der Universität von Bologna und trat 1330 als Kaplan in den Dienst von Kardinal Giovanni Colonna. Anschließend unternahm er verschiedene Pilgerreisen und ließ sich 1353 in Mailand am Hof des Erzbischofs Giovanni Visconti nieder, wo er wichtige diplomatische Missionen übernahm. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Petrarca in dem Dorf Arquà bei Padua.
Ab 1337 begann Petrarca, literarische Werke zu schreiben: historische Gedichte auf Latein und lyrische Gedichte auf Italienisch. Im Jahr 1327 begegnete Francesco zum ersten Mal Laura, deren unerwiderte Liebe die Hauptquelle seiner Poesie war. Laura war für ihn ein Objekt der Anbetung und der reinen platonischen Liebe. Obwohl sie sich nur wenige Male sahen und sich nicht wirklich kannten, trug Petrarca dieses Gefühl durch sein Leben.
Petrarca begeisterte sich für die antike Kultur, entzifferte und kommentierte die Manuskripte von Cicero, Quintilian und anderen. Er stellte die mittelalterliche Scholastik dem Interesse an der irdischen Bestimmung des Menschen gegenüber und vertrat die Ansicht, dass der Adel des Menschen nicht vom Adel seiner Herkunft, sondern von seiner Tugend abhängt. Petrarca schätzte den Geist und die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen hoch ein, und diese humanistischen Ideen fanden in seiner Lyrik, die die innere Welt des Menschen offenbart, lebhaften Ausdruck. Petrarca legte mit seinem Werk den Grundstein für die Entstehung des italienischen Humanismus. Er träumte auch von der Einigung Italiens und der Wiederbelebung der einstigen Größe Roms.
Francesco Petrarca besaß eine der reichsten Bibliotheken seiner Zeit, in der antike römische Schriftsteller, Dichter, Historiker und Philosophen vertreten waren. Er war einer der glänzendsten Vertreter der Renaissancekultur. Petrarcas Werke zeichnen sich durch die Perfektion der Form und die Musikalität der Verse aus, die eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der europäischen Poesie spielten. Zu seinen Werken gehören das Gedicht "Africa" über den Zweiten Punischen Krieg in lateinischer Sprache, die allegorischen pastoralen Eklogen "Bucolics" (1346/1357), ein Buch mit Liedern "Mein Italien", "Der edle Geist", Sonette usw. Petrarca schrieb unter anderem das Gedicht "Africa" über den Zweiten Punischen Krieg.
Luigi Pulci war ein italienischer Dichter, humanistischer Schriftsteller und Diplomat.
Viele Jahre lang lebte Pulci unter der Schirmherrschaft der Familie Medici und war Mitglied ihres Dichter- und Künstlerkreises. Nachdem Lorenzo der Prächtige an die Macht gekommen war, betrauten sie ihn mit verschiedenen Botschaften und diplomatischen Missionen. Im Alter von etwa 40 Jahren trat Pulci in den Dienst des nördlichen Condottiere Roberto Sanseverino und blieb bei ihm bis zu dessen Tod.
Pulci schrieb viele verschiedene Werke, ist aber vor allem als Autor eines der herausragenden Epen der Renaissance, des Morgante (Morgante oder Morgante Maggiore), bekannt. Diese ritterlich-romantische Parodie und dieses komische Epos wurde erstmals 1481 auf Italienisch veröffentlicht. Die Handlung basiert auf den Abenteuern des Ritters Orlando und seines Knappen, des Riesen Morgante. Pulcis unprätentiöse Erzählung und scharfe Satire machten "Morgante" sofort sehr populär, erregten aber auch den Zorn einflussreicher Gegner wie des Dominikanermönchs Girolamo Savonarola, der dazu aufrief, Exemplare des Buches auf den "Scheiterhaufen der Eitelkeit" zu verbrennen.
Das Werk von Pulci beeinflusste den französischen Satiriker François Rabelais (1494-1553).
François Rabelais war ein französischer Schriftsteller der Renaissance, Humanist, römisch-katholischer Ordensbruder (seit 1511 der Franziskaner, ab 1524 der Benediktiner) und als Mediziner praktizierender Arzt und Dozent. Er gehört zu den bedeutendsten Prosaschriftstellern der französischen Literatur.
Celio Rodigino (lateinisch: Caelius Rhodiginus), eigentlicher Name Ludovico Ricchieri, war ein italienischer Schriftsteller, Pädagoge und Humanist der Renaissance.
Rodigino studierte in Ferrara und Padua, bevor er Professor für Griechisch und Latein in Rovigo wurde. Im Jahr 1515 wurde er Lehrstuhlinhaber für Griechisch an der Universität Mailand.
Sein Hauptwerk war das Antiquarum Lectionum in sechzehn Büchern, das 1516 in Venedig veröffentlicht wurde. In diesem Werk sammelte Rodigino eine beträchtliche Anzahl von kurzen Aufsätzen und Notizen über die lateinische und griechische Antike, von der Literatur, Philologie und Wissenschaft bis hin zur Philosophie, Geschichte, Anthropologie und Moral, sowie Überlegungen zur antiken Musik. Er schrieb auch Kommentare zu Vergil, Ovid und Horaz.
Giorgio Vasari, ein italienischer Maler, Architekt und Schriftsteller des 16. Jahrhunderts, gilt als einer der bedeutendsten Künstler und Theoretiker der Renaissance. Geboren am 30. Juli 1511 in Arezzo, Toscana, und gestorben am 27. Juni 1574 in Florenz, hinterließ Vasari ein beeindruckendes Vermächtnis, das bis heute in der Kunstwelt hochgeschätzt wird. Sein Einfluss erstreckt sich nicht nur auf seine eigenen Werke, sondern auch auf seine Rolle als erster Kunsthistoriker durch sein bahnbrechendes Buch "Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori" (Die Lebensbeschreibungen der ausgezeichnetesten Maler, Bildhauer und Architekten).
Vasari wurde in eine wohlhabende Familie geboren und zog im Alter von 13 Jahren nach Florenz, wo er bei namhaften Künstlern wie Andrea del Sarto lernte. Seine Begegnung und Freundschaft mit Michelangelo beeinflussten seine künstlerische Entwicklung maßgeblich. Als favorisierter Künstler des Großherzogs Cosimo I. de' Medici in Florenz erhielt Vasari zahlreiche Aufträge, die sein Können sowohl in der Malerei als auch in der Architektur unter Beweis stellten. Zu seinen bekanntesten architektonischen Werken gehört die Loggia des Palazzo degli Uffizi in Florenz, die einen neuen Maßstab in der städtischen Planung setzte, sowie der Vasari-Korridor, der den Palazzo Vecchio mit dem Palazzo Pitti verbindet.
Vasari war nicht nur ein talentierter Maler und Architekt, sondern auch ein visionärer Kunsttheoretiker. Sein Werk "Le Vite" war das erste seiner Art, das die Biografien und Beiträge vieler Renaissance-Künstler dokumentierte und analysierte, wodurch er als Vater der Kunsthistorie gilt. Diese Schrift stellte nicht nur die Kunst und Künstler seiner Zeit in den Vordergrund, sondern legte auch den Grundstein für die moderne Kunstgeschichtsschreibung.
Seine Gemälde, wie das "Sechs Toskanische Dichter" und "Die Abnahme vom Kreuz", zeugen von seinem Meisterschaft in der Mannerismus-Stilrichtung und seiner Fähigkeit, komplexe Szenen und Emotionen darzustellen. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen und Sammlungen weltweit und sind ein Zeugnis seines dauerhaften Einflusses auf die Kunstgeschichte.
Vasaris Beiträge zur Kunst und Architektur der Renaissance, gepaart mit seinem bahnbrechenden Ansatz zur Kunstgeschichtsschreibung, machen ihn zu einer Schlüsselfigur der Kulturgeschichte. Sein Leben und Werk bieten eine faszinierende Perspektive auf die Welt der Renaissance-Kunst und ihre Meister. Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten bleibt Vasari eine Inspirationsquelle und ein Studienobjekt.
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