Moderne - une révolution ou simplement une période de transition

Le Moderne, ou l'Art Nouveau, est un courant artistique qui a servi de transition de l'éclectisme vers les systèmes artistiques de l'ère moderne. Le Modern est apparu au tournant du XIXe au XXe siècle dans de nombreux pays, où il s'est développé en prenant en compte les particularités nationales. Les œuvres des modernistes partagent plusieurs caractéristiques communes, notamment des lignes sinueuses et fluides, de l'ornementation et des images plates. Le mouvement était désigné par différents noms, mais toutes les définitions incluaient les concepts de « nouveau » ou « moderne ». En Angleterre, on utilisait le terme Moderne Style, en Russie, on l'appelait le modern, et en France, il était connu sous le nom d'Art Nouveau.

Moderne. Mikhaïl Vroubel. La Princesse Grioza, 1896

Intrigues, thèmes et symbolisme du Moderne

Le Moderne est apparu sur fond de progrès technologique rapide, qui a perturbé les esprits des gens à la fin du XIXe siècle. Il a donné naissance à de nombreux mouvements philosophiques qui mettaient l'accent sur les idées de croissance, le développement des forces de la vie et des émotions débridées. Ces thèmes occupaient une place importante dans le travail des artistes modernistes. Les tourbillons, les danses et les bacchanales sont devenus des sujets populaires dans la peinture de différentes écoles.

Moderne. Ferdinand Hodler. Jour, 1898-1900

Le Moderne a été fortement influencé par le symbolisme, ce qui s'est reflété dans ses thèmes. Les peintres et les artistes graphiques étaient principalement intéressés par les personnages qui exprimaient ouvertement leurs émotions. Les jeunes héros chargés d'émotion et les femmes passionnément belles étaient des motifs courants dans le travail des artistes. Cependant, dans le domaine du désir romantique et des impulsions extatiques, on trouvait souvent des traces de vulnérabilité, de brisement et d'impuissance face aux forces élémentaires, caractéristiques de l'art décadent.

Moderne. Ferdinand Hodler. Une femme en extase, 1911

Une caractéristique distinctive de l'Art Nouveau était l'abondance de motifs naturels basés sur l'idée de l'unité de toutes les formes de vie. Cependant, les animaux, les insectes et les plantes intéressaient les artistes uniquement en tant qu'objets de stylisation, et leurs représentations ne servaient que d'éléments d'ornement. Les fleurs préférées des peintres, telles que les tulipes, les orchidées et les lys, portaient des significations spécifiques. Par exemple, les campanules symbolisaient le désir, les tournesols représentaient la passion ardente et les myosotis indiquaient une mort imminente.

Moderne. Mikhaïl Vroubel. Lilas, 1890

Les genres classiques tels que la nature morte et le paysage étaient extrêmement rares dans l'œuvre des maîtres de la peinture, mais ils existaient. Même dans ces cas, les représentations de la nature étaient imprégnées de sens symbolique. Les actions sur fond d'une île évoquaient un mystère intrigant, une tempête évoquait une tension émotionnelle et les vagues de la mer signifiaient renouveau et changement. Les tableaux avaient peu en commun avec la réalité et reposaient sur une convention délibérée.

Caractéristiques typiques du style Moderne :

• Lignes courbes et nettes, absence d'angles droits.
• Formes naturelles organiques.
• Éléments décoratifs intégrés à la narration.
• Dessin plat.
• Palette de couleurs pastel avec une teinte dominante.
• Équivalence de l'image et de l'arrière-plan.

La stylisation servait de moyen pour unir le conventionnel et le réel, pour parvenir à une transformation de la réalité. Les créations des maîtres se caractérisent par la dualité, l'ornementation marquée et l'absence de vraisemblance. Comme le temps l'a montré, une telle approche n'avait pas d'avenir. La nouvelle art est souvent appelée le « soupir d'un siècle mourant », servant de phénomène intermédiaire pour la transition de la peinture vers la prochaine étape de développement.

Moderne. Ferdinand Hodler. Émotion, 1901-1902

Moderne anglaise

Les racines du Moderne peuvent être retracées jusqu'à l'Angleterre victorienne, où les premiers appels à revenir à des formes simples et organiques de l'art médiéval ont été entendus. Le style en tant que phénomène indépendant s'est finalement formé dans l'œuvre d'Arthur Mackmurdo. Dans son livre « Églises Renaissance City », l'artiste a orné les pages d'un élégant motif d'éléments courbes allongés avec des contours clairs, tandis que des images stylisées de tournesols et d'oiseaux étaient placées le long des bords des pages. Le langage artistique créé par Mackmurdo est devenu une caractéristique distinctive de la nouvelle direction.

Moderne. Arthur Heygate Mackmurdo. Wren's City Churches, 1883

Le Moderne Style anglais dominait principalement dans la graphique et les arts décoratifs, se répandant dans la peinture beaucoup plus tard. Son développement ultérieur a révélé que la Grande-Bretagne, en tant que génitrice de l'Art Nouveau, a finalement stagné et passé le flambeau à d'autres pays. Seuls quelques noms notables ont été ajoutés aux artistes de la génération des années 1880.

Le rôle principal dans le Moderne anglais tardif revient à l'illustrateur Aubrey Beardsley. En peu de temps, l'artiste a effectué une transition du Préraphaélisme au nouveau style et créé des œuvres exceptionnelles emplies d'esthétisme et de grotesque raffiné. Ses œuvres se caractérisent par un dessin à traits solides qui distingue nettement les zones de noir et de blanc.

Moderne. Aubrey Beardsley. La jupe-paon, 1893

Art Nouveau en Russie

Le style a pris forme en Russie dans le cadre de concepts nationaux. Les sources d'inspiration des modernistes russes comprenaient l'art populaire, les contes de fées et le folklore. Le premier représentant de l'Art Nouveau dans notre pays était Mikhaïl Vroubel, pour qui l'ornementation a toujours été une partie organique de la composition. Dans les œuvres d'autres auteurs, le style n'était pas aussi prononcé, ce qui était dû au développement rapide de l'art russe et à la position solide de la peinture académique.

Moderne. Mikhaïl Vroubel. Le Démon assis, 1890

Les œuvres de Valentin Serov, basées sur la mythologie et les thèmes anciens, font partie du style Art Nouveau. Alexandre Benois a rendu hommage au mouvement, bien que les éléments de stylisation dans le travail de l'artiste soient combinés avec un degré significatif de naturalisme. Cependant, parmi les maîtres russes, il n'y avait pas autant d'adeptes cohérents du style Art Nouveau que dans toute l'Europe. La nouvelle forme d'art n'a pas eu le temps de s'établir dans le travail des peintres et s'est rapidement dissoute dans les mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle. Malgré cela, l'Art Nouveau russe est très apprécié dans les enchères d'antiquités étrangères - le tableau « Arc-en-ciel » de Constantin Somov a été vendu pour un montant record de 7,3 millions de dollars à l'époque.

Moderne. Constantin Somov. Arc-en-ciel, 1897

Actuellement, le style Art Nouveau est principalement recherché dans le design et la décoration intérieure. Les œuvres des maîtres sont présentées dans les catalogues des enchères en ligne sur la plateforme Very Important Lot, où les auteurs vendent directement leurs œuvres aux collectionneurs.