Pastel - une technique aux possibilités uniques en peinture et en graphisme : types, histoire, artistes

Le pastel est une technique graphique et picturale dans laquelle des bâtonnets ou des crayons colorés sans cadre sont utilisés pour créer des œuvres d'art. Le pastel est également le nom de matériaux artistiques de différentes nuances sous forme de blocs minces avec une section transversale arrondie ou rectangulaire. Le nom général de la technique et des matériaux provient du mot latin « pasta », qui signifie « pâte ».

Pastel. Jean-Étienne Liotard. La Belle Chocolatière, 1744

Le pastel est une technique unique de l'art visuelhttps://veryimportantlot.com/fr/news/blog/art--quoi-ou-quand. Il est lié à la graphique par l'utilisation de lignes et de hachures dans le processus de peinture, et à la peinture par la variété des possibilités d'expression.

Pastel. Alexeï Venetsianov. Paysanne avec une faucille dans le seigle, 1820

Types de pastel

La plupart des types de pastel sont fabriqués par pressage. La base de sa production est le pigment de couleur et un agent liant. Selon la composition chimique et les propriétés, il existe quatre types principaux de pastel :

• Pastel sec. Il ne contient pas d'autres ingrédients que le pigment de couleur et les agents liants. Il s'applique facilement sur le papier, permet de mélanger différentes couleurs pour obtenir diverses nuances. Ce matériau peut être facilement mélangé avec d'autres types de peintures et est très résistant aux effets de la lumière du soleil. Cependant, l'image est assez fragile. Pour éviter la chute des petites particules de pigment, le tableau est placé derrière un verre spécial anti-reflet dans un cadre ou recouvert d'un fixatif spécial.
• Pastel à l'huile. Il contient en plus de l'huile de lin naturelle. Ce matériau a une texture grasse au toucher. Il peut être estompé avec un solvant spécial, et le dessin appliqué ne nécessite pas de fixation supplémentaire. Les pastels à l'huile ne sont presque pas estompés, et leurs différentes couleurs se mélangent mal.
• Pastel à la cire. Lors de sa fabrication, de la cire naturelle ou synthétique est ajoutée aux bâtonnets. De tels pastels ne salissent pas les mains, et ils sont souvent utilisés par les enfants pour dessiner, tandis que les artistes professionnels les utilisent rarement. Les illustrateurs de livres aiment travailler avec ce matériau, car le dessin fini adhère bien au papier et les couleurs dans l'image sont très vives et saturées.
• Pastel aquarelle. Il diffère chimiquement du pastel à la cire par la présence de composants spéciaux solubles dans l'eau. Le dessin créé avec lui peut être flouté avec de l'eau pour obtenir une image aquarelle très réaliste avec des transitions de couleurs subtiles et un effet aérien.

Pastel. Valentin Serov. Une femme avec un cheval, 1899

Le pastel sec est ensuite divisé en plusieurs sous-types :

• Pastel dur. Il contient la quantité maximale d'agent liant et le rapport minimal de pigment coloré. Il est généralement produit par les fabricants sous forme de bâtonnets rectangulaires (pour les contours et les lignes de base) ou de crayons pastels spéciaux (pour le dessin de détails fins).
• Pastel tendre. Il contient plus de pigment coloré. Il nécessite une grande prudence lors de son utilisation, car les bâtonnets se cassent facilement sous une forte pression. Il est le plus souvent vendu sous forme de bâtonnets ronds. Le pastel tendre est excellent pour estomper les images.
• Pastel ultra-tendre. Il contient la quantité minimale d'agent liant et est vendu en petits pots. Des applicateurs en éponge spéciaux sont utilisés pour l'appliquer sur le papier et mélanger les couleurs.
• Les peintres et graphistes professionnels utilisent plusieurs ensembles de pastel sec simultanément (dur, tendre et ultra-tendre) lors de la création de tableaux. Cette approche élargit considérablement les possibilités créatives et permet de réaliser divers styles artistiques.

Pastel. Jean Baptiste Siméon Chardin. Autoportrait, 1771

Les peintres professionnels et les artistes graphiques utilisent souvent simultanément plusieurs ensembles de pastels secs (durs, tendres et ultra-tendres) lors de la création de leurs œuvres. Cette approche élargit considérablement leurs possibilités créatives et leur permet de créer une gamme diversifiée de styles artistiques et de techniques.

Pastel. Maurice Quentin de La Tour. Autoportrait, 1750

La technique du pastel nécessite de l'artiste de bonnes compétences professionnelles et une manipulation délicate du matériau. De nos jours, du papier spécial ou du carton est utilisé pour créer des peintures, et la toile est beaucoup moins couramment utilisée. L'artiste trace les lignes de base et les coups de pastel avec des bâtonnets de pastel et utilise ses bouts de doigts pour les mélanger, créant ainsi habilement des transitions tonales douces et des éléments d'ombrage à la surface de la peinture.

Pastel. Oreste Kiprensky. Portrait de Pyotr Olenin, 1813

Histoire du pastel

L'histoire du pastel remonte à plus de 500 ans. Le mérite de la création de cette technique revient à l'artiste français Jean Perréal. Le peintre de la cour accompagnait le roi Louis XII lors de campagnes militaires et réalisait des croquis d'événements importants. C'est Perréal, à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, qui a inventé la craie pastel à base de pigment de couleur sec et de divers types de résine de gomme d'acacia.

Pastel. Jean-François Millet. Un bouquet de marguerites, 1866

À la fin du XVIe siècle, ce nouveau matériau artistique a gagné en popularité en France, puis en Angleterre et en Italie. Les meilleurs artistes de l'époque ont commencé à créer des portraits commandés en utilisant le pastel.

Pastel. Zinaïda Serebriakova. Portrait de Natasha Lanceret avec un chat, 1924

Le pic de popularité de la peinture au pastel en Europe a eu lieu au XVIIIe siècle, lorsque le style rococo dominait dans l'art. La capacité à créer les transitions de couleurs les plus fines grâce à cette nouvelle technique a contribué à son succès. Cependant, avec le temps, la peinture à l'huile a progressivement remplacé le pastel.

Pastel. Ilia Répine. Portrait d'Alexandra Botkina, 1901

L'intérêt pour le pastel a été ravivé au milieu du XIXe siècle par Edgar Degas. Le brillant impressionniste français a développé une nouvelle méthode de fusion. Il traitait les dessins au pastel à la vapeur, puis utilisait ses doigts ou un pinceau pour mélanger les coups et les lignes. Les œuvres de Degas ont fait sensation dans le monde de l'art, mais au début du XXe siècle, la technique du pastel avait à nouveau perdu en popularité.

Pastel. Isaac Levitan. Vallée fluviale, 1895

Malgré l'émergence de nouvelles peintures pastel au cours des 100 années suivantes, seuls quelques artistes contemporains préfèrent travailler intensivement avec ce médium. Cependant, les œuvres des anciens maîtres continuent de captiver les amateurs d'art.

Pastel. Rosalba Carriera. Felicità Sartori en costume turc, 1741

Artistes célèbres ayant travaillé au pastel

De nombreux artistes renommés ont utilisé des peintures pastel pour créer leurs œuvres. Certains d'entre eux sont restés fidèles à cette technique tout au long de leur vie, tandis que d'autres n'y ont consacré qu'une petite partie de leur temps, mais ont acquis une reconnaissance généralisée. Parmi eux, on peut citer :

• Rosalba Carriera. Une artiste italienne exceptionnelle qui a créé des portraits délicats de la noblesse dans le style rococo et a connu un énorme succès auprès du public parisien.
• Gustaf Lundberg : Le plus grand artiste suédois du XVIIIe siècle a peint de nombreux portraits pastel grandioses et a amassé une fortune considérable de son vivant.
• Jean-Étienne Liotard. Un maître suisse de la peinture et l'auteur de la célèbre « La Belle Chocolatière », il a été le portraitiste le plus à la mode en France au milieu du XVIIIe siècle.
• Edgar Degas. Le grand artiste impressionniste a apprécié la qualité aérienne des pastels et a appris à capturer élégamment les mouvements fugaces de ses sujets dans ses tableaux. Ses « Danseuses bleues » sont remplies de subtiles combinaisons de couleurs et de riches textures.
• Isaac Levitan : Le brillant maître russe du paysage a créé plusieurs chefs-d'œuvre pastel enchanteurs entre 1890 et 1895.

Pastel. Edgar Degas. Les Danseuses bleues, 1887

Pastel. Eugène Delacroix. Un Noir en turban, 1826

Le portail Very Important Lot offre une opportunité unique à quiconque de participer à des ventes aux enchères d'art et d'acheter des œuvres d'art en ligne. Le site vous permet également d'acheter des peintures directement auprès d'artistes contemporains, sans intermédiaires.