La marqueterie est l'élégante art ancien de l'incrustation de placage

La marqueterie est un type d'incrustation, une technique de finition de surface impliquant l'application d'éléments décoratifs en placage (fines couches de bois) sur une base en bois. La marqueterie est largement utilisée pour la décoration artistique de meubles et d'objets de décoration sous forme de beaux motifs, d'ornements ou de dessins.

Marqueterie. Pierre Gaulle. Un bureau, fin du XVIIe siècle

La marqueterie est un artisanat ancien dans lequel un maître, à l'aide d'outils de découpe et de colle, crée des œuvres d'art uniques. Cette technique d'incrustation exige une immense patience, de la persévérance de l'artiste et nécessite du talent et de la diligence.

Types et caractéristiques de la technique de marqueterie

La marqueterie est parfois appelée l'art de la mosaïque de bois. Dans cette technique, outre le bois, d'autres matériaux peuvent être utilisés pour décorer de petites sections de la surface :

• Ivoire.
• Défense de morse.
• Écaille de tortue.
• Nacre.
• Incrustations en plomb et laiton.
• Paille.

Marqueterie. Adam Weiswaller. Eine Commode, fin du XVIIIe siècle

La forme la plus simple de marqueterie implique la décoration de surfaces avec des éléments décoratifs en placage de deux teintes différentes. Des espèces de bois précieuses sont couramment utilisées pour fabriquer du placage, telles que :

• Platane.
• Érable sycomore.
• Bois noir et rouge.

Marqueterie. André-Charles Boule. Commode, début du XVIIIe siècle

Les œuvres d'art créées en utilisant la technique de marqueterie peuvent être classées selon plusieurs paramètres :

• Type de placage (naturel ou modifié, de tronc d'arbre ou de racine, coupé ou écorcé, tangentiel ou radial).
• Type de pressage (à chaud, à froid, sous vide).
• Type de traitement supplémentaire (brûlage, ombrage avec du sable, gravure de lignes fines, teinture de pièces individuelles).
• Épaisseur du placage (0,5-2 mm).
• Type de revêtement protecteur (vernis ordinaires ou spéciaux, huiles polyuréthanes, cire).

Marqueterie. André-Charles Boule. Armoire, 1700

À la première étape de la marqueterie, l'artiste crée généralement un croquis (conception) de l'œuvre d'art future et sélectionne les outils nécessaires. À l'heure actuelle, les maîtres de la marqueterie utilisent des ensembles de couteaux avec des lames interchangeables.

Histoire de la Marqueterie

L'histoire de la marqueterie remonte à l'ère antique. Même dans la Rome antique, il existait des maîtres de la décoration artistique des meubles utilisant de fines bandes de bois provenant d'espèces précieuses. L'âge des plus anciens objets incrustés découverts par les archéologues modernes remonte à au moins 2000 ans.

Marqueterie. Heinrich Hambs. Bureau avec écritoire sur pied, mécanisme musical et bandeau de bronze, début du XIXe siècle

Après la chute de l'Empire romain, l'art ancien de la marqueterie a été perdu pendant de nombreux siècles. Les centres de sa renaissance au XVIe siècle étaient des villes européennes comme Florence et Naples. Cependant, les maîtres italiens préféraient travailler davantage avec le marbre naturel et les pierres précieuses.

Marqueterie. Guillaume Benemann. Guillaume Benemann. Médaillier, fin du XVIIIe siècle

La pleine renaissance de l'art de la mosaïque de bois s'est produite dans une autre partie de l'Europe - en Flandre (sur les territoires des Pays-Bas et de la Belgique modernes). Au début du XVIe siècle, Anvers était le plus grand port maritime du Vieux Monde, où le bois d'espèces précieuses était importé d'Amérique, d'Afrique et d'Asie.

Marqueterie. David Roentgen. Commode, fin du XVIIIe siècle

Les maîtres flamands ont rapidement appris à fabriquer des articles ménagers uniques, des meubles, des instruments de musique, des panneaux muraux et des colonnes à partir de placage. Ils ont créé non seulement des motifs et des ornements, mais aussi des tableaux entiers avec des sujets religieux, historiques, mythologiques et quotidiens.

Marqueterie. David Roentgen. Table, fin du XVIIIe siècle

Dans la seconde moitié du XVIe siècle jusqu'au début du XVIIe siècle, le plus grand maître ébéniste de l'ère baroque, André-Charles Boulle, vivait et travaillait en France. Ses contemporains appelaient ce génie de l'incrustation de bois « le bijoutier du mobilier » en raison de la sophistication de son style et de sa technique impeccable. Le roi Louis XIV de France était non seulement un mécène constant de Boulle, mais a également contribué à la popularité du travail de l'artiste dans la haute société de l'Europe occidentale.

Marqueterie. Jean-Henri Risener. Bureau de Marie-Antoinette, fin du XVIIIe siècle

La période de l'apogée de l'art de la marqueterie a eu lieu au XVIIe siècle. Les objets incrustés de placage étaient très populaires parmi les personnes les plus riches en France, en Allemagne et en Angleterre. Le XVIIe siècle est étroitement lié aux noms de la plupart des plus grands artistes marqueteurs de tous les temps, sauf André-Charles Boulle.

Marqueterie. Jean-Henri Risener. Commode française, 1776

Depuis le début du XVIIIe siècle, la mode de la marqueterie s'est progressivement estompée, bien que la demande pour les meubles de style Boulle ait survécu à la transition de nombreuses époques historiques dans l'art : du classicisme à l'abstractionnisme. De nos jours, les objets antiques fabriqués dans la technique unique de la marqueterie rapportent des sommes considérables et créent invariablement une sensation lors des enchères à travers le monde.

Marqueterie. Jean-François Eben. Bureau cylindrique de Louis XV, 1769

Les Artistes Marqueteurs les Plus Célèbres

Les noms des artistes marqueteurs les plus célèbres étaient bien connus de leurs contemporains. Les destins de ces artistes variaient, mais chacun d'eux a apporté une contribution significative au développement de la technique ancienne de décoration et mérite une mention distincte :

• André-Charles Boulle - le maître le plus renommé de l'incrustation de bois de tous les temps. Un style de marqueterie somptueux et élaboré porte son nom, et l'héritage de l'artiste a été poursuivi par ses quatre fils et de nombreux apprentis. Le roi de France a alloué un espace d'atelier à ce génie au Louvre et a apporté son patronage jusqu'à sa mort.
• Jean-François Oeben - un artiste marqueteur français d'origine allemande, élève de Charles-Joseph Boulle et grand-père du célèbre peintre Eugène Delacroix. Oeben a acquis une immense popularité auprès des commanditaires en raison de son talent unique pour créer des mécanismes ingénieux tout en fabriquant des meubles exquis.
• Jean-Henri Riesener - également d'origine allemande, qui a passé la majeure partie de sa vie en France. Riesener était le menuisier de cour du roi Louis XVI jusqu'à la Révolution française, travaillant dans les styles Rococo et Néoclassicisme.
• David Roentgen - un artiste allemand dont les œuvres étaient avidement achetées par les monarques d'Allemagne, de Russie et de France. Roentgen était un maître inégalé de la conception complexe dans le style Rococo et travaillait avec les espèces de bois les plus précieuses.

Marqueterie. Martin Carlen. Bureau de femme avec tableau, fin du XVIIIe siècle

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