Paysage - un genre en peinture : vues, histoire, évolution

La peinture de paysage est un genre artistique qui représente des paysages naturels, ruraux et urbains, ainsi que des phénomènes atmosphériques. Les personnes et les animaux peuvent également apparaître dans les paysages, mais leur rôle est secondaire ; ils sont capturés par le pinceau de l'artiste en tant que partie de la réalité représentée. Parfois, ils ne sont que de simples figurants - des personnages qui animent le paysage.

Paysage. Peder Mørk Mønsted. Un ruisseau de forêt

Le paysage est un genre polyvalent en peinture. De nombreux chefs-d'œuvre immortels ont été créés dans ce genre. Les artistes de paysages transposent les forêts et les mers, les tempêtes et les arcs-en-ciel, l'architecture et même les étendues de l'espace sur des toiles. Parfois, ils regardent vers le passé, parfois vers l'avenir. Ils reflètent souvent la réalité, donnent parfois libre cours à leur imagination et expriment parfois leur humeur en couleurs.

Paysage. Ivan Aïvazovski. Vague, 1889

Les paysages qui sont devenus certaines des créations les plus célèbres de la planète sont évalués à des millions de dollars. De nombreux artistes paysagistes, tels que Joseph Mallord William Turner, Isaac Ilitch Levitan et Ivan Konstantinovitch Aïvazovski, appartiennent à l'élite des peintres. Leur génie est indiscutable. Il est donc même difficile de croire que ce genre était considéré comme... bas il y a seulement quelques siècles ! (Aux côtés du genre quotidien et de la nature morte). Les maîtres n'ont pas immédiatement reconnu son potentiel et pendant longtemps, ils ont considéré les paysages uniquement comme des arrière-plans pour des tableaux narratifs et des portraits.

Paysage. Albert Bierstadt. Orage dans les montagnes Rocheuses, 1866

Le Développement de la Peinture de Paysage

La peinture de paysage est un genre récent. En tant que branche indépendante de la peinture dans l'art européen, elle a commencé à prendre forme seulement au XVe siècle et a atteint sa maturité aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Les motifs de paysage se trouvaient dans les fresques antiques, mais le développement des traditions antiques a été interrompu au Moyen Âge. De temps en temps, des détails de paysage apparaissaient dans les manuscrits médiévaux, mais uniquement comme éléments de l'environnement humain.

Paysage. Artiste inconnu. Le jardin d'Eden

Une avancée majeure a été la création des « Très Riches Heures du Duc de Berry » par les frères Limbourg (Frères de Limbourg). Il est rempli d'images de paysages ruraux en différentes saisons. Les illustrations sont dans le style de la gothique internationale, un style de transition qui a précédé la proto-Renaissance et la Renaissance.

Paysage. Frères de Limbourg. Les Très Riches Heures du Duc de Berry, 1413-1416

Pendant la Renaissance, les artistes ont commencé à accorder de plus en plus d'attention aux motifs naturels, bien qu'ils les utilisaient toujours comme arrière-plan. Cependant, l'artisanat s'est amélioré, le réalisme a augmenté, et les détails ont été plus soigneusement travaillés. Le paysage est devenu de plus en plus non seulement un ajout, mais un élément significatif de la composition. Un exemple en est la célèbre « Mona Lisa » de Léonard de Vinci.

Paysage. Leonardo da Vinci. La Gioconda, 1503-1519

Les techniques se sont perfectionnées, les lois de la perspective, de la composition et du clair-obscur ont été étudiées. Tout cela a ouvert de nouvelles possibilités pour représenter le monde environnant.

Paysage. Giovanni Bellini. L'Extase de saint François, 1480

L'école vénitienne a joué un rôle important pendant la Renaissance tardive. Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) a été l'un des premiers auteurs à accorder une signification indépendante à la nature. Dans son tableau « L'Orage », le rôle des figures humaines est déjà secondaire.

Paysage. Giorgione. La Tempête, 1508

Simultanément, dans le Nord de l'Europe, l'école hollandaise a développé la direction de la peinture de paysage. Contrairement à la palette de couleurs riche des Italiens, les peintres hollandais utilisaient des couleurs plus douces.

Paysage. Jacob van Ruisdael. Paysage d'hiver, 1670

À la fin du XVIe siècle, il était déjà possible de parler de l'émergence de la peinture de paysage en tant que branche à part entière. Par exemple, dans l'œuvre « Vue de Tolède » d'El Greco, il n'y a pas du tout de figures humaines.

Paysage. El Greco. Vue de Tolède, 1596-1600

Au XVIIe et XVIIIe siècles, différents styles ont ajouté leur propre unicité à la représentation de la nature :

• Les classiques cherchaient en elle une harmonie idéale.
• Les maîtres baroques ont transféré la fureur des éléments sur leurs toiles, remplissant leurs créations de dynamisme et d'émotions.
• Les représentants du rococo ont créé des images élégantes, raffinées, charmantes, tissées à partir de tons pastel.
• Le romantisme du XIXe siècle a joué un rôle énorme. Les artistes romantiques ont exploré des thèmes qui éveillaient les émotions et l'imagination. Leur art appelait à des voyages lointains, montrait des coins exotiques ou perdus du monde, célébrait la beauté de la nature ou invitait les spectateurs à découvrir les mystères.

Paysage. François Boucher. Paysage pastoral

Le romantisme du XIXe siècle a joué un rôle prépondérant. Les artistes romantiques se sont penchés sur des thèmes qui éveillaient les émotions et l'imagination. Leur créativité invite à des voyages lointains, présente des coins exotiques ou cachés du monde, célèbre la beauté de la nature ou invite à lever le voile du mystère.

Paysage. Caspar David Friedrich. Falaises de craie sur l'île de Rügen, 1818

La prochaine étape révolutionnaire a été l'émergence de la peinture en plein air - peindre en plein air. À la fin du XIXe siècle, les tubes de peinture ont été introduits, ce qui a permis aux artistes de prendre leurs chevalets dans les forêts, les champs, les prairies et au bord de l'eau.

Paysage. Claude Monet. Les Coquelicots, 1873

Grâce à l'éclairage naturel, de nouvelles possibilités pour capturer la beauté de l'environnement atmosphérique ont été révélées. Les impressionnistes ont joué un rôle prédominant pendant cette période.

Paysage. Claude Monet. Londres, le Parlement. Trouée de soleil dans le brouillard, 1904

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, l'importance du réalisme a également augmenté. Les représentations étonnamment précises de la réalité - jusqu'à la plus petite brindille d'herbe - étaient caractéristiques, par exemple, d'Ivan Ivanovitch Chichkine.

Paysage. Ivan Chichkine. Brouillard dans la forêt, 1889

Eh bien, ensuite, la diversité des styles est devenue si grande qu'il n'y a pas de sens à les énumérer tous. Les Fauves sauvages, les cubistes, les artistes abstraits... chacun a représenté l'environnement à sa manière.

Paysage. Henri Matisse. Paysage marin, 1905

La représentation de la réalité a finalement perdu de son importance, et l'élément dominant est devenu l'expression personnelle de l'artiste, sa vision personnelle du monde.

Paysage. Vassily Kandinsky. Paysage, 1913

Les différents types de paysages

La nature est diversifiée, et l'art reflète sa richesse. Sur les toiles, nous voyons des cascades, des forêts et des rivières, des montagnes et des lacs, des mers et des cieux, des prairies et des océans, des champs et des villes. Au XXe siècle, les peintres de paysages se sont même tournés vers le thème cosmique, reflétant à la fois une vision réaliste et fantastique des profondeurs de l'univers.

Paysage. Aleksei Kashperski. Paysage spatial

La diversité des thèmes a conduit à l'émergence de sous-genres de la peinture de paysage :

• Paysage naturel. Les artistes se concentrent sur des paysages intouchés par la civilisation, le changement des saisons et divers phénomènes naturels, allant de la pluie estivale aux éruptions volcaniques.
• Paysage de parc. Représentation de zones paysagées touchées par la main de l'homme. Ces images ont généralement un caractère idyllique.
• Paysage marin (Marina). Une variété de la peinture de paysage naturel qui a son propre nom. Les artistes inspirés par la mer sont appelés peintres marins. Initialement, les marinas étaient peintes avec des staffages (navires), mais au XIXe siècle, les peintres marins se sont concentrés sur la beauté des vagues.
• Paysage rural. Ce sous-genre a émergé au sein de la peinture pastorale, où les partisans célébraient une vie harmonieuse dans la nature sans soucis ni tracas. Progressivement, le réalisme a commencé à infiltrer les représentations rurales.
• Paysage urbain. L'accent des artistes de paysage est mis sur l'architecture et l'urbanisme. Dans leurs œuvres, les paysages urbains, les ruines et, depuis la fin du XIXe siècle, les structures industrielles sont représentés.
• Paysage cosmique. Un sous-genre relativement récent englobant à la fois des représentations réalistes basées sur les connaissances acquises grâce à l'exploration spatiale et des représentations fantastiques ou ésotériques (devenues une caractéristique des cosmistes russes).

Paysage. Nicholas Roerich. Kangchenjunga, 1936

À leur tour, ces sous-genres ont leurs propres branches. Parmi les paysages naturels, la peinture marine se distingue, peut-être parce que l'élément marin s'oppose à la terre. La peinture marine a acquis son indépendance dès le XVIIe siècle.

Paysage. William Turner. Pêcheurs en mer, 1796

Il existe également d'autres types de paysages (bien qu'ils soient non officiels et n'aient pas de noms spécifiques), tels que les paysages de montagne, de forêt, de steppe, et autres.

Paysage. Arkhip Kouïndji. Lever de soleil, 1895

Le paysage urbain a été soumis à une classification plus précise.

Paysage. Canaletto. La place Saint-Marc, 1735

Les sous-genres suivants en ont émergé :

• Architectural (Veduta). Dans les vedutes, les maîtres italiens représentaient avec une grande précision, parfois proche de la photographie, les détails des bâtiments et des structures.
• Capriccio (traduit par "fantaisie" ou "caprice"). Il s'agit également d'une invention italienne : des vues avec des ruines, souvent anciennes, et souvent fictives, créations imaginaires.
• Industriel. Apparu avec le développement de l'industrie, l'apparition de grandes usines, de ponts massifs et de chemins de fer.
• Urbanistique. Il s'agit de la transposition sur toile de gratte-ciel, de viaducs et d'autres attributs des mégapoles. Une branche intéressante est l'urbanisme futuriste, qui représente les villes du futur.

Paysage. Joseph Stella. Brooklyn Bridge, 1920

Il existe également des groupes importants réunis par un thème paysager commun (relativement étroit et spécifique), mais sans noms spécifiques. Par exemple, à l'époque romantique, les peintres de paysages représentaient souvent des vues avec des châteaux, des monastères et des ruines médiévales.

Paysage. Carl Friedrich Lessing. La cour du monastère dans la neige

Un autre groupe intéressant est celui des peintres de paysages spécialisés dans la représentation du ciel. La figure principale parmi eux est Joseph Mallord William Turner, souvent appelé le peintre de l'air et de la lumière.

Paysage. William Turner. Canal de Chichester, 1828

Le minimaliste Yves Klein, en 1962, a poussé la célébration de la beauté du ciel pur à son apogée avec son œuvre IKB, qui est un rectangle de couleur bleue.

Paysage. Yves Klein. IKB, 1962

La peinture de paysage est également couramment divisée par saisons :

• Hiver.
• Printemps.
• Automne.
• Été.

Paysage. Arkadi Plastov. Première neige, 1946

Les œuvres des maîtres du paysage sont également classées par heure de la journée : le matin, le jour, le soir et la nuit. Les principales catégories thématiques comprennent les peintures célébrant les couchers de soleil et les levers de soleil, le midi chaud, le voile mystérieux de la nuit - étoilée, à la lueur de la lune ou sans étoiles…

Paysage. Vincent van Gogh. La Nuit étoilée, 1889

Il n'existe pas de classification spécifique pour la représentation des phénomènes naturels.

Paysage. William Turner. L'Éruption du Vésuve, 1817

Cependant, il est possible d'identifier des groupes d'œuvres dans lesquelles l'artiste paysagiste se concentre principalement sur les phénomènes atmosphériques : pluie, neige, orages, vents forts (jusqu'aux tempêtes) et arcs-en-ciel.

Paysage. Jeff Rowland. Sous la pluie (Deux dans le parc)

Les types de paysages par genre et caractère comprennent l'épique, le lyrique, le surréalisme...

En plus des divisions thématiques, il existe d'autres approches de classification. Par caractère, on distingue :

• Les paysages épiques - empreints de grandeur, d'ampleur, de dimension, voire de pathos.
• Les paysages héroïques - similaires aux paysages épiques, leur intention est de rendre hommage à la grandeur de la nature et à la puissance des éléments.
• Les paysages lyriques - également appelés paysages d'ambiance. Ils résonnent avec les émotions du créateur, et le monde devient un miroir de l'âme. Ces créations peuvent être joyeuses, mélancoliques ou tristes.
• Les paysages idylliques - une nature idéalisée picturalement, amicale pour l'homme, lui offrant la joie de la détente.
• Les paysages pastoraux - un sous-genre des paysages idylliques, souvent représentant des paysans, des moutons et d'autres attributs de la vie rurale.
• Les paysages historiques - mettant en scène des paysages d'une période spécifique. Ils peuvent inclure des personnages historiques et mythologiques. Un exemple est "Didon construisant Carthage" de Joseph Mallord William Turner.

Paysage. William Turner. Didon construisant Carthage, 1815

• Les paysages fantastiques - représentant des mondes féeriques, fantastiques et irréels. Parmi eux se trouvent les paysages futuristes (généralement des paysages technologiques du futur), les paysages mystiques (imprégnés de mystère et de mysticisme) et les paysages surréalistes (avec une fusion paradoxale du réel et de l'irréel).
• Les paysages abstraits - de telles créations sont apparues au XXe siècle avec l'avènement de l'abstraction et des mouvements connexes.
• Les paysages réalistes - décrivant avec précision la réalité (bien que non photographiquement, mais à travers le prisme de la vision artistique).

Paysage. Albert Bierstadt. Les Chutes du Niagara, 1869

Un aspect important de la caractérisation est de spécifier le style particulier dans lequel la peinture est réalisée. Par exemple, paysage académique, baroque, romantique, impressionniste, hyper-réaliste, etc.

Paysage. Claude Monet. Antibes. Vue des jardins de Salis, 1888