Giovanni Guida est un artiste italien innovant et maître du grattage
Giovanni Guida (né le 12 octobre 1992) est l'un des maîtres les plus renommés du grattage au XXIe siècle. Giovanni Guida est né en Italie et vit actuellement dans ce pays, mais ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier. La peinture occupe une place centrale dans la création de l'artiste, bien qu'il trouve également du temps pour l'illustration et même l'écriture de livres. La biographie de Guida est un exemple éclatant de la renommée mondiale que l'on peut acquérir à l'âge de 25 ans grâce à une seule publication sur internet.
Dans ses rares interviews, Giovanni Guida souligne qu'il est né artiste. Il a commencé à expérimenter les techniques du grattage et du frottage dès son plus jeune âge, et aujourd'hui ses œuvres impressionnent non seulement par leur riche palette de couleurs et leurs contrastes lumière-ombre habilement exécutés, mais aussi par leur profonde signification philosophique.
Biographie de Giovanni Guida
Giovanni Guida est né le 12 octobre 1992 à Aversa, une petite ville située à quinze kilomètres de Naples. Le futur maître du Grattage a reçu son éducation scolaire à l'école publique « Luca Giordano » à Aversa, où l'étude des bases de la peinture et de la sculpture a été intégrée au programme scolaire standard. Le jeune artiste a obtenu son diplôme avec mention et s'est inscrit à l'Académie des beaux-arts de Naples, fondée en 1752 et réunissant actuellement les meilleurs enseignants du sud de l'Italie.
Au cours de ses études, Giovanni s'est passionné pour la peinture avant-gardiste. Le travail de Max Ernst, le fondateur des techniques du Grattage et du Frottage, a eu une influence significative sur la technique artistique de Guida. Le Grattage consiste à transférer un dessin sur une surface à l'aide d'un crayon non aiguisé, de fusain, de sanguine ou de pastel. Cette technique est familière à tous ceux qui, enfants, ont frotté les faces avant et arrière des pièces de monnaie pour les imprimer sur du papier. En art, le Frottage est utilisé pour créer des images floues qui peuvent être perçues initialement comme des textures.
Les premières œuvres de Guida ont déjà révélé le talent du maître dans la manipulation des techniques avant-gardistes. Dans le Grattage classique, un dessin est appliqué sur du papier ou du carton à l'aide d'un objet pointu recouvert de cire et encre. Le jeune artiste a considérablement élargi la gamme d'outils et a expérimenté avec des éponges ordinaires, des aiguilles, des brosses en acier et de petits blocs de métal.
Guida a travaillé avec des peintures à l'huile et a amélioré le processus d'application du dessin. Le maître a abandonné l'utilisation de la cire et l'a remplacée par de la résine, offrant une meilleure isolation hydrofuge et renforçant la luminosité de l'image. Couche après couche, l'artiste a appliqué un support sur la toile pour créer plusieurs niveaux picturaux. Il a ensuite appliqué de la couleur et a commencé à travailler tant que le revêtement n'était pas complètement sec.
Avec sa méthode originale, le maître a obtenu un effet volumineux dans ses tableaux. Les peintures de l'artiste se distinguent par des lignes douces et sinueuses qui s'entremêlent pour former des dessins abstraits fascinants les spectateurs par leur profondeur de couleur, leur plasticité et leur expressivité. Les œuvres de l'artiste ont immédiatement reçu l'approbation des critiques, qui ont comparé le style de Guida à celui du philosophe allemand Arthur Schopenhauer. Selon les experts en art, l'artiste a réussi à révéler l'essence profonde des objets, à déchirer le « voile de Maya » schopenhauerien et à révéler l'illusion de l'existence humaine.
Le maître s'est fait connaître pour la première fois grâce à son projet sur le saint Césaire de Terracina, un jeune diacre de la ville italienne de Terracina qui a été martyrisé au 1er siècle de notre ère pour sa foi. En 2015, Giovanni Guida a publié un livre réalisé en étroite collaboration avec la professeure Daniela Pergreffi de l'Académie des beaux-arts de Naples. La biographie du saint était accompagnée des illustrations de l'auteur.
En 2016-2017, la peinture « Diacre Césaire » de Giovanni Guida a été exposée dans le monde entier, notamment dans le trésor de Saint-Pierre et Saint-Alexandre à l'abbaye d'Aschaffenbourg, dans les cathédrales de Manille et d'Édimbourg, ainsi que dans les musées Frederic Marès de Barcelone, Terra Sancta de Jérusalem et bien d'autres. Depuis lors, le nom du jeune artiste est inclus parmi les meilleurs maîtres du monde travaillant avec la technique du Grattage.
En avril 2018, la peinture « Dionysos » de Guida a fait partie de l'exposition « Les sept œuvres de miséricorde » au Centre d'art contemporain de Naples. Un an plus tard, l'artiste a remporté le concours « Faces de la politique » organisé par la Fondation Valèci. Le succès est venu à l'artiste avec son illustration « Diarchie : L'étreinte de Matteo Salvini et Luigi Di Maio », représentant les dirigeants des partis politiques italiens.
L'art de Giovanni Guida a reçu une reconnaissance mondiale en 2020 lorsqu'une reproduction de son œuvre dédiée au Covid-19 a été publiée sur Wikipedia. La peinture est devenue populaire sur Internet et est apparue dans de nombreuses publications sur la lutte contre le coronavirus. L'artiste explique qu'il a conçu l'œuvre « comme un souhait pour l'humanité de vaincre la pandémie, de redécouvrir les possibilités infinies des êtres humains et d'apprécier la valeur de la société ».
Actuellement, le peintre réside en permanence dans la commune de Ceza, dans la région de Campanie, en Italie, et enseigne la peinture et l'histoire de l'art à Rome. Les œuvres récentes de l'auteur sont dédiées à l'image de Dante Alighieri. En 2021, le monde a célébré le 700e anniversaire de la mort du grand poète, et des événements ont eu lieu dans toute l'Italie à cette occasion.
Les tableaux les plus célèbres de Giovanni Guida
Parmi les thèmes préférés de l'artiste figurent l'Antiquité romaine, l'histoire de la religion, la politique et les problèmes de la société moderne. Le maître puise son inspiration dans les monuments architecturaux, les fresques des anciennes églises et les groupes sculpturaux installés sur les places italiennes.
Parmi les tableaux les plus célèbres de Giovanni Guida, on trouve :
- « L'apothéose » (2014) - l'un des paysages insolites de l'artiste. Au centre de l'attention se trouve une sphère blanche lumineuse qui pourrait être la Lune ou le Soleil. Ce point lumineux attire le regard et plonge le spectateur dans un tourbillon de couleurs vives du ciel, qui semble vivant et volumineux.
- « Dionysos » (2014) - les lignes sinueuses dans des directions opposées évoquent à la fois le dieu païen de la Grèce antique et Denys l'Aréopagite - le premier évêque et saint patron d'Athènes.
- « Diarchie » (2019) - symbolise l'unité entre les partis politiques « Ligue du Nord » et le « Mouvement Cinq Étoiles ».
- « Dieu dématérialise la structure moléculaire du coronavirus Covid-19 » (2020) - sur fond de ciel sombre et menaçant, le Seigneur est représenté, détruisant avec un geste puissant l'enveloppe du virus. « Le Tout-Puissant est saisi par un vent impétueux, symbole de la puissance divine, qui gonfle les draperies de son manteau : de sa main, il est prêt à guérir la blessure profonde de l'humanité par le jugement angélique. Ce geste engendre une nouvelle vie et nous apprend à sublimer tous les états négatifs pour en tirer des leçons », décrit l'auteur lui-même.
Giovanni Guida est l'un des rares artistes contemporains à avoir été reconnu dès le début de sa carrière. Dans son travail, le maître associe avec finesse le profane et le spirituel et, à l'aide de techniques artistiques inhabituelles, pousse les spectateurs à réfléchir aux forces divines, au sens de la vie et à la mission de l'humanité sur cette planète.