L'abstractionnisme : une peinture inversée en tant que précurseur d'un nouveau style

L'abstractionnisme - un style de peinture et d'art en général qui rejette la reproduction réaliste du monde environnant. Ses adeptes représentent des formes simples et complexes, jouent avec la couleur, utilisent des lignes, des plans et d'autres éléments, les combinant de manière à évoquer des émotions spécifiques chez le spectateur. Cette approche les distingue des maîtres qui adhèrent au classicisme et à de nombreux autres styles. À première vue, un tableau d'un abstractionniste peut sembler être un amalgame chaotique de lignes, de formes et de taches. À y regarder de plus près, il devient évident que l'artiste a créé une composition cohérente conçue pour susciter des pensées ou des humeurs spécifiques chez le spectateur.

L'abstractionnisme. Vassily Kandinsky. Première aquarelle abstraite, 1910-1913

L'abstractionnisme en tant que mouvement artistique est apparu en 1910 lorsque l'artiste russe et théoricien de l'art visuel, Vassily Kandinsky (en russe : Василий Кандинский), a peint sa première aquarelle abstraite. L'artiste lui-même a plus tard raconté qu'il avait simplement retourné l'un des tableaux de Claude Monet. Il a trouvé que cette orientation était bien meilleure que l'orientation habituelle, ce qui l'a inspiré à utiliser l'abstraction dans son propre travail.

L'abstractionnisme. Mark Rothko. № 5/№ 22

Après sa création par Kandinsky, l'abstractionnisme a commencé à se développer activement. Les disciples de l'artiste dans cette direction comprenaient Michel Larionov (en russe : Михаил Ларионов) et Nathalie Gontcharova (en russe : Наталья Гончарова), qui ont formulé la philosophie du style et développé l'une de ses branches, le rayonnisme. Kasimir Malevitch (en russe : Казимир Малевич) a joué un rôle crucial dans le développement de l'abstractionnisme en rendant la technique de l'abstraction totalement non objective et en développant le mouvement appelé suprématisme.

L'abstractionnisme. Alexandre Rodtchenko. Composition abstraite n° 60

En examinant les événements de l'époque de l'émergence de l'abstractionnisme, on peut conclure qu'il y avait plusieurs raisons à la naissance de ce style. L'une d'entre elles était la demande de changement qui est apparue dans la société pré-révolutionnaire. Au début du XXe siècle, de nombreuses personnes étaient lassées des traditions établies, à la fois dans l'art et dans la vie en général. Les gens avaient soif de nouveauté, et l'abstractionnisme, que l'on pourrait considérer d'un certain point de vue comme une forme d'extrémisme artistique, répondait à cette demande. Une autre raison de l'émergence du style était la fragmentation du cubisme, de l'expressionnisme et du futurisme dans les années 1910. Ce processus dans la peinture a conduit à des solutions innovantes impliquant le rejet du réalisme, formant ainsi la base de l'abstractionnisme.

L'abstractionnisme. Piet Mondriaan. Composition en rouge, bleu et jaune, 1930

Le style émergent a marqué le début d'une nouvelle ère dans la peinture. Désormais, les artistes pouvaient complètement se libérer des contraintes et des limites, s'exprimant librement en incarnant des émotions, des pensées et des sensations dans leurs œuvres. Il est à noter que l'abstractionnisme n'a pas immédiatement obtenu de reconnaissance ; pendant un certain temps, il est resté dans l'ombre, faisant face à la critique et à la condamnation. Au fil du temps, la situation a changé, et l'art abstrait a obtenu la reconnaissance qu'il méritait, prenant sa place parmi de nombreux styles.

L'abstractionnisme. Vassily Kandinsky. Impression III (Concert), 1911

Principaux Courants de l'Abstractionnisme

Au fur et à mesure que l'abstractionnisme évoluait, il se diversifia en plusieurs courants, chacun ayant ses propres représentants. Parmi les styles figurent :

• Géométrique. Dans les œuvres créées dans ce style, on trouve des formes et des lignes claires, nombre d'entre elles créant une illusion de profondeur.
• Couleur. Les artistes qui adhèrent à cette direction travaillent activement avec les couleurs et leurs combinaisons, c'est à travers elles qu'ils transmettent les émotions qu'ils souhaitent évoquer chez les spectateurs.
• Minimaliste. L'essence de ce style de peinture réside dans l'absence totale de références à des objets réels et dans la plus grande retenue dans l'utilisation des couleurs, des formes et des lignes.
• Expressif. Les artistes qui travaillent dans cette direction visent à introduire de la dynamique et du mouvement dans leurs œuvres pour transmettre des émotions et des sensations. Les nuances, les lignes et les formes passent alors au second plan.

L'abstractionnisme. Peintures abstraites dans un musée

Principaux Représentants de l'Abstractionnisme

Au fil des années, de nombreux artistes de différents pays du monde ont acquis une reconnaissance pour leur adhésion à l'art abstrait. Parmi eux se trouvent :

• Vassily Kandinsky.
• Kasimir Malevitch.
• Piet Mondrian (Pieter Cornelis Mondriaan).
• Michel Larionov.
• Nathalie Gontcharova.
• Barnett Newman.
• František Kupka.
• Alexandre Archipenko(en russe : Александр Архипенко).
• Ivan Marchuk (en ukrainien : Іван Марчук).
• Youri Zlotnikov (en russe : Юрий Злотников).
• Robert Delaunay.
• Pavel Filonov (en russe : Павел Филонов).

L'abstractionnisme. Vassily Vassilyevitch Kandinsky

Les années et les décennies passent, mais l'abstractionnisme reste d'actualité, évoluant activement et pénétrant dans divers domaines de l'art, dont l'architecture, la mode et bien d'autres. Intéressé ? Vous pouvez acquérir des œuvres d'art dans le style abstrait à travers les catalogues en ligne du site Very Important Lot.