László Moholy-Nagy était un artiste brillant, un grand expérimentateur et un théoricien de l'art exceptionnel

László Moholy-Nagy (20 juillet 1895 - 24 novembre 1946) était un artiste hongrois renommé de la première moitié du XXe siècle, un génie remarquable de l'avant-garde. László Moholy-Nagy était un fervent défenseur de l'intégration des dernières technologies industrielles dans divers domaines culturels, laissant une empreinte significative dans l'histoire des arts visuels et du cinéma. Son travail était grandement apprécié par ses contemporains, et sa biographie est riche en événements intéressants et en réalisations marquantes.

László Moholy-Nagy. Portrait photo de l'artiste, 1930

László Moholy-Nagy était également un théoricien de l'art respecté et a été activement impliqué dans l'enseignement pendant de nombreuses années. Une prestigieuse université de la capitale de la Hongrie porte son nom, et les plus grandes œuvres du maître sont aujourd'hui conservées dans de nombreux musées aux États-Unis et en Europe.

László Moholy-Nagy. Perpe, 1919

Biographie de László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy (né László Weisz) est né le 20 juillet 1895 dans une famille juive aisée du village de Bácsborsód, situé dans le sud de la Hongrie. Lorsque le garçon eut cinq ans, son père quitta sa mère avec trois jeunes enfants, et ils emménagèrent chez Gustav Nagy, le frère de sa mère, un avocat influent. C'est en l'honneur de ce proche parent qu'à l'âge de quinze ans, László changea son nom de famille en Nagy, ajoutant plus tard le préfixe Moholy d'après le nom d'une ville où il avait passé son enfance.

László Moholy-Nagy. La grande machine à émotions, 1920

Après avoir terminé ses études secondaires, László s'inscrivit à l'université de Budapest pour étudier le droit, financé par son oncle. Alors qu'il était encore étudiant, le jeune Nagy commença à écrire des poèmes, dont certains furent publiés dans le journal local. Cependant, la vie insouciante du jeune homme prit fin peu après le début de la Première Guerre mondiale lorsqu'il fut appelé sous les drapeaux de l'armée austro-hongroise. László reçut le grade d'officier subalterne et fut envoyé sur le front de l'Est pour servir dans l'artillerie. C'est à cette époque qu'il développa sa passion pour la peinture, créant des croquis au fusain et à l'aquarelle dans son carnet de terrain.

László Moholy-Nagy. Y, 1920-1921

Après la guerre, beaucoup à la déception de son oncle Gustav et de sa mère, László Moholy-Nagy ne retourna pas à l'université. En 1918, après sa démission de l'armée, il intégra l'école d'art privée de Róbert Berény. Pendant la révolution socialiste, le jeune homme s'intéressa brièvement aux idées communistes, mais se désillusionna rapidement et resta à l'écart de la politique pour le reste de sa vie.

László Moholy-Nagy. Segments circulaires, 1921

La première exposition de l'artiste a eu lieu à Szeged en novembre 1919, mais le public et les critiques ont accueilli ses œuvres avec froideur. Blessé par cette réception peu enthousiaste, László décida de quitter la Hongrie et se rendit à Vienne. Il y vécut pendant un an avant de déménager à Berlin, où il rencontra une jeune fille nommée Lucia Schultz. Les deux jeunes gens tombèrent amoureux et se marièrent peu de temps après. C'est grâce à sa première épouse que László s'est passionné pour la photographie, un art qui lui apportera par la suite une renommée mondiale.

László Moholy-Nagy. Poulet un jour, poulet toujours , 1925

Même sa première exposition de photographies en 1922 connut un succès retentissant. Les critiques encensèrent le jeune artiste qui devint rapidement le chouchou du public berlinois et se fit de nombreux nouveaux amis au sein de la bohème de la capitale. C'est à cette époque qu'il rencontra l'influent architecte Walter Gropius, qui l'invita à travailler à la nouvelle école du Bauhaus à Weimar.

László Moholy-Nagy. Jalousie, 1927

László Moholy-Nagy consacra cinq années à l'enseignement dans cet établissement prestigieux, pendant lesquelles il écrivit plusieurs livres sur la théorie de l'art et devint l'un des professeurs les plus respectés. Cependant, en 1928, les autorités de Weimar cessèrent de financer l'école et László, accompagné de Gropius, démissionna. C'est également à cette époque que l'artiste divorça de sa première épouse et retourna à Berlin. En plus de la peinture et de la photographie, il se passionna pour le graphisme publicitaire, la conception de décors de théâtre et même la réalisation de films en noir et blanc, remportant des succès significatifs dans ces domaines.

László Moholy-Nagy. Pont Transbordeur, Marseille, 1929

En 1931, László se remaria avec une actrice allemande nommée Sybille Pietzsch. Ce mariage se révéla beaucoup plus heureux que le précédent, et l'artiste eut deux magnifiques filles, Hattula et Claudia. Cependant, avec l'arrivée des nazis au pouvoir en Allemagne, une persécution brutale des Juifs commença, et en 1934, Moholy-Nagy et sa famille déménagèrent à Amsterdam, puis s'installèrent à Londres un an plus tard. Cependant, leur séjour en Angleterre fut de courte durée. En 1937, l'artiste reçut une invitation de son ami de longue date, Walter Gropius, lui demandant de diriger la Nouvelle école du Bauhaus à Chicago, et lui et sa femme partirent pour les États-Unis.

László Moholy-Nagy. Le modulateur cosmique avec preuves, 1942

Doté d'une grande habileté commerciale, Moholy-Nagy se fit rapidement de précieuses relations en Amérique et obtint un financement généreux pour l'établissement éducatif. Il devint un directeur très prospère de l'école et, dans ses temps libres, se consacra à la photographie, à la peinture, au graphisme et au design industriel. Il semblait que László avait une longue vie heureuse devant lui, mais ces rêves ne devaient pas se réaliser.

László Moholy-Nagy. Vertical noir, rouge et bleu, 1945

Peu de temps après la fin de la Seconde Guerre mondiale, les médecins diagnostiquèrent chez le maître une terrible maladie : la leucémie. Malgré la douleur, l'artiste continua à créer et à diriger le nouvellement créé Institute of Design, mais la maladie ravagea rapidement son corps. Le 24 novembre 1946, László Moholy-Nagy décéda dans son appartement de Chicago et fut enterré dans un cimetière local sous une modeste pierre tombale.

László Moholy-Nagy. Nucléaire I, 1945

Les œuvres les plus célèbres de László Moholy-Nagy

Le brillant artiste hongrois a laissé à la postérité un riche héritage créatif. Parmi la multitude d'exquises chefs-d'œuvre créés par le maître, les suivantes se distinguent particulièrement en tant que œuvres les plus célèbres de László Moholy-Nagy :

• « La grande machine à émotions » (1920) - l'une des premières œuvres de l'artiste dans le style du constructivisme futuriste. Sur une toile ordinaire, l'artiste a placé des symboles colorés du progrès technologique qui évoquent différentes associations chez le spectateur.
• « Jalousie » (1927) - un chef-d'œuvre de l'art photographique créé par le maître à partir de plusieurs photographies et d'une feuille de carton clair. Une femme en maillot de bain fait face au spectateur sur fond du profil noir d'un homme dans une porte.
• « Le modulateur cosmique avec preuves » (1942) - une œuvre novatrice de l'artiste réalisée à partir d'un morceau de Plexiglas et d'un objet en bois d'une forme inhabituelle. Plusieurs symboles colorés appliqués sur le verre transparent confèrent à cette œuvre une qualité énigmatique particulière.
• « Barres tournantes » (1946) - un chef-d'œuvre de l'art cinétique créé par le génie peu de temps avant sa mort. Les barres rotatives, fixées de manière dynamique sur un panneau clair, sont prêtes à être mises en mouvement par la plus légère brise.

László Moholy-Nagy. Barres tournantes, 1946

László Moholy-Nagy est à juste titre considéré comme l'un des plus grands artistes avant-gardistes du XXe siècle. Il a offert à l'humanité des centaines d'œuvres uniques dans les domaines de la photographie, du graphisme et de la peinture, qui continuent d'éveiller l'admiration de millions de personnes à travers le monde.