Genre de bataille dans la peinture : batailles héroïques et pathos antimilitariste

Le genre de la bataille, dédié aux thèmes militaires, est l'un des plus anciens en peinture. Les artistes bataillistes représentaient des batailles terrestres, des engagements navals, des traversées de rivières, des campagnes épuisantes et la vie quotidienne des soldats. Les œuvres peuvent refléter à la fois l'héroïsme des batailles, la tragédie des guerres sanglantes et le triomphe des vainqueurs. Et parfois, tous ces éléments sont représentés ensemble. Le thème principal du genre de la bataille est reflété dans son nom.

Genre de bataille. François Alexis Roubaud. Qui contre qui, 1905

Le genre de la bataille : caractéristiques et thèmes clés

Le genre de la bataille est parfois considéré comme une sous-catégorie de l'art historique, car les artistes s'inspirent d'événements réels. Souvent, des personnages bien connus apparaissent dans les tableaux : monarques, commandants, héros. Cependant, il est plus précis de parler d'une intersection de genres, car les thèmes militaires vont au-delà des batailles qui ont eu lieu dans la réalité. Parfois, les artistes bataillistes se tournent vers la mythologie et le folklore. Les chefs-d'œuvre dédiés à la vie quotidienne des soldats se rapprochent du genre du quotidien.

Genre de bataille. François Alexis Roubaud. Pont vivant, 1897

Les thèmes historico-bataille sont traditionnellement considérés comme élevés, assurant la stabilité des commandes gouvernementales pour les artistes bataillistes. Ces œuvres se caractérisent par :

• Le pathos héroïque.
• La célébration des victoires.
• L'appel aux idéaux de patriotisme et de sacrifice de soi.

Genre de bataille. Nikolaï Dmitriev-Orenbourgski. Le général Mikhaïl Skobelev à cheval, 1883

En règle générale, les tableaux historico-bataille soutiennent l'autorité du pouvoir en place, du chef de l'État ou d'une dynastie. Avec la croissance de la conscience nationale, les idées patriotiques se renforcent.

Genre de bataille. Karl Brioullov. Siège de Pskov par le roi polonais Stefan Batory en 1581, 1839-1843

Il existe également des œuvres qui reflètent la tragédie des guerres et leur nature destructrice. Des artistes tels que Francisco Goya, Vassili Verechtchaguine (en russe : Василий Верещагин) et Pablo Picasso sont devenus célèbres pour de telles pièces.

Genre de bataille. Vassili Verechtchaguine. L'Apothéose de la guerre, 1871

Les artistes de la bataille abordent également le thème des conquêtes, de la chute des villes et des empires. Ces scènes sont remplies de douleur, de désespoir et d'horreur.

Genre de bataille. Karl Brioullov. Genseric sacking Rome, 1833-1836

En général, les caractéristiques de l'art de la bataille comprennent :

• L'échelle et l'épique (les artistes ont tendance à peindre des panoramas de bataille, bien qu'ils créent parfois aussi des tableaux intimes représentant un segment tendu de la bataille).
• La précision des détails, le réalisme, l'exactitude historique (de nombreux tableaux permettent d'étudier l'histoire des uniformes, des techniques, des armes, et les images de héros et de commandants ont souvent un caractère portraitiste).
• La composition dynamique et tendue.
• Le dramatisme et une intensité émotionnelle élevée.
• Un contenu conceptuel profond.

Genre de bataille. Vassili Sourikov. La traversée des Alpes de Souvorov, 1899

Lorsque le genre de la bataille se rapproche de la vie quotidienne, la toile présente la routine de la vie militaire. Nous voyons des casernes, des bivouacs, des camps. Les scènes de vie militaire-bataille sont souvent moins panoramiques et plus intimes, permettant au peintre de se concentrer sur l'individu et son destin.

Genre de bataille. Vassili Verechtchaguine. Adjudant, 1878-1887

Parfois, l'ambiance des scènes de vie militaire-bataille est paisible, mais souvent l'artiste ajoute de la tragédie pour souligner les épreuves de la vie militaire. Cependant, des notes humoristiques sont également souvent présentes dans de telles œuvres.

Genre de bataille. Iouri Neprintsev. Le reste après la bataille, 1951

Histoire du genre de la bataille

Les batailles, les sièges de villes et les processions triomphales des vainqueurs faisaient partie des thèmes principaux de l'art du monde antique. On les trouve dans les peintures de l'Égypte ancienne, sur les vases grecs anciens et les fresques classiques. Certains images étaient mythologiques, d'autres historiques.

Genre de bataille. Bataille avec les Asiatiques (peinture sur un coffre provenant du tombeau de Toutânkhamon)

Au Moyen Âge, les thèmes héroïques jouaient également un rôle important dans l'art. Les miniatures représentaient des batailles de chevaliers, des croisades, des sièges de châteaux, et même des événements spécifiques tels que la chute de Constantinople.

Genre de bataille. Philippe de Mazerolles. Prise d'assaut des murs de Constantinople (miniature tirée de la Chronique de Charles VII de Jean Chartier), 1453-1475

La peinture de bataille classique a commencé à prendre forme pendant la Renaissance. Les maîtres ont augmenté le réalisme de la présentation, étudié les lois de la perspective et travaillé soigneusement sur les compositions de scènes de masse.

Genre de bataille. Tintoret. La bataille de Zara, 1585

La période baroque a ajouté de l'expressivité et de la dynamique.

Genre de bataille. Pieter Paul Rubens. La victoire et la mort au combat du consul Decius Musa, 1617

L'art du classicisme a joué un rôle significatif dans le développement du genre bataille-historique. Les maîtres classiques ont rempli leurs tableaux de pathos idéologique, d'héroïsme et d'éléments éducatifs.

Genre de bataille. Jacques-Louis David. Léonidas aux Thermopyles, 1814

En Russie, cette direction a commencé à se développer activement grâce aux victoires de Pierre le Grand. Parallèlement, on assiste à une européanisation de l'art domestique, et la peinture russe, y compris sa direction bataille-historique, devient partie intégrante de l'art européen.

Genre de bataille. François Alexis Roubaud. La bataille de Borodino, 1912

Aux XVIIIe et XIXe siècles, le réalisme des scènes de bataille s'est intensifié. Plusieurs vecteurs de développement ultérieur du genre ont émergé :

• Académique, caractérisé par une présentation officielle correspondant à la position de l'autorité.
• Romantique, avec une intensité émotionnelle élevée, abordant des moments vifs et dramatiques, et traitant des thèmes contemporains choquants (par exemple, les tragédies des peuples conquis et la lutte pour la libération).
• Réaliste, avec un accent croissant sur le côté tragique de la guerre, la vie en caserne et les destinées des soldats.

Genre de bataille. Vassili Verechtchaguine. Après l'attaque. Pleven, 1881

Au XXe siècle, le thème considéré s'est nettement divisé en directions militaristes et anti-guerre. L'art totalitaire en Europe et en Asie soutenait la ligne militariste.

Le symbole de la direction anti-guerre est devenu le « Guernica » de Pablo Picasso.

Genre de bataille. Pablo Picasso. Guernica, 1937

La peinture bataille-historique a pris un grand élan en Union soviétique. Tout d'abord, les peintres soviétiques ont créé des milliers d'œuvres dédiées à la révolution et à la guerre civile. Ces peintures ont été créées dans le cadre de l'idéologie dominante des révolutionnaires victorieux.

Genre de bataille. Nikolaï Kotcherguine. Prise d'assaut du Palais d'Hiver, 1950

Un autre thème important dans l'art soviétique était la guerre libératrice contre le fascisme. Le thème était abordé selon deux directions : héroïco-patriotique et tragique, exposant les atrocités des envahisseurs et la tragédie du peuple.

Genre de bataille. Alexandre Deïneka. La Défense de Sébastopol, 1942

Artistes de bataille célèbres

On peut trouver des œuvres remarquables de bataille parmi de nombreux grands maîtres :

• Leonardo da Vinci.
• Michel-Ange.
• Titien.
• Le Tintoret.
• Pieter Paul Rubens.
• Diego Rodríguez de Silva y Velázquez.

Genre de bataille. Pieter Paul Rubens. La Bataille des Amazones, 1615

À partir du XVIIe siècle, des artistes spécialisés dans les thèmes militaires ont fait leur apparition - des peintres de bataille professionnels tels que Adam Frans van der Meulen ou Philips Wouwerman.

Genre de bataille. Adam Frans van der Meulen. La bataille à cheval dans la guerre turque

La peinture de bataille russe et soviétique a produit de nombreux noms célèbres, notamment :

• Vassili Vassilievitch Verechtchaguine un maître de la peinture de bataille éminent, le créateur de l'une des principales œuvres anti-guerre de la planète - « L'Apothéose de la guerre ».
• Nikolaï Nikolaïevitch Karazine (en russe : Николай Николаевич Каразин), un correspondant de guerre russe qui a capturé des moments de batailles qu'il a vus de ses propres yeux dans ses œuvres.
• François Alexis Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо), le créateur de toiles grandes, épiques et dynamiques, notamment dédiées à des événements emblématiques tels que la défense de Sébastopol ou de Borodino.
• Rudolf Rudolfovitch Frentz (en russe : Рудольф Рудольфович Френц), l'auteur de dioramas et de panoramas épiques, avec des œuvres comme « L'Assaut du Palais d'Hiver » et « Stalingrad. 2 février 1943 ».
• Mikhail Ivanovich Avilov (en russe : Михаил Иванович Авилов), un autre peintre de bataille soviétique bien connu qui pouvait exprimer la force patriotique de l'esprit du peuple en une seule séquence.
• Mitrophane Borissovitch Grekov (en russe : Митрофан Борисович Греков), un participant aux batailles de la Première Guerre mondiale et de la guerre civile russe, un représentant éminent de la peinture russe et l'auteur du célèbre « Tatchanka ».

Genre de bataille. Mitrophane Grekov. Tatchanka, 1925

Les peintures des peintres de bataille font partie des plus grandes collections de musées et privées. De telles œuvres peuvent être trouvées aux enchères sur le site Very Important Lot, où des collectionneurs de dizaines de pays participent. Et les œuvres d'artistes contemporains peuvent être achetées directement en contactant le maître intéressé.