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Jan Jastram est un sculpteur allemand.
Jan est issu d'une famille créative : son père est le célèbre sculpteur Jo Jastram (1928-2011), sa mère est l'artiste graphique Inge Jastram (1934-2019), ses frères et sa sœur sont également sculpteurs. Jan a étudié la sculpture sur bois à l'école technique des arts appliqués de Schneeberg. Aujourd'hui, il vit et travaille à Stralsund.
Jan Jastram fabrique généralement ses personnages à la main, à l'aide d'une tronçonneuse, à partir de chêne ou d'orme. Certaines de ses sculptures en bronze se trouvent dans des lieux publics.
Gaetano Pesce est un architecte, peintre, designer, sculpteur et philosophe italien.
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Joseph Heinrich Beuys était un artiste allemand, connu pour ses contributions révolutionnaires dans le domaine de l'art contemporain. Né en 1921, Beuys a transcendé les frontières traditionnelles de l'art, en se spécialisant dans des domaines aussi variés que la sculpture, le dessin, l'installation, la performance et la théorie de l'art. Sa philosophie centrée sur l'inclusion de la vie quotidienne dans l'art a marqué une rupture avec les conventions, faisant de lui une figure emblématique de la culture artistique du XXe siècle.
L'œuvre de Beuys est réputée pour sa capacité à fusionner art et vie, une caractéristique qui le distingue nettement dans le paysage artistique. Ses performances, souvent teintées d'éléments autobiographiques et symboliques, explorent les thèmes de la régénération, de la guérison et de la transformation sociale. Cette approche unique a élevé Beuys au rang d'artiste visionnaire, dont les travaux continuent d'inspirer et de provoquer le débat au sein de la communauté artistique.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons "7000 Chênes", un projet de plantation d'arbres couplé à l'installation de pierres basaltiques, visant à souligner l'interconnexion entre l'homme, l'art et la nature. Ses travaux sont exposés dans des musées et des galeries du monde entier, témoignant de l'empreinte indélébile qu'il a laissée dans l'histoire de l'art.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'héritage de Joseph Heinrich Beuys offre une source inépuisable d'inspiration et de réflexion. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à l'œuvre de Beuys. Cette souscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de plonger dans l'univers fascinant de cet artiste révolutionnaire.
![GIOVANNI DI NICCOLÓ LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOL] C. 1486-1541 FERRARA)](/assets/image/picture_2209974/e3dfb/1801b8019a90a332b9a50d6b75d9a5741654725600jpg__fix_374_244.jpeg)
![GIOVANNI DI NICCOLÓ LUTERI, CALLED DOSSO DOSSI (TRAMUSCHIO [MIRANDOL] C. 1486-1541 FERRARA)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2209974/e3dfb/1801b8019a90a332b9a50d6b75d9a5741654725600jpg__fix_374_244.jpeg)
Dosso Dossi, de son vrai nom Giovanni di Niccolò de Lutero ou Luteri, est un peintre italien de l'école de Ferrare, peignant dans un style principalement influencé par la peinture vénitienne, en particulier par Giorgione et le début du Titien.
De 1514 à sa mort, il fut le principal artiste actif à la cour des ducs d'Este de Ferrare et de Modène, dont la petite cour valorisait sa réputation de centre artistique, à l'époque de L'Arioste, dont il fut l'interprète des évocations fantastiques. Il a souvent travaillé avec son jeune frère Battista Dossi, qui avait travaillé sous la direction de Raphaël. Il a peint de nombreux sujets mythologiques et allégories avec une atmosphère plutôt onirique et des disharmonies de couleurs souvent frappantes. Ses portraits montrent aussi souvent des poses ou des expressions plutôt inhabituelles pour des œuvres de cour.
Alexander Hamilton était un homme politique et un homme d'État américain, fondateur du système financier américain.
Originaire de Grande-Bretagne, Hamilton arrive en Amérique continentale à la fin de l'année 1772 et s'inscrit au King's College de New York. En 1776, il devient capitaine d'une compagnie d'artillerie et participe aux batailles de Kips Bay, White Plains, Trenton et Princeton pendant la guerre d'indépendance américaine. Pendant quatre ans, il fait partie de l'état-major de George Washington en tant qu'adjudant avec le grade de lieutenant-colonel. En 1782, Hamilton a été choisi par l'État de New York comme délégué au Congrès confédéré.
Alexander Hamilton a également été l'un des délégués de New York à la Convention constitutionnelle de Philadelphie en 1787. Il était un fervent défenseur de la Constitution et, avec les futurs présidents James Madison et John Jay, il a contribué à la rédaction du célèbre ouvrage The Federalist (1788), dont il a écrit la plupart des essais. Lorsque George Washington a été élu premier président de la nation en 1789, il a nommé Hamilton secrétaire au Trésor. En tant que premier secrétaire au Trésor (1789-1795), Hamilton a élaboré des plans pour financer la dette nationale, garantir le crédit fédéral, encourager l'expansion de l'industrie manufacturière et organiser une banque fédérale. En 1801, Hamilton fonde le journal New York Evening Post.
Le 11 juillet 1804, Hamilton est mortellement blessé lors d'un duel avec son rival personnel et politique, le vice-président Aaron Burr. Aujourd'hui, Alexander Hamilton est vénéré comme l'un des pères fondateurs des États-Unis, il est connu pour son rôle dans la création du système financier américain et son portrait figure sur le billet de dix dollars.
Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, dit Wifredo Lam, est peintre cubain, promoteur d’une peinture métissée alliant modernisme occidental et symboles africains et caribéens créant ainsi un langage singulier et contemporain. Proche de Picasso, des surréalistes qui le reconnaissent comme l’un des leurs, il côtoiera également les Imaginistes, Phases, CoBrA.
Joan Miró, peintre, sculpteur, graveur et céramiste catalan, est célèbre pour son style unique mêlant le surréalisme à des éléments d'art abstrait, de fauvisme et d'expressionnisme. Né à Barcelone le 20 avril 1893, Miró a suivi un parcours artistique remarquable, marqué par un rejet des méthodes de peinture conventionnelles et un intérêt profond pour le subconscient et l'esprit enfantin.
Dans sa jeunesse, Miró a fréquenté une école de commerce et d'art avant de se consacrer entièrement à l'art après un effondrement nerveux. Ses débuts artistiques à Barcelone ont été fortement influencés par le fauvisme et le cubisme, avant de s'installer à Paris dans les années 1920, où son œuvre a commencé à refléter les caractéristiques du surréalisme. Son tableau "La Ferme", peint en 1921, est une de ses œuvres les plus célèbres de cette période, acclamé pour sa représentation unique de l'Espagne.
Miró a reçu de nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière, dont le Prix de l'imprimé à la Biennale de Venise en 1954, le Prix de la Fondation Guggenheim en 1959, et la Médaille d'or du ministère de la Culture espagnol en 1980. En reconnaissance de sa contribution artistique, deux fondations portant son nom ont été créées : la Fondation Joan-Miró à Barcelone en 1975 et la Fondation Pilar et Joan Miró à Palma de Majorque.
Le travail de Miró est exposé dans des musées et galeries du monde entier, y compris le Musée national d'art moderne à Paris, le musée d'art moderne de Lille, et le Museum of Modern Art à New York. Son héritage perdure grâce à son approche révolutionnaire de l'art, sa capacité à mêler poésie et peinture, et son engagement à renouveler constamment son médium.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, restez à jour sur les ventes et événements d'enchères liés à Joan Miró en vous inscrivant à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra de ne manquer aucune occasion liée à l'œuvre de ce grand maître.
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
